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摄影作品分割怎么写 摄影作品分割

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1. 摄影作品分割怎么写1.
黄金分割构图
黄金分割构图法的基本理论来自于黄金比例——1:1.618，黄金比率主要用意在表达“和谐”，例如在建筑、绘画、服装设计等等领域都能经常看见 。在摄影中使用黄金分割比例则可以让照片感觉更自然、舒适，更能吸引观赏者 。在摄影构图黄金分割构图有多种的表达方式，最常用的构图包括“黄金螺旋”和“黄金九宫格” 。
2.
三分法构图
三分法构图实际上仅仅是"黄金分割"的简化版，又称九宫格构图，我们经常可以在相机内置的参考线中看到 。三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种 。
在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干 ， 而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体 。将人物放在右侧交叉点上，使画面有舒适宁静的感觉 ， 背影的拍摄除去人物的表情让观者更有想象力 。
3.
三角形构图
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形 。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形 。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部通常作为视觉中心通常位于三角形的顶端，是拍人像的最常用构图方式 。
4.
引导线构图
是利用线条引导观者的目光 ， 营造画面的纵深感 。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线 。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用 。
2. 摄影作品分析格式尼康d3200图像品质选择办法：首先当然是选择像素高一点的，印照片选择JPEG格式中最大文件的精细化图像，这样图像就会很清晰 。
其次如果摄影技术一般或正开始追求摄影技术的提高 ， 建议采用raw格式，raw是未经处理、未经压缩的格式，可以保留相机传感器允许范围内的所有图象信息 ， 这样即使现场拍摄的照片出现问题，也可以在后期软件中恢复 。数码摄影是前期与后期的结合 ， 拍照后 ， 在电脑中处理图片以还原现场拍摄时的感觉，对于摄影是种乐趣 。建议仔细阅读d3200的使用说明书，这对于拍照非常有益，如果有兴趣 ， 可以到官网的镜像中学习下各种场景下的摄影及后期方法 。新买的d3200应该到官网做个注册，这样方便厂商以后的服务 。
3. 摄影作品分割怎么写好看既然受邀，我就简约地回答一下 。你有两个问题，先回答第一个问题 。
构图主要是针对美术绘画，摄影，平面或立体造型 ， 文字书法等平面艺术来说的 。构图也可以说是一种物体场景的布局安排，也就是说从不同角度来观察物体场景的美观程度 。作为摄影构图没有一成不变的模式，方法很多，有黄金分割法，黄金三角法，三分法，二分法 ， 居中法，对角线法 ， 均衡法等 。方法虽然很多，在使用的时候必须根据具体情况具体对待，灵活运用 。不要生搬硬套，更不要把一种模式当作万金油，什么情况都拿出来搽一搽 。
不管哪一种题材的摄影好作品，有时一张图片里面包含有几种构图法 ， 比如说黄金三角法，黄金分割法在一张图片里面同时产生两个黄金三角法 ， 或者两个黄金分割法，也就是说同时产生两个主体，当然必须是根据作者的文化构思来进行构图布局，对于那些文化思路缺乏的人来说，难度是比较大的 。
我们欣赏一幅作品的美与丑，从很大程度上，从外观上与构图布局有很大的关系 。这里要说明一点，作品好不好又与作品隐藏的文化内涵有着平常人的理解 ， 又有非常重要的关系 。
总的来说，构图布局看似复杂，有些牛逼客也吹得很玄乎，其实你只要掌握构图布局的几个特点就行了 。横平竖直 ， 在整个画面的某一处找到一条水平参考线，从主体正面图形取平行线，从主体侧面构图取垂直线，画面整体布局四周要留出一些空隙，要均衡匀称，要平稳不失重，不歪东倒西，选择角度拍摄时，要符合透视规律，近大远小，上小下大 。这里我又要说一下喜欢航拍的爱好者，拍出来的照片是违反透视规律的，构图布局对航拍不存在多大的关系，也就是说航拍是不讲究什么审美的 。至于人像，人景结和的图片，构图布局与风景，城市等又有所不同，要求和注意的方面比较特殊，我就不再继续详解了，可以从其他的途径去了解 。
你的第二个问题主要涉及整个摄影界的活动情况以及摄影媒体的交流情况，每个人都不一定了解情况，也不能随便乱下结论，不能说某某得奖作品就是构图强大的摄影作品，谁也不敢说这种话 。强中更有强中手 ， 有些人喜欢争名利 ， 唱高调 。有些人是不争名利，只求陶冶性情，丰富生活，喜欢低调 。我看到见到的摄影作品好的并不多，而炒作的，当吹鼓手的倒是特别多，更加谈不上什么构图强大的摄影作品 。对于这个问题只能说是仁者见仁，智者见智罢了 。我也不是什么大V，也没有什么名气，本人见解初浅，不成体系，可能先生们并不乐意 。谢邀！
4. 摄影分割法一、黄金分割线三分法构图
“画留三分空，生气随之发”三分法构图是用两条横线和两条竖线将画面从上到下、从左到右平均划分为9等份，如同“井”字 。这样可以得到4个交叉点 ， 线条交叉点就是安排趣味中心的位置，也是我们习惯的视觉中心 。
当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致位于那几点上 。三分法对横画幅和竖画幅都适用 。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑 。三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分 。
利用三分法构图安排地平线位置
在拍摄时，可以将地平线放在其中一条三分线上，具体放在上三分线和下三分线，要根据所表现的内容而定 。如果表现的主要内容是天空（如彩霞、旭日），那么可将地平线位置降低，使画面中的地面所占比例缩?。?天空范围扩大；相反，如果画面的视觉中心在下方，则要将地平线提升，充分展示地面的情景 。
地面1/3
三分法构图突出人物眼神魅力
在拍摄人像时 ， 摄影者要避免把人物眼睛安排在画面中间，应尽可能的将眼睛放在画面的三分线交叉点处，这样不至于呆板 ， 看上去很舒服流畅 。
5. 摄影作品分割怎么写文案拼图作为一种拼贴艺术，构图思路可以参考以下几点：
1. 找准主题：确定拼图的主题，例如海滩、城市、宠物等等 ， 让构图更有条理和连贯性 。
2. 控制画面比例和色彩：按照拼图的大小和形状选择合适的素材或照片，并在颜色和对比方面保持一致，养成对色彩的善于分辨能力 。
3. 选择合适的形状：根据构图整体的感觉和拼图块的大小确定选择的形状，一些特殊的图形如弧形和直线图形可以添加独特的强调效果 。
4. 处理贴图的位置关系：处理图形的相互依存关系 ， 而不是每个部分独立存在 。可以通过图片的遮盖、重叠、对齐等手段，使整个拼图更为统一 。
5. 加入个性化元素：可以在构图中加入自己的元素，比如悬浮的云、简单的图案等，营造出自己的独特风格 。
总的来说 ， 拼图构图思路可以借鉴一般构图的思路，注重对比和对焦，并让各个部分相互协调和融合 。同时，可以发挥创意，融入自己的个性，让拼图更有趣味性和可玩性 。
6. 摄影作品分割怎么写标题在公文标题中，如果需要并列多个人名，通常可以使用顿号或者逗号进行分隔 。具体使用哪种符号，可以根据实际情况和审美要求来决定 。在中文中，顿号比较常见，可以用于表示名字的并列，如“关羽、张飞在荆州防守” 。在英文中，通常使用逗号表示多个人名之间的并列，如“John, Mary, and Tom attended the meeting” 。
需要注意的是，在使用符号分隔多个人名时，
7. 摄影分格摄影流派有1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国 。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界 。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段 。2.印象派摄影1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览 。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影 。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映 。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派 。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映 。4.自然主义摄影1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感 。他认为 ， 自然是艺术的开始和终结 ， 只有最接近自然、酷似自然的艺术 ， 才是最高的艺术 。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说 ， 摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的 ， 没有经过修饰的镜头景象 。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作 。”由此可见 ， 这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用 。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活 。5.纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派 。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946) 。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画 。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介 。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影” 。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派 。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美” 。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果 。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的 。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的 。7.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代 。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论 。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界” 。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象 。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界” 。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的 。8.抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派 。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性 ， 宣称要把摄影"从摄影里解放出来" 。9.堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派 。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态 。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说 ， 摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来 。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息 。“堪的”派中的摄影家 ， 就其美学思想和创作倾向而言 ， 情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者 。10.“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想 。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇 。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无 ， 使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派” 。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击 。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见 。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派 ， 所以又称作“战后派” 。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映 。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特 。他认为 ， “摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用 。但目前却成了一种机械的写实主义” 。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张 。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动 。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影 。这便是该流派的艺术纲领 。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准 。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术 。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片 。”
8. 摄影作品分工摄影助理也称为摄影学徒，免费在公司学习摄影，主要学习专业的拍摄技术 ， 学习背景布置、灯光、拍摄手法、构图、美姿、PS技术等 。
摄影助理需要辅助摄影师进行拍摄，服务客户 ， 做好客户感受 。两至三个月进行一次考核，通过考核即可晋升为摄影师
9. 摄影作品分析该怎么写首先，要满足眼睛的感觉——
1- 总体色调控制：
人的第一观感是通过视觉来扑捉的 ， 而色调和谐的画面最能吸引人的眼球 。
或追求高纯度的艳丽
或追求高级灰的油画感
或干净纯净
或鳞次栉比 五彩斑斓
或冰清冷艳
或热情沸腾
有一个色调统一和谐的画面，是一幅摄影作品的首要追求 。
2- 合乎常理但又富有创意新意的构图：
合乎常理是为了满足逻辑接受的感觉需求 ， 
富有创意新意是为了让人有新鲜感，打破常规的视觉疲劳 ， 从而实现标新立异和与众不同，进而提现个性化的价值感 。
3- 创造出“超级瞬间定格”：
摄影是一个“凝固瞬间”的艺术，
能够在特殊的季节、
特殊的时间段、
特殊的气候状况、
特殊的拍摄主题对象、
采用具有高技术含量的拍摄技法，
才能创作出超级作品来，这样，也就顺理成章的实现了“凝固珍贵瞬间”的高级感 。
总之，要满足人的第一感觉需求——视觉 。
其次，要满足脑子的感觉——
1- 主体明确的主题思想
如同写文章，一幅画面就是一篇文章，一组画面就是一部著作 。
不同的是 ， 写文章要多一些形容描述，而摄影是要做最大化的减法 。
2- 做好单一主题的最精彩表达
一幅照片不可能包罗万千，
或山水风光
或田园风情
或工业金属
或人文情怀
或静物禅意
或人物运动
能在单一主题里，捕捉到最为精彩的瞬间，也就捕捉到了读者的思想 ， 也就体现了作者的创作动机 。
总之，在满足了视觉感觉之后，要用有思想的创作主题来满足人的脑子需求 。
第三，后期修片让人经久回味——
如今的摄影，后期技术不仅不可或缺，依然成为摄影创作的一部分了 。
或尊崇现实的真实感
或魔幻迷离的夸张感
或乾坤大挪移般的颠倒季节与黑白
总之，好的摄影作品要让人记住 ， 令人回味 。
【摄影作品分割怎么写 摄影作品分割】就先表达这些吧，个人观点，个人感受，仅供娱乐，欢迎探讨 。

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