摄影师罗伯特作品 摄影师罗伯特

1. 摄影师罗伯特作品1. 利用光影对比
如果不能消除杂乱的背景 , 我们可以弱化其存在感 , 利用光影对比就是一个很好的办法,比如我们碰到无法避开的人群,我们可以通过补光、调整光线角度的方式让拍摄主题处于光线充足的环境下 , 而背景则相应地就显得亮度不足,自然就与主体区别开来 。
我们在后期操作时也可以采用这种方法,通过光影对比弱化杂乱背景 。
2. 使用大光圈
这一点与光影对比有点类似,也是弱化背景的存在感 。
我们都知道当使用大光圈时,焦外会变得模糊 , 晕成一片,而焦内则会清晰锐利,那么如果杂乱的背景与拍摄主体能够保持一定的距离,我们就可以使用大光圈将背景虚化,进而弱化其存在感 。
如果是浅色、较小的杂乱物体 , 即使它处在被拍摄主体之前 , 我们也能使用大光圈将其弱化一些 。
3. 聚焦细节
战地摄影师罗伯特·卡帕有一句名言:“如果你拍得不够好,是因为你离得不够近 。”我们在这里可以这样理解这句话:如果我们离拍摄对象近一些,即聚焦细节,那么无关的杂乱元素就会少一些 。
还是拿背景人群为例 , 如果我们拍摄全景会受到干扰,那么为什么不尝试一下中景、近景、特写呢?
因地制宜灵活调整我们的拍摄策略也是我们应该具备的一个好习惯 。
4. 色彩统一、色彩对比
突出主体、弱化背景还可以通过色彩实现,对于无关元素我们可以在后期将其色彩进行统一,而对于主体,我们则可以选用对比性的色彩强化存在感 。
比如我们想要在树林中拍摄人像 , 对于杂乱的树枝、树叶等我们可以统一将其调为绿色,而人像则可以选用黄色、橙色等进行区分,这一点我们在前期通过服装实现,也可以在后期进行色彩编辑 。
2. 罗伯特美国人摄影作品专业角度罗伯特弗拉哈迪是世界纪录形式影像的创始人 。
罗伯特·弗拉哈迪Robert Fleherty(1884-1951)(美国),被誉为世界纪录电影之父和影视人类学鼻祖 。
罗伯特作为摄影师的同时也是一位画家 , 这也让他可以用画家的视角观看世界,可谓博学多才 。安东对艺术的热爱让人尊敬 。作为画家的他对艺术的理解与热爱,也深深地影响了他的摄影事业 。他从一开始,就把摄影当作艺术来对待,这一点恐怕就超越很多人了 。他的一生也是这样做的 , 从艺术经销商的身份到摄影师再到画家,无不看出,他对追求有价值艺术的决心 。
3. 摄影家罗伯特弗兰克推荐电影《爱尔兰人》
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 查尔斯·布兰特 / 斯蒂文·泽里安
主演: 罗伯特·德尼罗 / 阿尔·帕西诺 / 乔·佩西 / 安娜·帕奎因 / 杰西·普莱蒙
类型: 剧情 / 传记 / 犯罪
《爱尔兰人》为马丁·斯科塞斯执导的传奇巨制,罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西主演 。通过二战老兵弗兰克·希兰的视角 , 讲述了战后美国有组织犯罪的故事 。弗兰克·希兰是一名骗子和杀手,曾经在 20 世纪最恶名昭彰的人物身边工作 。该电影跨越数十年,记录了美国历史上最大的悬案之一,即传奇工会领袖吉米·霍法失踪案,以宏大的故事之旅,展现有组织犯罪的隐秘通道:其内部运作、仇敌以及与主流政治的瓜葛 。
4. 罗伯特 摄影1.
? 多留意光线 ? 摄影就是捕捉光和影,当你可以掌握不同光线的使用方法,证明你的摄影技巧己经更进一 步了 。记着,没有光线是“坏光线” , 试试利用当时的光线来拍出特别的照片 。
2.
靠近,再靠近一点 ? 摄影大师罗伯特·卡帕说过:如果你的照片拍得不够好,那是因为你靠得不够近 。很有道理,靠近要拍摄的主题,不但可以让你照片的主体更明显,而且通过靠近,你也可以对主体了解多 一点,从而发掘出更有意义的故事 。
3.
? 不要想太多,拍摄吧 ? 其实拍得多,总会有一两张好照片 。绝佳的照片往往不是计划好的 , 反而是靠自己的直觉 和感觉 。不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的画面
4.
? 不要停止练习 ? 就算是经验丰富的摄影师,每天也有新的知识需要学习 。
5. 罗伯特卡帕最著名的摄影言论罗伯特卡帕入籍美国主要是出于自身发展和美国福利待遇的考虑 。
6. 摄影师罗伯特弗兰克复仇的女枪手女主角是:Raquel Welch
剧情简介
海妮和丈夫吉姆-考尔德是小镇上的一对牧马人 。一天,烧杀抢掠、无恶不作的强盗埃姆特、弗兰克和罗福斯洗劫了她的家园,丈夫被打死 。
强盗一把火烧了她的房子后扬长而去,海妮含泪掩埋了丈夫的尸体并誓死报仇 。海妮从大火中爬出来后遇上一个叫布瑞斯的男人,布瑞斯是一个除暴济贫而枪法精准的枪手 。
【摄影师罗伯特作品 摄影师罗伯特】在海妮的恳求下,布瑞斯把海妮带到墨西哥学习枪法 。海妮练就了一手好枪法后回到了以前的小镇并逐个杀掉了埃姆特、弗兰克和罗福斯 , 最终替丈夫报仇、为自己雪耻 。

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