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音乐编曲制作，自己写的歌怎样编曲

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1，自己写的歌怎样编曲高难度问题 。你要先把曲子谱出来才行，然后再编曲，一般都是用吉他伴奏 ， 找个会吉他的给你谱几个和弦进去这需要对乐理、乐器等一切知识的了解 。
2，一首歌曲的制作过程是什么一首歌曲制作的流程与简单概述 一些喜欢音乐的朋友经常问我音乐是怎么做出来的？今天大概剖析一下，就拿我专辑中的歌曲无缘讲起，制作，录音，后期混缩简单讲解介绍 。首先要知道什么是MIDI? 什么音频？什么是编曲？什么是做音乐时用的效果器？什么是音源? 什么是音乐制作工程软件？什么是专业录音话筒？什么是专业声卡？ MIDI本身是没有声音的，只是一个发出的信号，通过音源发出声音，再用（音序器）就是MIDI编辑器,编辑制作 。音源是指：采集好的声音，简单讲就是录音后的单个音色，比如钢琴，Do Re Mi Fa……单个录好后，做成音源软件供MIDI使用，任何声音都可作为音乐制作中的音源 。编曲是指：MIDI发出声音后在MIDI的软件中编辑，专业叫音序器，是用来编辑音调的旋律，节奏 ， 鼓点 ， 可调节音高，时值，力度 。效果器：是指当编好音乐后，进行美化修整从而是音乐变得好听 。（音源编好后，声音显得不自然，想得到音乐会的效果必去使用效果器进行美化）常用：EQ均衡器（就是调节，高，中，低频的效果器 ， 高音亮，低音闷）压缩器，使得声音更加饱满，有力 。混响器：就如在山谷唱歌时和在卧室唱歌时不同的声响，电影游戏中混响声常用，可以制造出身临其境的效果——针对音乐的不同，所加的量也不同 。音乐制作工程软件是指：工程软件中包含所需的一切做音乐需要的工具，如：MIDI音序器，效果器，音源 。不过工程软件自带的效果器，音源，实在有限 。需要购买正版常用的VST ， DLL格式的效果器 。肯定 ， 如果要模拟出高档的硬件设备，软件价格也要有所提高，但是要和高档硬件相比，现今的软件还是逊色一些 。用软件原因在于便宜，甚至可以不花钱 。专业录音话筒是指：常用KTV的话筒属于动圈话筒，专业录音还是需要，电容 ， 电子管 ， 和晶体话筒，价格决定音质，录音最常用的就是电容话筒了，声音干净 ， 透亮，温暖，声音真实性强 。性价比高的话筒只要两三千就可以录出好的声音 。但有了好话筒还不行，还得有好的话筒放大器 ， 话放的价格也起到声音的关键作用 。声卡：专业称为：音频卡、是指播放音乐时用的工具，要发出声音就必须经过声卡 。音乐制作中声卡起到绝对的作用 。好的声卡声音清晰度高，没有任何音染 。普通的电脑集成声卡，出厂前声音已做调整，再加使用零件较低廉 ， 所以音质很一般 。（总之：金钱决定你的音质）好的设备 ， 是工程师花费大量时间的结晶 。虽然价格高昂，但相比奢侈工艺品我认为物有所值 。好了，需要设备介绍完之后，就简单说制作一首歌曲的大概流程【音乐编曲制作，自己写的歌怎样编曲】
3，音乐制作人是干什么的音乐制作人（record producer或music producer）是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业 ， 这里的音乐制作指的是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作，以前称为音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作 。在唱片工业里 ， 音乐制作人（RecordProducer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的音乐艺术塑造角色 。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作 。扩展资料：发展历程制作人通常一手包办所有的职务，包括选择和安排曲目、监督录音过程 ， 甚至参与创作 。独立的音乐制作公司飞快地在流行音乐界占有了一席之地，而制作人很快地便成了歌手和唱片公司间重要的仲介：他们与新的歌手签约、进行录音，然后为其取得出版的许可，并出版、宣传和贩卖 。其中最优秀的例子就是知名英国制作人乔治·马?。℅eorgeMartin），他在EMI唱片公司担任制作人和新人发掘经理（A&Rmanager）多年后，成立了自己的公司，并成为一位非常成功的独立制作人 。制作披头士正式专辑12张 。由于上述种种改变 ， 音乐制作人开始在个人事业与流行音乐界中发挥强烈的影响力 。菲尔·史佩克特（PhilSpector）是个重要的例子有的制作人也变成了“实质上”的“唱片艺术家”，他们为不知名的歌手录制唱片 ， 并通常以假名发行 。由唐·克许那（DonKirshner）制作的虚拟乐团高射炮合唱团（TheArchies）、丹尼·杰森（DannyJason）发行的乔希和猫（Josie&ThePussycats）就是个例子 。参考资料来源：百度百科-音乐制作人怎样制作音乐我想制这首相逢是首歌好听音乐制作人是做作曲、编曲、录制、后期等相关工作顾名思义音乐制作人（record producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色 。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作 。就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身） 。20世纪下半叶开始 ， 音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作 。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，混音，后期制作等一系列的工作 。以前叫音乐编辑 ， 主要从事音乐的创作和制作方面的工作 。职业简介在唱片工业里，音乐制作人（Record Producer ， 亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色 。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作 。就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身） 。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作 。由于音乐的市场化和产业化 ， 对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化 ， 以适应市场的需要 。在商业和艺术中求生存的家伙 。靠耳朵吃饭的精灵 。
4，如何自己创作曲子首先：你要有一定的音乐基础，比如从小学习乐理，演唱发声，最好会一到几种乐器 ， 可以是吉他，钢琴 ， 电子琴，贝斯，还有如果一个人要创作乐曲，良好的鼓感（节奏感）是必不可少的 。有了以上的基础后，接下来就要硬件的支持了一个拥有高品质独立声卡的高端电脑是必不可少的，内存在4G左右（可确保你电脑的处理音乐文件的速度），硬盘一定要大，因为你的制作出来的Demo与MIDI的音乐是非常大的，网上看到的3.5到5MB的音乐文件都是压缩过后的，其次就是要熟悉电子音乐的编曲软件，比如Vae以前用过的cubaes（电子乐工作站）编曲专用，由于这类比较专业的软件都 还没有汉化，有的汉化后也没有原版好用，失去了好多功能，所以Vae就是用的原版制作的，是用电子琴（这里的电子琴也不是普通的电子琴，是可以进行电子音乐合成的合成器，不懂？百度一下这个名字就知道了 （ROLAND FANTOM G6））通过MIDI接口连接至电脑，然后通过cubaes进行处理，可以直接在电子琴上把各种音色打进电脑 ， 然后毕竟这也只是个音乐雏形，要进行电脑拥有上万种音色的混合合成（要乐感） ， 然后给别人试听后，确认无误再进行电脑的二度合成 。（有点专业，不晓得你听的懂不- -）简单点说就是进行电脑的最后作业，将所有分开播放的各种音色与主音轨合成在一起 ， 就是一个完整的音乐Demo了 。接下来工作就不辛苦了，（PS.在准备作曲的时候第一应该先有一个令自己心仪的曲子，或者有词 ， 顺序不要紧，我觉得先有曲子好些，个个人观点 ， 毕竟对于新手来说写曲其实比写词更难，老鸟无视我~~~）好了，现在要唱了，就要准备一个好点的电容麦克风了，推荐用品牌：RODE型号：K2这个便宜市场价7000元上，钱多的用（品牌：纽曼（非国产那个……音译同名而已） 型号：U87市场报价为人民币：19800元）（新手不推荐）下来看你要在哪里开录了，如果在自己家，那就在自己卧室（你要准备录歌的地方，，一定要周边坏境十分安静，无噪声，然后把门窗子都关上，然后对歌曲要求高的话还要在门上合窗子上贴上隔音膜（网上有买）这样你的小小的卧室就是一个集合高端的电子音乐制作，录制的音乐工作室了，推荐录音软件：（sam8）合成,混音就可以了（也要有基?。?，录音时候的监听耳机就用森海塞尔hd201耳机，200左右 ， 一般音乐录制有专门的老师进行监听，但是我们是个人录制，所以自己监听就可以了，听到不好的地方直接剪掉就好~最后录制完成自己听到可以进行混音，编制，压缩格式就OK~还有就是宣传工作一定要做好~~~~这样保证你的音乐受到关注~~?。。』褂泻玫某σ彩且欢ǖ?nbsp;， 良好的乐感是必须的！制作好了最好让别人听听，别合其他乐重乐了，这样保证我们辛辛苦苦制作出来的音乐的原创性?。。。∪绻蛘吣猩? ，建议再找一个助手，跟你一同完成（性别不同，保证音色）完全手工打字，Yy杨扬制作，请Ctrl+C的注意保护别人的劳动成果?。。∥业幕卮鹣Ｍ阅阌邪镏 。。〈醋饕皇赘枨?可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲 ， 我们大多习惯于后者，因此 ， 要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识 。一 什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的 ， 形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗 。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的 。词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式 ， 诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的 。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上 ， 诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句 ， 这是为了更能切合乐调的曲度 。再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二 歌词的分析 1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容 ， 看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理 ， 提倡了一种什么精神，是否健康向上等等 。2 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面 ， 但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪 。3 从人物上看 ， 有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点 。4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句 ， 并要进行创造性的发挥 。5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时 ， 要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格 。6 要考虑到歌是写给什么人唱的 ， 如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用 ， 假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性 。7 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗 ， 要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点 。8 特别要注意词的质量 ， 不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的 。9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰 。下面，再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病 。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考 。作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思 ， 初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题 ， 把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象 。这三步往往是紧密联系在一起的 。一 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思 ， 常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的 。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整 。乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础 ， 很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此 。主题的构成 ， 就乐句的句数来看 ， 常由两个乐句组成 ， 也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上 ， （或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感 。主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成 。主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素 。作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍 ， 这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏 ， 也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受 。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲 ， 仅就某一位作曲家来看 ， 如冼星海等 ， 他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的 ， 总是各具特点，极为丰富多彩 。这一点十分值得重视 。主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫 。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴 ， 融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着 。有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3 。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了 。初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手 ， 尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践 。二 作曲的基本步骤： 1 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线 。2 选中一首歌词后要酝酿情绪 ， 依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的 ， 但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的 ， 要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的 。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的 。3 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲 。4 勾画草图 。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来 ， 就象画家勾草图一样 ， 大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符 。5 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改 。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，最好在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾 。三 初学作曲容易出现的毛病 1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见” 。2 故意滥用一些技巧 ， 生搬硬套 。3 写的曲调过于方整，过于对衬 ， 致使曲作刻板、呆滞 ， 缺乏艺术感染力 。4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际 。5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象 。6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌 。或者风格不统一，前后游离 ， 不象是一首歌 。7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲 。8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等 。9 主题不鲜明，个性不突出 。即或有个主题 ， 但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章 。10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开 。11 记谱不准确 ， 听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子 。12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等 。我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的 。创作--学习--再创作，如此循环不已 ， 是不断进步的必由之路 。

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