1. 摄影接片拍摄技巧请问用A、AM、M那种拍照才好？首先强调一点，没有AM档，相机的曝光模式除了P档以及各种全自动，还有三个，分别是：光圈优先（佳能Av，尼康A），速度优先（佳能Tv，尼康S），以及纯手动档（M） 。那么，如何用呢？先分别了解下这三种曝光模式 。
1、光圈优先模式
顾名思义，摄影师根据自身所需先确定拍摄光圈，然后相机根据你的光圈给出一个保证合理曝光的快门速度 。
使用光圈优先模式，首要考虑的就是景深的变化，对于不同的主题肯定需要通过不同的景深来表现 。例如使用大光圈让人像的背景虚化 。
▲使用大光圈让人像的背景虚化 。
▲风光摄影中使用小光圈保证足够的景深 。
需要注意的是，使用小光圈拍摄，相应的快门速度也会变慢，常常需要用到三脚架来固定相机 。
▲弱光环境中三角架的使用 。
2、快门优先模式
与光圈优先模式相反 ， 快门优先模式是先确定快门速度，然后相机给出一个适当的光圈大小 。
根据我们以往的认识，拍照就是定格某个精彩瞬间 ， 的确有时候就是这么简单 。例如在拍摄运动场景时，面对高速移动的物体，只有通过同样高速的快门才能够捕捉 。
▲高速快门对于精彩瞬间的捕捉 。
我们在使用高速快门时 ， 要注意是否有足够大的光圈或是ISO来保证曝光量 。
通过控制快门，不仅能定格瞬间 ， 还能“拖延”时间，也就是常说的“追焦” 。例如在拍摄跑步或赛车 ， 利用较慢的快门，拍摄时跟随画面主体移动，就能形成“主体清晰 ， 背景模糊”的追焦效果 。
▲追焦效果
又或者是使用慢速快门，在拍摄时推拉变焦 ， 把普通的画面变得抽象起来 。
▲拉曝变焦效果
3、M档
全手动模式（M档），也是相机的拍摄模式之一，简单来说，就是通过手动调整曝光三要素：光圈、快门和感光度，这也就是M档为何看起来很复杂的原因 。
理论上，M档可以使用在任何场合，但是使用，不等于最适合，使用M档要有明确目的 ， 要有精确的方式来支持 。
1、比如说，抓拍一场赛马比赛的瞬间，你既需要高速快门来抓拍瞬间的动作，同时又需要保持小光圈，以确保一定的景深 ， 提供场景感 。
▲赛马场景中小光圈与高速快门的混合使用 。
对相机的自动曝光计算系统而言，这是相互矛盾的两种需求，很难同时满足，需要我们手动调整 。
2、有时，我们则需要刻意让照片过曝 ， 比如说传说中的 “过曝小清新” 和高调人像 。
▲高调人像
有时，我们需要刻意让画面曝光不足 ， 如拍摄剪影；有时则需要刻意让画面偏暗，呈现出一种凝重感 。
3、全景接片时，使用自动档时，曝光数据随着取景范围的变化而随时改变，按此拍摄将会造成两个或多个画面的颜色、景深不一致 ， 致使接片失败，而用“手动暴光摄影模式”（M）档 ， 将光圈、速度设定在欲拍画面的平均值，按此拍摄就会使画面的颜色和景深趋于相近或一致 。
▲全景接片时，使用M档保证画面的颜色和景深趋于相近或一致 。
4、手动模式的另一个用法就是B门，也就是常见的长曝光 。在长至数分钟的拍摄过程中，它需要摄影师对画面有一个独立的判断与把控，反复尝试、不断调整 ， 直到画面获得合适的曝光为止，这是无法通过相机的自带功能判断的 。
▲慢门的使用
最后，不得不提关于拍摄模式的讨论“有的人说，摄影要玩专业，当然要追求全手动曝光；而有的人则会说，使用光圈优先或快门优先可以让我们把有限的精力用在更需要我们注意的地方，如构图、环境光或者故事情节中 。”关于这个问题，很多人都有自己的见解，并没有一种何者更先进更优秀的说法，个人觉得“使用好”每一个档位，就够了
2. 摄影接片拍摄技巧与方法标准镜头所拍的照片 ， 最适合接片 。毕竟标准镜头的画面视角大小适宜，画面边缘基本无畸变 ， 所以在接片时容易对齐 。
其次则是由中长焦镜头所拍摄的画面，虽然存在一些枕型畸变，只要缩小光圈，就会消除或减轻这类畸变 。
最好不用广角镜头拍接片 。毕竟广角镜头的桶型畸变（镜头焦距越短，畸变越严重）会很严重，导致接片错位 。
3. 摄影接片拍摄技巧有哪些利用3维云天拍接片步骤如下：
1，先将三脚架的水平调好，此时的垂直部分应该是到位了 。
2，再将云台的快插板槽部分，就是云台的最上面调水平，并拧紧各个旋钮 。
3，将分离开的快插板与相机固定好后，将快插板放回快插槽里，此时的相机肯定是水平的了 。
4，下一步（水平接片），只须稍稍拧松云台最下部负责抱紧三脚架垂直柱的旋钮 ， 是它能平滑的旋转，根据你使用的镜头（不要用广角）准备拍照 。
5，开始拍摄第一张照片，然后平?。ㄋ降ハ蛐┮欢ǖ慕嵌仍倥恼牛?并保证与前一张有1/4以上的画面重叠内容，再一张 。。。直至拍完你要的画面（注意拍摄时对焦要用手动并保持不变，光圈、速度、焦距都要固定不变） 。
6，接下来就是等待相机接片结果功能了，或者后期利用电脑接片软件进行合成 。
垂直接片同理，只是将上面提到的；云台最下部负责抱紧三脚架垂直柱旋钮拧紧，将另一个仰俯旋钮稍松，进行垂直摇拍 。
4. 接片的拍摄技巧及注意事项索尼的这款有全景扫描功能，还有必要拍片再接片吗？如果实在想接片，就调到35到50毫米左右的中焦段，顺着拍摄景物，按一个方向逐一拍片，之后传到电脑上 ， 用软件接吧 。
估计效果干不上全景扫描 。
5. 拍摄接片注意事项选择拍摄位置 。拍摄团体操表演，有两个位置可供选择 。
一个拍摄位置是紧靠主席台两侧的最高一层看台 。站在这个较高的位置拍摄团体操其优点是可以表演者全部纳入拍摄范围，使拍出的片子达到场面、线条、队形更优美壮观的效果 。缺点是由于站位高相对离表演者距离就远，抓取场上活跃的局部小群体或个体的灵活性将会受到限制 。这里有必要提醒摄影者注意，如果条件和时间允许，最好在团体操表演的前一天就能深入预演现场进行观看 ， 这样对正是拍摄是非常有利的 。
另一个拍摄位置是选择主席台下跑道上，尽量接近团体操表演者，可以在团体操前排第一个领操人侧面45度进行拍摄 。其优点是能灵活机动的抓取到表演场上局部小团体或个体优美的瞬间动作，缺点是不能对演出会场的全景进行宏观的描写 。
选择拍摄器材 。如果选择看台上的最高点拍摄团体操，可选用广角镜头 。使用广角镜头一定要尽量注意减少画面出现大面积变形，如果一张片子拍不全，可采用拍接片的方法 。如果拍摄接片 ， 一定要用三脚架固定相机 。同时还要注意，在拍摄前一张照片的内容时（场景动作）要与拍摄后一张照片的内容（场景动作）一致 ， 并要在接片处多留一些余地，这样后期接片才方便 。如果站在看台下的跑道上拍摄，可使用从广角到中焦的镜头，这样就能应付大多数情况下团体操表演的拍摄需要了 。
选择拍摄光线 。为了拍好大型团体操的大场景图片，笔者曾选用晴天下的多种光线进行拍摄实验 。从洗出的片子分析 ， 在逆光下拍摄，整体画面的前后纵深透视效果不太理想；用顺光拍摄，整体画面前后纵深透视效果不错，但整个画面缺乏立体感和层次；用前测光拍摄，特别是春季或秋季早上8～10点用前测光拍摄大场景团体操 ， 整个画面光影反差小，可以很好地表现所拍画面的层次，达到突出表演群体的立体形象 ， 使画面得到良好的空间透视效果 。因此，笔者实践后得出这样的结论：选用前测光照明拍摄，对表现大场面团体操的立体感和渲染画面气氛有着十分重要的作用 。
选择拍摄构图，拍摄团体操表演千万不能千篇一律都采用一种不变的拍摄模式，要灵活地见机行事 ， 要有各种各样的变化 。实拍时摄影者必须弄清楚，在团体操表演时 ， 其景物的轮廓都是由不同线条构成的 。表现在画面上的不同线条，会给观者以不同的感觉 。因此 ， 在拍摄团体操大场面的取景构图中，线条的作用是不能忽视的 。笔者通过反复拍摄实践后认为 ， 如果选用对角线（斜线条）形式的构图来拍摄大型团体操表演，就能使拍出的片子达到画面更具节奏感和韵律感的效果 。
6. 摄影 接片确定拍摄范围 。根据播要可左右横接 ， 也可以上下竖接 。多幅接片应先拍中间，再拍左右或上下 。相接的两张照片的边缘 ， 要留有拼接的余地 。
7. 接片拍摄方法示意图接片的拍摄，在拍摄前要先对准备拍摄的景物做好拍摄的判断（或者说是计划） ， 做到心中有数 。在摄影时按正常摄影一样确定曝光值和使用的焦距，并锁定该曝光值和焦距，转动（或移动）相机连续拍摄多张，拍摄的前一张照片与后一张照片 ， 在取景时要保持1/3—1/4的重叠 。接片的拍摄完成后，通过后期制作，把拍摄的多张照片拼接成一张照片 。
1、锁定曝光值 ， 是为了确保拍摄的每张照片曝光值一致 。这样可以节省拼接时的工作量，否则，一张张的调整照片的明暗使其一致会很麻烦的 。为锁定曝光值 ， 可以用手动档（M档）拍摄，也可以在用自动档拍摄第一张时，就锁定曝光值 。
2、转动（或移动）相机时要保持水平（或垂直） 。否则接片时上下（或左右）错位 ， 就只能取其中间共有的一小部分了 。为保持相机转动时的水平（或垂直），可以借助三脚架云台，手持相机转动（或移动）时，可以在拍摄的景物中选择明显标记，例如地平线 ， 使其一直保持在取景框的固定位置上（例如1/3处） 。
3、拍摄接片，可以在原地转动相机拍摄，也可以顺接片方向 ， 移动相机拍摄，前者拍摄方便，但两端的景物透视变形强烈，后者拍摄较困难，但变形小 。在有特殊需要的地方，有时就必须用移动拍摄接片，例如一个较大的交通事故现场的全景照片，如果受条件限制只能用接片时，就需要顺着道路，用移动相机的办法拍摄 。
4、拍摄接片的前一张照片与后一张照片，在取景时保持1/3—1/4的重叠，方便拼接时对位 。尽可能在重叠处不要有大的活动的人、车等，防止2张不一样难以拼接 。也尽量少用广角焦段，防止因广角的变形难以拼接 。
8. 摄影接片拍摄技巧和方法如果条件允许 ， 最好架设三脚架，上下位置固定（螺丝上紧），而左右设置成可自由移动方位的模式（螺丝旋到左右旋转自如，而相机平台又不会上下摇动） 。
然后开始构图，先将画面中主要景点放置到最佳位置，就以这个画面为主角，分别朝左右两边延展，先试一下镜头，从左端往右端缓缓拨动手柄旋转移动 。必要的时候，可以再上下微调镜头，最终固定位置，准备拍摄 。
拍摄的时候（从左往右摇摄），一幅图片右边的景物要和下一幅拍摄的图片左边的景物有所重叠 ， 这样才能保证拼接图片的完整性（否则接片会有缺位） 。
【摄影接片拍摄技巧 摄影接景技法】如果要想让拍摄的画面更丰富一下，不妨将单反相机竖起来拍摄，这样单幅的画面比横向拍摄所容纳的讯息量更多 ， 接片后有效画面的高度会更高些 。
推荐阅读
- 摄影师镜头下的我们的说说 向摄影师展现自我,留下精美的照片、精彩的视频
- 美丽巩鱼 超美丽鱼摄影
- 欧式婚纱照摄影 欧式婚纱摄影报价
- 深圳职业形象照拍摄 深圳职业照摄影
- 在云南红河拍的电影有哪些 红河摄影师
- 皮卡相片 皮卡车摄影
- 平平无奇的摄影小天才 摄影小天爸
- 好看的摄影图片 摄影好看的照片
- 摄影服务在哪里找 摄影服务器