1. 日本静物摄影大师排名油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分 ， 经历了漫长的学习、吸收和成长过程 。可 分为以下几个时期 。早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教 ， 把欧洲油画作品带进中国 。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等 。这种精细逼真的绘画，使中国油画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法 。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职 。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等 。他们是中国宫廷内第1批外籍画师 ， 曾受命绘制过多幅油画肖像 。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法） 。现存满族画家五德的纸本油彩 山水画 ， 便是这一时期中国画家的油画作品 。鸦片战争后，中外交往较前频繁 ， 西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国 ， 西方绘画对中国绘画的影响也较前显著 。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现 。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术 。孤儿长大离院 ， 也把油画技法带到社会 。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆 。与此同时 ， 一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构 。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价 。中国知识界通过他们优美的诗文 ， 初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画 。1902年，清廷颁行学堂章程 ， 采行日本制度 。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课 ， 聘请外籍教师任教 。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法 。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画 。这是中国学习西方美术教育的开端 。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品 。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变 。20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动 。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会 。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本 。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等 。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人 。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人 。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微 。在日本 ， 以黑田清辉为代表的新进画家 ， 已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容 。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统 ， 所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派 。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人 ， 提倡古典的写实主义美术 。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法 。1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校 。这是中国正规美术学校的开端 。继此之后,中国第1所国立美术学校──北京艺术学校（后改为北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改为杭州艺术专科学校），以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立 。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地 。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学 ， 他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色 。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧 。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因此很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡 。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师 。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度 。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出 。20～30年代 ， 艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团 。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格 。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画 。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派 。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾 。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争，便是这种矛盾的突出表现 。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作” 。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值 。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见 。抗日战争爆发后 ， 油画家们以绘画为武器和工具 ， 投身抗日救亡宣传活动 。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合 。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量 。与此同时,新派画（指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展 。许多在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动 。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快” 。抗日战争胜利后 ， 现代派风格的绘画重新出现 ， 1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的独立画会首次展览即其代表 。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止 。在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅有个别画家从事油画创作 。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼 ， 为新中国的油画艺术准备了一支新生力量 。50～70年代末 1949年以后 ， 中国油画家面临全新的历史时期 。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍 ， 巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化 。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务 ， 深入群众生活等 。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务 。通俗的写实手法 ， 带有理想主义的新生活题材 ， 成为油画创作的共同面貌 。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》 ， 是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性 。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主 。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少 。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)） ， 胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变 。50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术 。同时 ， 聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教 。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学 。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修 。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响 。1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折 。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展 。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰 。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式 。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛 。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世 。1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展 。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止 。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染 。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片 。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点 。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品 。《祈祷》 窦中亮 70年代末～80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段 。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓 。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察;有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境 。《1968年×月×日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代)）、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建?。ⅰ洞夯锸怠罚ㄖ炷苏ⅰ端诵履铩罚ɡ丈幸辏ⅰ陡炙ⅰ跛罚ü阃⒉常ⅰ队履铩?鄂圭俊)……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣 。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩 ， 显示油画家对绘画形式和个性特色的关心 。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青 ， （见彩图《西藏组画—进城》(中国现代)）的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结 。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术 。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验 。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正 。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为能够表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术
2. 日本静物摄影大师有哪些日系生活摄影以其细腻干净的和风迅速赢得大家的喜爱，作为年轻摄影师，很多人也喜欢运用这样的创作手法来记录身边的感动 。
那些小小的风光里承载着一个人的回忆、梦想、希望和温柔，撑起了一个大大的内心世界 。很多小物件尤其上镜，让我们忍不住用镜头第一时间记录下来，
其中瓶子可以说是一个典型的代表，今天来和我们分享后期创作经验的米木 ， 就是个不折不扣的瓶子控，就让我们从他的瓶子开始，
【日本静物摄影大师排名 日本静物摄影大师】慢慢走进这些带感情的生活摄影吧!
3. 国内静物摄影大师有万里路杯全国摄影大赛 。
一、征集对象
坚持正确舆论导向，面向全国专业及业余爱好摄影人士，为摄影理论研究、摄影作品创作提供平台 。
二、作品内容
凡事与摄影相关的作品均可参与，比如全息摄影、静物摄影、山水摄影、人像摄影、新闻摄影、生态摄影、技术摄影等，组委会按照作品种类划分组别，分别评定 。参赛作品以附件形式发送，邮件发送至比赛邮箱
三、征集时间
每年一届，以自然年为单位 。
四、作品评奖
活动将评出一、二、三等奖 。
4. 日本人物摄影大师世界著名的摄影师有川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠 、杉本博司等 。
1、川内伦子
川内伦子1972年出生在日本的女生 。1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人瞩目 ， 并获得日本权威摄影奖 。
擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯 ， 削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目 ， 形成了Rinko Kawauch独有的影像风格 。
2、森山大道
森山大道，1938年出生于大阪 ， 日本摄影师 ， 与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物 。
森山大道目前已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公弟子之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世 。
3、张照堂
张照堂 ， 出生于台北县板桥镇 。摄影家，并从事纪录片制作 。
1958年就读成功高中参加摄影社，认识长他六岁的摄影家郑桑溪学习摄影 。1965年第一次举办“郑桑溪／张照堂，现代摄影双人展” 。1961年入台湾大学土木工程学系就读 ， 开始吸收现代文学、哲学与艺术思潮 ， 以摄影作品表现迷惘、抑郁画面 。
4、吕楠
1962年生于北京 。在《民族画报》工作5年后，辞去公职，成为自由摄影师 。1989~1990年 拍摄中国精神病人生存状况，《被遗忘的人：精神病人生存状况》 。
1992~1996年 拍摄中国乡村的天主教，《在路上：中国的天主教》 。1996~2004年 拍摄西藏农民的日常生活，《四季：西藏农民的日常生活》 。2007年1月由四川美术出版社出版 。2006年开始拍摄缅甸金三角 。
5、杉本博司
杉本博司，1948年出生于日本东京 。1970年毕业于东京日本立教大学经济系，1972年毕业于美国旧金山艺术中心设计学院 ， 1974年赴美国纽约进行摄影创作 。
1948年出生于日本东京，1970年毕业于东京Saint Paul’s University，1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design1974年赴美国纽约进行创作 。
5. 日本大师摄影作品滨田英明
林初寒
川内伦子
6. 日本静物摄影大师是谁著名的刺绣大师：
1、朱凤朱凤不仅是一位刺绣艺术大师，同时又是一位刺绣艺术教育家，刺绣艺术理论家 。
她一生从事刺绣艺术已有六十年的历史 ， 在这漫长的刺绣生涯里，她继承了顾绣、沈绣的传统，对苏绣承先启后 ， 继承发展起了重大作用 。
她还先后撰写出版了大量总结刺绣理论与实践的著作 ， 如：《中国刺绣技法研究》《刺绣学教学大纲》《中国刺绣色彩研究》《手绣实用品色彩学》《刺绣法演变时》《中国刺绣史》《针上组织几何图》等书 。
2、陈英华陈英华，国家高级工艺美术师、苏州市工艺美术大师、民间工艺家 。
1973年出生于苏州刺绣之乡 。自幼喜爱家乡刺绣艺术，并得到刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓 。
二十多年来，她以针代笔，以线着色，不断探索和创新，将中西方绘画、摄影作品与刺绣艺术相结合，逐步形成自己独特的刺绣艺术风格，她用活泼潇洒的针法，丰富多彩的色线，创作的水乡风景，花卉 ， 动物 ， 静物，人物肖像等作品，形象生动，逼真传神 。
2014年获得“苏州市工艺美术大师”荣誉称号 。
3、顾金珍顾金珍，1938年6月生 ， 苏州市吴县人，中国著名苏绣艺术大家 。
顾金珍大师，师从全国著名苏绣艺术家朱凤（1910-1993）先生和已故原苏州刺绣研究所傅元忠大师（1923-1995） 。
顾大师数十载如一日 ， 淡泊名利，潜心钻研苏绣之技艺 ， 七十余载走过，顾大师毫无保留，无私地传授绝技，为苏州乃至全国刺绣届培养了无数人才，顾大师之高超技艺，不仅仅是继承了前辈大师的苏绣技艺，并且在实践过程中，潜心研究继承传统技艺的同时，刻苦攻关，独创人物肖像独特的"免光T型针法”，其卓越的技艺以及鬼斧神工的艺术创作，成为苏绣历史新的里程碑 。
4、何晓霞何晓霞，辽宁沈阳人 。何晓霞生长在手艺世家，她的母亲便是她第一位刺绣老师 。
之后何晓霞进入美术学院正式学习美术画理，在学习的过程中萌生了将传统刺绣融入现代绘画中的艺术构想 ， 经过研究尝试 ， 最终创造了当代辽绣 。
5、林智成[现代]（一九二二至？）刺绣艺术家 。出生于泰国华侨工人家庭，九岁丧父 ， 随母回国 。
十三岁进绣庄当童工，二十岁已能独立设计各类产品 。
一九五七年曾在中央工艺美术学院学习 。从事潮绣创作设计四十多年，为发展潮绣工艺做出了较大贡献 。
配合潮剧出国演出，创作了十五个剧目的剧装细图一百九十件，这些戏曲服装 ， 在演出时受到国外友人的好评 。
他设计的潮剧蟒袍等，获全国剧装评比第三名 。一九七四至一九七八年，他连续创作设计了潮绣挂屏绣稿五十多幅，送往英国、埃及、日本和叙利亚等国展出 。
一九八二年他设计的“九龙屏风” ， 荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖 。
在一九七九年召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上，被授予工艺美术家称号 。
7. 日本艺术摄影大师 艺伎回忆录男主角扮演者渡边谦 。
渡边谦（Ken Watanabe），1959年10月21日出生于日本鱼沼市 。日本男演员 ， 隶属于K DASH 。
演绎经历：1985年，渡边谦主演了导演伊丹十三的影片《蒲公英》 。1986年，渡边谦在NHK白天连续小说《烈驹》和电影《海与毒药》中扮演要角 。1987年，渡边谦出演了NHK大河剧《独眼龙政宗》后走红 。
2003年，渡边谦凭借《最后的武士》中的演出赢得奥斯卡最佳男配角提名 。2009年，渡边谦参演《盗梦空间》 。2011年，渡边谦获蒙特卡罗电视节最优秀男演员奖 。2014年6月27日上映的《变形金刚4：绝迹重生》中，渡边谦为汽车人“漂移”配音 。2016年，主演电影《愤怒》定于9月17日上映 。
扩展：《艺伎回忆录》是罗伯·马歇尔执导的剧情片 ， 由史蒂文·斯皮尔伯格监制，章子怡、渡边谦、杨紫琼、巩俐主演，于2005年11月29日在日本首映 。
该片讲述了小百合（岩崎峰子）如何从一个渔村女童成长为日本历史上最著名艺伎的故事 。
该片获得2006年第78届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计三项奖项 。章子怡凭借在该片中的表演成为第一位获得金球奖最佳女主角提名的华人女演员 。
8. 日本拍静物的摄影师女裸父画，炒作还是艺术？（关注葛大小姐 ， 天天历史故事?。?
2015年1月，在重庆黄桷坪首届艺术节上，画家李壮平展出了《东方神女山鬼系列》油画作品，本是平平无奇的一组画作 ， 后来经过当地媒体曝光，大家才知道画中那位典雅脱俗的“女神”竟然是老画家的亲生女儿 。
父亲、女儿、裸模 ， 几个词组合在一起，极大的触动了很多人的神经，100年前 ， 画家李海粟画了中国第一幅裸体人物画，冲击了当时国人的神经，当时被骂为艺术叛徒，100年后李壮平和他的女儿李勤与他们的油画《东方神女山鬼系列》注定是当年最惊人的事件 。
李壮平和女儿李勤
父画女裸的事件始末
李壮平 ， 生于1948年，作为画院院长、艺术院校的教授 ， 他潜心作画数十年，对国画、油画深有研究，但也只是在当地有些名气，一直没有闯出大名堂 。女儿李勤毕业于四川美院，受父亲的影响，最终走上了艺术创作的道路 。
李壮平的这幅作品《东方神女山鬼系列》的创作灵感来自《楚辞 九歌》，是中国神话传说中的一种远古歌曲，战国楚人屈原在楚国民间祭神乐歌基础上改编而成，大多是人神恋歌，《九歌》共有十一篇 ， 《山鬼》就是其中的第九首 。
屈原说，山鬼是“身披石兰腰束杜衡”的窈窕少女 ， 驾乘赤豹后跟花狸，前往与情人幽会，很多的画家都从山鬼中获得创作灵感，李壮平也一直在筹划山鬼系列作品 。
在寻找模特的过程中，他将目光落到了17岁的女儿李勤身上，“我的女儿出生在重庆 ， 她长大了 ， 又酷爱艺术，她的形体和天生丽质 ， 就是我要塑造的巫山神女的形象 。”，当正在读高三的李勤听到父亲的想法后 ， 她当场就拒绝了，让女儿给父亲当人体模特，这像什么话！虽然出身艺术世家，但是她一时还接受不了，就连拍艺术写真她都不敢 ， 何况是人体模特 。
半年后，李勤考上了四川美院，第一次看到人体模特的她非常紧张 ， 随着学习的深入 ， 他逐渐明白了父亲的想法，于是主动提出要和父亲一起完成这幅作品，刚开始时，她简直不敢想象自己有多尴尬，但是很快克服了心理障碍 。
李勤说“别人让我当摄影模特，我都不敢 ， 但是父亲是一个正直的人，让我有安全感 ， 为艺术，尤其是为父亲的艺术献身是一件很纯洁的事儿！”
于是，父女二人整整画了5年，创作了30多幅作品，作品完成后，李壮平将作品拍成照片 ， 做了一本画册 ， 由四川美术出版社出版，同年，父女二人带着出版的画册 ， 参加了重庆黄桷坪首届艺术节，很快就轰动了全国，虽然已经有了思想准备，但是舆论还是像洪水猛兽一样涌向他们，一篇名为《父亲让女儿做裸模可敬还是可耻？》的帖子转载率最高，网友称，画家找裸模没有异议，但是不能不顾传统的伦理道德 ， 把女儿当成创作工具，还有人干脆怀疑李壮平是借此炒作，这让李壮平父女感到了前所未有的压力 。
而李壮平则表示 ， 让女儿当自己的裸体模特，从没有在伦理上进行考虑，创作时，一切就像小时候他给女儿洗澡一样，女儿9岁就开始学画，自己有意不让她和外界有过多的来往，女儿身上冰清玉洁的气质，特别符合作品的精髓 。李壮平的爱人表示 ， 父女俩创作时，她经常在一旁欣赏 。
而作为女儿的李勤自从网上被大量报道后，她就很少迈出家门，包括春节也没有出门串亲戚，看到不好的言论经常哭 。
李壮平感到对不起女儿，“最让我哭笑不得的是，我们的事儿居然还上了一本国外的色青杂志 。”，虽然郁闷，但是李壮平还是很乐观“好在不少职业画家和美院教授一直在鼓励我们，因此我应该坚持下去 。” 。
这里就包括著名美术批评家、四川美院教授王小箭的评价“在我们艺术圈里 ， 有让妻子做模特的，但拿自己亲生女儿做模特的，还是第一次看到，这需要突破的不仅仅是一般的社会观念，还要冲破伦理、道德的重重藩篱 。李氏父女合作创作《巫山神女》这样唯美的油画作品，实在让人感动 。”
一些网友的声音：
有没有毁三观、违背伦理 ， 这里不过多解释，每个人都有自己的理解，但是只要他做的，对社会没有危害，我们大可不必如此愤世嫉俗，每个人都有自己活着的道理和想法 。
李壮平否认炒作一说，不过他透露 ， 找他买画的人很多，但自己的《东方神女山鬼系列》30多幅作品不打算卖，“我想今后建一个东方神女博物馆 ， 作品全在里面展出，如果非要给我的作品标价，我想肯定是和陈逸飞作品一个档次的 ， 至少要7位数 。”
随后的几年里 ， 这件事逐渐淡化 ， 人称神女的李勤也恢复了往日的青春靓丽，李壮平也开始潜心绘画，两年后的“虎跃盛世——中国书画名家画虎作品展”上，李壮平父女的“东方神女”山鬼系列中的作品《星空》标价800 。
李勤和她的作品
父女二人又继续创作了《海上女神》系列、《南海观音》、《海神妈祖》等，他们的一幅油画《任何困难都难不倒英雄的中国人民》，专家估价1800万，李壮平无偿捐赠给了四川博物院，如今，李壮平父女的油画一幅标价高达800万 。
不知您对这个问题怎么看？欢迎您发表看法 。
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