调音,吉他怎么调音初学者

1 , 吉他怎么调音初学者你觉得哪个调最好听就作为一弦的基调,然后按住第二弦的第五品(就发MI的音),会与第一弦的空弦(mi)发生共振,所以只要拨动第二弦时第一弦发生震动 , 就表示第一弦和第二弦调准了,以此类推调剩下的弦
2 , 调音技巧ktv里面还有独立调音台?声音干涩……尝试一下高频hi和中频mi,一般都是hi适中,mi比hi略低,low不要卡死,高出hi就可以了 。增益没什么好调的 。其余的pan,efe什么的均不用动,调了也不出效果
3,吉他如何调音详细的1把第一弦空弦音定为基准音2弹第二弦第五品,使它同一弦空音弦高相同 。偏低顺时针转动,反之逆时针 。3同样方法使三弦四品与二弦空音同高4使四弦五品与三弦空音弦同高5使五弦五品与四弦空音同高6 使六弦五品与五弦空音同高啊,终于说完了,说起难其实很容易,主要是要听准 。听不准可以让专业的老师帮你 。少用校音管,它的音并不适合每个人 。说了这么多你要觉得好就评个优秀吧谢谢 。【调音,吉他怎么调音初学者】
4,什么叫调音应该是调音准的意思吧 。对于习惯于古典音乐如十八、十九世纪欧洲音乐的人来说,多调性和无调性简直是难以忍受 。什么是多调性呢?这就是在同时出现两个甚至三个不同的调性 , 比如一个大乐队,弦乐声部在c大调上演奏一条旋律 , 木管声部在e大调上演奏另一条旋律,它给人的感觉就会很奇特,让人有一种无所适从的滋味 。您还记得我们在介绍节奏这个要素时谈到的“复合节奏”吗?一个声部两拍子,另一个声部三拍子,它造成的感觉是多元化的、大空间的 。多调性也是如此 。现在请大家听一首巴托克的小提琴二重奏,它很短 , 只有33秒 , 但由于使用了多调性 , 听上去十分新鲜而且让人觉得趣味无穷 。[ 巴托克小提琴二重奏,第27曲 ]这种在不同声部中使用不同调性的所谓“多调性”手法 , 在二十世纪作曲家手下很多见,他们就是要打破原来的单一调性思维,造成更大的空间感和多元化的感觉 。在十九世纪末也有些作曲家不满足让某个调性一统天下,他们不仅利用转调来造成变化,还加密转调的频率,有时候两个小节就转一次调,其结果是几乎听不出来有什么调性了 。二十世纪的多调性与它不同的,是不在时间顺序上频繁转调,而是在同时出现不同的调,这种做法比频繁转调更大胆 。至于无调性,那就是更进一步地对传统的破坏了 。我们曾经说过,一个调式就有一个特定结构,如主音、属音、下属音等等,音阶中的每个音各司其职,不得越位 。在无调性音乐中 , 这种结构被彻底破坏了,无所谓主音、属音,他们成了无君无王的一群,它们可以自由自在地进行到任何一个方向,无所顾忌地让音乐在任何一个音上开始和结束 。这种无调性音乐会使听惯了古典音乐的人无所适从,因为我们几乎没法子来哼唱这种旋律 。现在就请大家来欣赏一首勋伯格的小曲 , 选自他的《五首管弦乐小曲》 。您听听看有什么样的感觉 。[ 《五首管弦乐小曲》第五曲 , 327”]无调性的音乐有一种解放的感觉,它无拘无束 , 因而也就有了极大的空间 。我觉得它很象是二十世纪的抽象绘画,或是毕加索的变形画,原本具体严谨的物体或人物形态在这种画面上瓦解了,变得自由而新奇 。无调性音乐对于乐器演奏者来说,是有难度的,而对于歌唱者来说则更难,因为没有了习惯的调性依据 , 它很不容易唱准 。现在让我们来听听贝尔格的歌剧《露露》中的“露露之歌”,它的旋律有点像是说话,但绝不是瞎唱,而是作曲家尽心设计的 。[ 《露露之歌》214” ]您有什么感觉?是不是有点受不了?曾有一些不喜欢二十世纪新音乐风格的人问那些手法奇特的作曲家,为什么写难听的音乐 。而他们的回答是:我觉得这很好听 。这里没有什么大道理,只是审美观不同罢了 。你有权力喜欢或不喜欢 。要知道,“美”的概念不是固定不变的,它没有唯一的标准 。5,吉他如何调音准关于调音的方法,主要有以下几种: 一、六音笛法 这是最简单的方法,适合初学者 。六音笛是专门为吉它调音设计的 , 其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可 。据此调完六根弦 。二、单音笛法 单音笛是适合所有乐器调音的工具,自然也包括了吉它 。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶,但我们只要选用其中一支笛就可以了,这样随身携带十分方便 。至于选哪个音笛,完全根据自己习惯,但一般是吉它弦的六个音:E、A、D、G、B、E中的一个 。调音时,先调准与单音笛同音的那根弦,然后据此调准其它弦 。比如假定我选的D音笛 , 那么就先调准第四弦D的音高,然后根据此弦来调其它弦 , 具体可以有两种方法 : 一是采用邻弦同音法:四弦D的第五品是G音,与三弦同音,于是按住四弦第五品 , 弹响,据此调准三弦音高 。然后根据三弦又可以调整二弦,依次类推 。二是采用听空弦音法:如果您乐感较好的话,完全可以采用此法 。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G 。依次类推,调准所有弦 。三、听电话音法 有时在朋友家表演 , 突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急 , 教你一招: 拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音 。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,然后再据此调好其它弦 。四、听自然泛音法 调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准 。其原理是:吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同 。分别弹出空弦音 , 以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整 。五、听拍音法 调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响 , 如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的 , 即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校 。因为如果两音频率完全一致 , 双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的 , 不会出现拍音 。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象 。六、看弦法 在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦 , 直到其产生共振为止 。再进一步 , 可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准 。以上几种方法可以根据不同情况加以采用 。其共同的要求是调弦者的听音能力要好,最起码唱歌不能跑调 。另一个窍门是:尽量先调准高音弦,再调低音弦,因为高音弦灵敏度较低音弦大,较易听准 。可以去网上看看 。吉他比较难学的6,吉他弦怎么调音 方法1 调音是把吉他的弦调到正确的音高 , 使用调音器的话一般用空弦来调,在标准音的情况下调音器的屏幕上亮绿灯是正确的(不能出现升降记号) 。调音器屏幕显示的是音名,所以对音名的高低一定要非常清楚 。音名 C D E F G A B唱名 do re mi fa sol la si把调音器夹到琴头上面,屏幕调到自己能看到的角度开始调音 , 要是节拍器的话用M/T摁住3秒切换到调音屏幕上,在多人弹吉他的环境下调音需要用连接线把调音器和吉他接上去,每一个节拍器都带这样的连接线 , 然后把夹子夹到琴头上面可以开始调音了 。节拍器切换到调音状态中 纯调音器的话一般都是夹在琴头.在多人演奏的环境下使用连接线我们从吉他的第一弦开始调音 , 一先的音是mi的音,它的音名是E,那显示E的情况下亮绿灯是标准的音(这个时候不能带任何升降记号),显示D的话怎么办呢,首先了解一下D的唱名,re! 那这个音离标准音mi高还是低呢,答案是低了 。音低的时候怎么办音低的时候,也就是针子在左侧的位置时我们需要把相应的旋钮逆时针拧紧一点,看针子的变化慢慢拧,直到显示绿灯为止 。如一弦,显示E的情况下针子在左侧位置(图2-1),这个时候把旋钮拧紧一点,直到针子到中间绿灯为止,超过绿灯右侧亮红灯的话说明音是高了(图2-2),有些时候针子在右侧音还是低的 , 比如说我们调一弦的话应该显示E 但是屏幕上显示D之后针子在右侧(图2-3)这个时候针子的位置是低了状态 。音高的时候怎么办在标准音的情况下针子在右侧说明音是高了,这个时候把相应的琴弦往回(顺时针)拧一下 。直到亮绿灯 。(图2-4)剩下的23456弦用同样的方法自己调一下吧,有些质量差的琴弦还不到标准音就会断,所以拧紧的时候不要一下子拧的太多 。2弦的空弦调到“B”3弦的空弦调到“G”4弦的空弦调到“D”5弦的空弦调到“A”6弦的空弦调到“E”从1弦到6弦调好音之后,再可以从六弦的一弦调一下,因为刚调好标准音的弦容易跑音,需要多调一下 。即使调到最佳的琴弦过一段时间之后还会跑音,所以每次练习之前先调一下标准音之后开始练琴 , 这个有助于提高我们对音高的正确判断能力 。看一些大师演奏的视频我们会看到大师演奏过程中还会自己调音,我们一定要养成弹之前调好音的习惯 。以上是吉他频道培训中心提供的关于调音的内容 。方法2首先将一弦调至标准音高 , 如何定标准音高请参照参考资料 按住2弦五品,弹1弦和2弦,用1弦当做标准音调整2弦 , 直到声音高度一样 。按住3弦4品,弹2弦和3弦,直到声音高度一样 按住4弦5品,弹3弦和4弦,直到声音高度一样 按住5弦5品,弹4弦和5弦,直到音高度一样 按住6弦5品,弹5弦和6弦,直到音高度一样 OK,全部完成1到六玄是EBGDAE 一般新手都是靠调音器 打开调音器 玄C G C是12平均律 所有乐器通用G是吉他模式

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