古代著名碑帖如何临古碑帖，硬笔书法临古帖 _睿知

如何用硬笔临古帖？
硬笔对于软笔就像猫对于老虎一样。你永远不能指望猫像老虎一样扑向巨鹿和老牛，但抱着麻雀虽小五脏俱全的心态，猫还是可以在壁橱间跳跃，在树枝末端纵横交错，追捕老鼠，扑向黄雀。其形精而敏，势无忧而明。硬笔书法的整体性强于软笔书法，软笔书法的地域性强于硬笔书法。硬笔更容易看到“风” ，软笔更容易看到“体” 。所以硬笔字需要仿古代书法的风格。因为硬笔字的简洁性决定了单个字锋，所以在使用硬笔作古帖时，需要掌握软笔字的走向和隐藏方向。锋的收放主要表现在其神而非其形。否则拿起硬笔横写就是斜折，既突兀又狗样。

文章插图
如何临帖
我们每一个人都希望自己能写一手漂亮的字，尤其是在电脑日益普及的今天，写一手漂亮的字显得更加重要和珍贵。我校参加书法实践的队伍和人员越来越多，这是一个可喜的局面。但是，在书法练习的过程中，有的同学很努力，花了很多时间却没什么进步。但也有学生学习书法的时间不长，却进步显著。这里有一个方法论的问题。只有掌握了适合自己特点的正确练习方法和良好的写作技巧，才能不断提高自己的写作水平，取得新的进步。对于一个书法从业者，尤其是初学者来说，学习前人和名家的3354注，是学好书法的关键，也是学好书法的必由之路。作为一个书法爱好者，我想分享一下我对书法练习的看法和体会。
一、选岗选岗首先要选好。我觉得选岗要把握两点。第一，要选择自己喜欢的，适合自己的岗位。每个人的文笔、文风、爱好都不一样，所以选择的字帖也不一样。中国的书法有很多种风格，书写风格各不相同。你可以选择你喜欢的字帖，喜欢的流派。第二，选岗要“精” ，要讲求质量。选择自己喜欢的高质量字帖作为主攻方向。如：欧式的九成宫、燕式的礼碑、刘体玄塔等。当代的则有田英章、卢中南、王铮亮等人的字帖等等。仔细选择你的职位。一旦确定，就不要轻易更改。坚持练习，直到你非常熟练。
二、看帖子看帖子是发帖的第一个环节，也是你能不能发好帖子的重要环节。
首先，阅读内容。你要知道你所面对的帖子的内容，并且准确流利地阅读。最好能把帖子里的名句、名段背出来，字数少，篇幅长。这样一来，一是可以充分调动自己的情绪，顺利写帖子。第二，忌写错别字，尤其是草书、草书。很多字的写法都差不多，而且因为不了解内容，容易写错别字。
第二，看作文。构图就是文案的总体感觉，也就是一部作品的策划和布局。阅读作文主要看气势、风格、字行布局，包括倾斜、大小、疏密、标题、题字等。
三、单词阅读法。临帖主要是临字，所以字法是看帖的重点。字法，即字的形式和框架结构。为了使不同形状和笔画的人物因点画的合理操作而生动美观，前人总结了许多方法。如欧阳询的三十六法、黄自元的九十二法，主要是着眼于文字的大小、疏密、偏离，笔画的排列、避让、穿插、对应、对立。首先，读字法是看字体和结构。有的书法家心结比较紧，有的则比较开。有方形、扁平和长字形，也有偶数和倾斜字形，其中一些是左低和右低
第四，读笔法。书法被认为是书法中最重要的技巧。没有它，书法就无法成就。笔法决定了线条的形态和质量。用笔法主要是指握笔、握笔的方法，或握笔、抬腕、用笔的方法。五指握笔法常用(？不同的人可以有自己的写作方法。笔有垂直和水平移动。纵向主要包括推，横向主要包括行和挫。钢笔可分为中心笔、侧笔、露笔、藏笔、方笔笔和圆笔。我们通常用“举、按、停、挫”来说明写作的方法。
最后，读墨法。看字帖的浓淡干湿润干墨色。
认真仔细的看完第一篇帖子。二是反复读，经常读，写之前读，过一段时间再读。第三，要多思考，善于对比分析不同的岗位，从它们的异同中总结出规律和特点。
3.临摹字帖是指用透明的薄纸覆盖在字帖上，然后根据字帖上的字一点一点地描绘出来。主要有以下几种方法：一、双钩。也就是用笔勾勒出轮廓这个词的轮廓。通过速写了解原字的笔和结，然后根据笔的特点填墨。第二种是单钩。即沿着笔画中间画一条单线，然后沿着单线书写字体。这样可以准确把握字体的结构。三是全抄。也就是直接用笔在帖上覆盖的透明纸上画，锻炼笔力，掌握字体结构。临摹书法是在看书法的基础上，从视觉到触觉的过程，是贴前的辅助练习，但却是书法练习中至关重要的环节，必不可少。
第四，从笨拙到活泼，从出生到成熟，有一个循序渐进的过程。
第一步是面对面，也叫真实临在。即按照原帖，一笔一划，一字一句，一行一行，老老实实写，不失真不变形，没有任何个人的书写习惯和笔感。一是单字，即逐字突破。仔细看完这个字，基本掌握了它的特点后，先对着帖子写一笔一图。多写几次之后，你会逐渐在脑海中形成印象，然后一气呵成。然后再查原帖看看有没有错，然后再写再看，直到基本熟练写这个字。连写或草书的几个字，要写成一个字，一次完成。其次，一行一行写，一段一段写，最后写透，也就是写透。分段书写和一般书写时，不仅要注意结束词和用笔，还要注意词与词之间的关系和墨水颜色的变化。最好按照原帖的布局，争取和原帖一样的效果。
第二步，本质，背后和意义。史静
指对帖中自己认为好又有代表性的字、点画或偏旁部首，进行模仿、反复练习，总结归纳，以便于掌握该帖或该书家的结字特点与用笔方法。背临是在对临比较熟练的基础上，抛开原帖，凭记忆书写。意临是指可以参入个人笔意的临写，是临帖的较高层次。初学者以对临、精临和背临为主。
在临帖中我们还应注意以下问题：
1、临帖一定要追求“神似” 。临帖而不像，学不到字帖的真髓。初学者可先追求“形似” ，然后通过临帖、背帖的反复练习，再达到“神似”的境界。
2、专精一体，博观诸家。在确定自己的书路，选定一种字体后，一定要抱住一家的字帖或某家的一部字帖专临、精临，形成自己的风格基础。但在自己的书法水平达到一定程度后，又要博观古今诸家碑帖，拓宽眼界，增长见识，汲取诸家之长，以丰富自己的风格和技法。
3、要进得去出得来。临帖有个入帖出帖的问题。入帖要抛开自我，做到完全以帖的结体、运笔为转移，不加入个人意志。初学者重在入帖。出帖则是要能熟练地运用临帖学到的知识和技法进行创作，在一定程度上体现出自己所追求的风格。入帖是过程，出帖才是目的。在出帖创作时，要在总体上把握和运用所学帖的特点和风格，要注意所选用的字能和上下左右的字衔接起来，做到整体和谐，气势贯通。
4、临帖学字要有一个好心态。要排除浮躁和世俗的功利心理，心平气和，神情专注。要能耐得寂寞，持之以恒，勤学、苦练、巧练。要有自信心，坚韧不拔。
学习书法,如何临帖?临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。摹帖是初习阶段练习基本功的有效方法，它容易得古人书法的体势结构，但最大的缺点是难以领悟书法的精髓——神韵。学习任何一门艺术，其归根结蒂是要把握艺术的奥妙所在。表现于书法的则是对法则、技巧与气韵的理解与运用。在对优秀法书摹仿的进程中，为有效地弥补“摹帖”的不足而对法则、技巧及气韵有更为深刻的理解．我们更多地选用“临帖”的方法。笔者现就临帖浅析几种方法，有兴趣的书友不妨选择试用。一、实临法。这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。二、指临法。这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时．火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作” 。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。三、心临法。在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。四、意临法。这是临习法帖气韵、意境的方法．被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。五、创作临习法。有的书本称之为“集古字” 。选取法帖中的字进行“移植创作” ，或对联，或条幅，或扇面．能“箭”临帖与创作之“双雕” 。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力．是一种于习书者深为喜爱的方法。六、临摹互补法。传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架” 。然后再用毛笔在“骨架”上“加肉” 。先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，再。加肉”而表现出的点画形态又是对范字的“再生”过程。这种方法既习了硬笔字，又练了毛笔字．确是一种既简单易行又一举双得的好方法。“临摹用功，是学书大要” 。学书者视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑．临帖遂能事半功倍。

文章插图
如何临习颜真卿《多宝塔碑》原在唐长安安定坊千福寺，宋代移到西安碑林,为颜真卿44岁时的作品。字体略显稚嫩，结构偏紧而中心偏上、用笔较侧斜单薄，没有后期那种绵里藏铁、看似平直、粗肥而实劲挺的风味，明显透出有学习虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷的痕迹。如果要想学到颜真卿晚年独特的颜体风格，此碑并不适宜；但此碑也有它习气不重、笔力强健、结构严谨的优点，单从学习笔力与结构来说也不失为一个好碑。
一《多宝塔碑》的笔法：
《多宝塔碑》的笔法瘦劲、多骨少肉而不丰腴，这是与颜真卿晚年碑帖最主要的差异，但横细竖粗的写法此碑已经有了。1 横短横有左尖横、右尖横，也有中间略细如长横的处理方法，短横一般到末尾下垂都不分。
而长横多是末端细而强烈顿挫向下写如点状，那种中间略细而左右略粗的长横较少（如“千”）。2 竖悬针竖没有后期颜字那种肥厚如绵里针的感觉，只觉骨力劲挺，这和陏、初唐写法近似。
垂露竖约有直竖（“下”、“门”的左竖）和往左（“师”）或向右（“阶”）的弧度变化。3撇短撇较粗壮而直，要力送至尖。
长直撇直而自始至终都较细，要缓缓控制直到提出至尖。
竖撇到下部向左拐弯撇出，要注意弧度自然。
弯撇是在直线的基础上略加弧度。4捺通篇中只有少数几个有缺口的出现，配合同样写法的勾来看，说明颜真卿早期未有意识强调逆收再勾（撇）出的写法。
大部分捺行至后面直接捺出。
另捺写到后上扬的较多，也证明颜真卿早年并不追求深沉雄厚，而表现为活泼有余。5勾和捺一样，亦有有缺口的勾，但不多见。
竖勾无右边的外涨感，即竖两边都为直线。
很多还向左微凹以追求劲挺。
勾向左上勾出，显示出青壮年的颜真卿尚不够沉着或不追求老气。
竖弯勾中部或下部向左略弯出再勾，有弧度感。
横折勾用的是隶书的笔法，下部有圆弧状，与初唐欧阳询写法同，这在以后的颜真卿碑帖中基本不见。
竖弯勾上勾时略偏上左，也有不出勾的如“流” 。
卧勾也没有缺口了。
戈勾也是如此。6点竖点写法是从隶书而来。
顾盼点后一个点再出锋向回钩出，在后期颜字中亦少见。
挑点多用在三点水上，一般从中间或偏上挑出。
二《多宝塔碑》的结构
1横势偏紧不开张，有稚嫩之感。
2上部上部较紧而下松，即重心偏上，不下沉，不够沉稳。
3 横上斜度较大，少有晚年那种横平的老气。
4 没有晚期碑帖横向结体的外涨感，也是《多宝塔碑》结构不如晚期颜真卿几个碑帖大气、雄伟的重要原因之一。
怎样临习《爨宝子碑》（下载）怎样临习《爨宝子碑》○ 朱子敬《爨宝子碑》的结体特征方形块状结构《爨宝子碑》的用笔以方笔为主，其结字亦多为方形结构，或呈正方形，或呈长方形，或为扁方形。用笔内敛，多处蓄势状态，一般不作长枪大戟似的舒展，更无放纵恣肆之笔意。故康有为在《广艺舟双楫》中评其“端朴若古佛之容” ，形容其字体精神宛若古刹之佛，神采威严，古茂朴厚。正方形结体在该碑中有很多左右结构的字呈正方形状，如“治”、“枪”等字，形同四角饱满的块状，没有成熟楷书的中宫紧收、四周纵放的体态，显得端整、结实。长方形结体。该碑中长方形结构的字有左右组合、上下组合、独体字等。（1）左右组合。在一般隶书中左右结构的字通常写得很开，呈扁方形，以此与“蚕头燕尾”笔法呼应协调。而在此碑中，左右组合的字也有取纵势的。如“情”、“弱”等字，取纵势以显陡峭、峻拔。（2）上下组合的字多取纵势，如“素”、“鸾”等字自然生动，似山峰林立，给人以阳刚之气。（3）独体字，如“束”、“与”等字，敛多纵少，显得精力内藏。扁方形结体。由于《爨宝子碑》书法处在由隶向楷过渡的动荡变化时期，因此该碑中有些字结体保留了隶书的横势，呈扁方形状。它不像某些隶书中靠“蚕头燕尾”的主要笔画（或我们常说的字中主笔）横向舒展笔势，而是靠字本身的偏旁部首等组合成扁方形的块状。这种组合方式主要体现在左右或左中右结构的字中。如“何”、“如”等字，都是靠左右部件自然组合成扁方形，并没有夸张某些横画，整个字仍然以敛为主，横平竖直，难得之处在于其平而不呆板，直而不僵死，有“中实之妙” ，一笔一画都追求力感。左中右结构的字在该碑中多为扁方形，如“诞”、“湖”等字，结体自然，虽然笔笔收敛，但字势仍是宽博有余，给人以敦厚的感觉。特别是“湖”中“古”的写法，下部“口”写成竖立的长方形，与整个字的扁方形成鲜明对比，扁中有方，妙不可言。同画异形异彩纷呈唐代书家孙过庭在《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”《爨宝子碑》的结字朴厚古茂，奇姿百出，皆因其点画、偏旁、部首的丰富变化所致。纵览全碑，很多相同的偏旁、部首呈现出五彩缤纷、绚丽多姿的形象，让人感到没有固定模式，没有划一不变的成规，真可谓浑然天成，包罗万象。“凌”、“浪”、“流”等字皆有水旁，虽然水旁只由三点组成，但各点之间的顾盼呼应关系不同，用笔的轻重不同，点的大小形状也不尽相同，真是造型各异，变化多端，正如汤临初《书指》中所说的“真书点，笔笔皆须著意，所贵修短合度、意态完足……但能各就本体，尽其形势。虽复字字形异，行行殊致，乃能极其自然，令人有意外之想” 。“守”、“宁”、“宗”、“宫”等字，同为上下结构，都有宝盖头，然宝盖头写得或大或小， “守”、“宫”二字同样是宝盖头覆盖着下部，但其写法笔笔不同，点画搭配关系亦不同。“宗”、“宁”的宝盖头和下部有机融为一体，大小适宜，各显美姿。“建”、“庭”、“道”、“遐”等子中， “建”的“廴”旁写得端庄，末笔与上面的横画形成呼应，写得稳健而凝重。“庭”的“廴”旁则以行书笔意写出，显得洒脱而飘逸。“道”的“辶”三点堆砌，取静态美，最后一笔平捺笔势较放纵，取动态美，动静结合，收到了较好的艺术效果。“遐”的“辶”两点略重，势若坠石，竖折则轻描淡写，似不经意为之，但却劲健有力，把上面左右两部连在一起，构成结实的整体。“终”、“紫”、“维”、“绊”等字， “终”的“纟”旁用笔圆浑遒劲， “紫”的“糹”部像一塔形。顶部支撑着“此”字，以险取胜。“此”的最后一笔处理成捺状，起平衡重心的作用，同时体现了收与放、疏与密的关系，可谓神来之笔。“维”的“纟”古拙收敛，与右部构成四角饱满的块形， “绊”的“纟”端庄大方， “斜的两点与右侧“半”的两点遥相呼应，活泼生动。结体大小错落姜夔《续书谱》曾言：“真书以平正为善，此世俗之论、唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正……且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？谓如‘东’字之长， ‘西’字之短， ‘口’字之小， ‘体’字之大， ‘朋’字之斜， ‘党’字之正， ‘千’字之疏， ‘万’字之密，画多者宜瘦，少者宜肥。魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”楷书发展到明清， “馆阁体”盛行，平直相似，状如算子，板滞僵死。故清代有识之士大力提倡碑学，弘扬书艺。《爨宝子碑》结体大小错落，各尽其态，可谓天然不齐，有些字大小悬殊极大。如“显”字、“遵”字写得特别大，周围的字较小，这样以小映大，如众星拱月，使这些字显得十分突出。“显”字虽为左右结构，但用笔大胆果断，左右两部均写得高大，各取纵势，气魄宏大，雄强朴茂。四周的“于”、“相”、“穆”等字则显得小巧玲珑，天真活泼。“遵”字本为半包围结构，但其中“尊”写得开张、高大，已经大出周围字许多，又加之“辶”旁的尽力舒展，想极力包围装尊” ，故整个字势愈显雄强高大，如解缙《春雨杂谈》中所说：“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤，以为之主。”相反，该碑中有些字如“在”、“羽”等字与周围相比，则处理得较小。然而字形虽小，却笔力不弱，筋骨相连，也具有大字的气势。同时我们在临习过程中，不能孤立地看待一个字，应该和其周围的字联系起来，这样才能从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理。计白当黑，奇趣乃出。蒋骥在《续书法论》中曾说：“篇幅以章法为先。运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”《爨宝子碑》可谓正当此论。总之，《爨宝子碑》在方正、朴实、肃穆、浑厚的格调中，既有险峻恣肆之处，也有天真奇妙之态，在中国数以百计的碑志中，是独一无二、不可替代的。结体自然奇姿百出老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所谓自然，简言之即为客观事物本来的样子及其自身的发展规律。《爨宝子碑》的结体或大或小，或正或欹，或疏或密，或简或繁，一切都自然而然，自由自在，毫无雕琢安排之痕迹。纵观全碑，异态横生，天真烂漫，美不胜收。（1）上正下倾，上大下小。《爨宝子碑》中有些字上部写得端正、秀丽，而下部却写成倾斜状态，给人以不稳的感觉，可谓上正下歪，欹正相生，构成一个矛盾的统一体。此类字看上去如三岁幼儿，稚拙天趣，活泼可爱。如“崩”、“长”二字，均写得上面端正乖巧，而下面歪斜，可谓“无意于佳乃佳” 。而“姿”的结构也一反常态。人们通常把下部“女”字写得宽博，托着上部取稳定状态。而在此碑中，此字则取倒立的梯形，险象环生，动静结合，颇具感染力。（2）或疏或密。一般而言，楷书和隶书要求字的结体平正、匀称、疏密相宜。而在《爨宝子碑》中，字的结体有疏有密，疏密对比令人惊奇。如“馨”字，上部覆盖着下部，下部则奋力撑起，似杂技表演。上半部撇捺舒展，下半部“香”字撇捺收缩成点状，并从左侧顶住上半部，使左部紧密而又多趣。整个字的右下部空出大量空间，与左侧的紧密结构成强烈对比，真是“疏处可使走马，密处不使透风” 。“翦”的“前”部“刂”的处理，也留出许多空间，造成整个字视觉上的疏密差异。这些字的疏密对比给该碑增添了奇险的审美效果。（3）删繁就简。《爨宝子碑》中删繁就简主要采用两种方法：一是借用，二是省略。我们知道，晋代书法得到长足的发展，王羲之变古体为今体，创造出风流潇洒的今草和行书。王献之的行草写得则更为洒脱放纵。《爨宝子碑》中有些字，结体明显受到行草书的影响，借用了行草书的结体或用笔，去繁就简，写得灵动美观。如“无”、“道”是当时行草书的写法，我们在二王书法中随处可见。另一种是省略。该碑中有些字的结体变繁为简，是以省略字中的某些点画来实现的。如“云”的“雨”字头、“阴”的右部写法，均省略了不少笔画，使字的形体风貌与碑中其他字更协调统一。既能入帖又要出帖学习意味着继承和发展。继承是手段，发展才是目的，临帖学书更是如此。向前人学，向他人学，然后通过自己独特的审美感悟，对其发扬光大，最终所达到的水平是评论每位学书者成功与否的重要标准。因此临习《爨宝子碑》要正确地处理继承和发展的关系。临习之初，重在继承，可以对该碑的用笔方法、点画特征、字形构造反复揣摩临习，也可以分阶段、分步骤地进行临习。例如从该碑的用笔、字形、章法、风格乃至神韵等，分阶段对照该碑逐步进行临摹，每个阶段都有追求目标，找出重点、难点，各个击破。这样既可以避免和减少学习的盲目性，又能够培养分析碑帖的能力。不能用孤立、静止的观点看待临帖，更不能泥古不化。陆维钊在《书法述要》中曾说：“我辈作书，应求从临摹而渐入蜕化，以达到最后之创造。然登高自卑，非经临摹阶段不能创造；临摹对于范本，最要取其意、兼得其形，撷其精、酌存其貌，庶可自成一家，不为古人所囿。”临习碑帖，能得其形亦属不易，想得其形神兼备，则就更难，需经过长期观察临摹，要有恒心、有毅力，长期临习，才能登堂入室，得其奥妙。临帖既要钻进去，还要出得来。“学书之始也，难以入帖；继也，难以出帖。”（王铎《广阳杂记》）怎样才能把临摹该碑的技法化为己用，并对其发扬光大，这是摆在每位临习者面前的严肃问题。该碑自清代发掘以来，受到众多书法大家的推崇，许多知名书家也多受益于它。临习者在师古出新方面，有的强化该碑的隶书笔意，使其更为古拙；有的强化该碑的楷书笔法，使其更显端庄；也有的糅入简书的笔法，使其更加率意……可谓是各显神通，各出新意。特别是清代金农的书法，颇得《爨宝子碑》的精髓，风格卓然不群，独树一帜，可谓是入古出新的典范。我们应该学习金农等书法家的继承和创新精神，反复体会该碑的用笔和结体等特征，更好地理解此碑的神采，并逐步运用到自己的书法创作中去，以丰富自己的书法艺术语言和创作技巧，提高自己的创作水平。一纸字字意殊被后人评价为“天下第一行书”的《兰亭序》，风流潇洒，恬淡和谐，韵味十足， “一纸字字意殊” 。唐人蔡希综《法书论》曾说：“每书一纸，或有重字，亦须字字意殊。故何延之云‘右军书《兰亭》，每字皆构别体’ ，盖其理也。” 《爨宝子碑》在整体方正统一的格调中，同字异构者很多，充分展现了其“一纸字字意殊”的艺术特色。如“道”字，第一个“道”结构舒展宽博， ‘首”部的横写得长而劲挺， “辶”和“首”部之间空间较大，字态显得雍容、安详；第二个“道”中“辶”借用行书，写得流畅自然，和“首”部之间空间较狭，紧凑生动。“长”字，第一个“长”字上小下大，上缩下展，成梯形状，字态端正安稳，上半部中间两横写成点状，使整个字静中有动；第二个“长”宇上部几横写得均匀，颇有装饰意味，取静态，下部写成斜状，造成险象和不稳定状态，整个字显得动中有静。“子”字，前两个“子”横画笔势不同，一平直内含，一张扬外露；第三个“子”则以大篆笔意书之，运笔缓而涩，厚重圆浑，劲骨内含，苍劲有力。“不”字，虽然只有四笔，但点画形态各异，多姿多彩，字字意殊。“永”字，第一个“永”横画写得平直舒展，竖画垂直而下，点、撇、捺画均化为点状，分布在两侧，零而不散，多而不乱，有条不紊；第二个“永”则化零为整，变点为横，竖画两侧平衡对称，整个字形显得很平正；第三个“永”则写得雄强、厚重，竖画略向左移，左侧点画收敛，右侧点画放纵舒展，极有张力，整个字在险中求稳，正如《书谱》所言：“既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”“其”字，第一个“其” ，笔画圆劲，少圭角，厚重自然；第二个“其”长横尽情张扬，似隶书的“燕尾”笔法，最后两点相背，取横向笔势，与两个长横笔势和谐统一，字形呈倒立梯形；第三个“其”更像成熟的楷书结体，最后两点成“八”字形，用笔技法娴熟，结体自然。另外该碑中还有许多字，像“君”、“宝”、“朝”等，均是同字异形，异彩纷呈，使该碑妙趣横生，诡异纷繁。点《爨宝子碑》最善于用点，其点法变化多样，堪称一绝。纵观全碑，点法纷呈，跳荡耀眼。可以说，特色鲜明的点法是形成该碑风格的主要因素。仔细观之，其中的点可以分为平点、竖点、斜点、水旁点、长点、变点等。各种点法多写成三角形状，大小不一，向背各殊，圭角奇出，凝重峻利。（1）平点，呈水平状态的三角形状，多用于横画的上面，笔势与横画保持一致，显得和谐统一，气脉相通。如“永”字的头点， “放”字的首点。（2）竖点，也可称为直点，形状竖直向下，基本上呈正三角形。写法和竖画起笔一样，收笔要迅速，如“方”字的首点， “少”字的左点等，均为竖点。（3）斜点，呈倾斜状，可分为左向斜点和右向斜点，用笔方法同竖点，只是有一定的倾斜度，如“府”、“乡”二字的首点。该碑中斜点使用较多，凡顾盼点都是斜点，如“芳”的“艹”头， “简”的“竹”头，呈现出左顾右盼的两点一横。“火”点底、“斜字点、“心”字点等，也多以斜点出现，如“烈”、“绪”、“想”等。斜点的妙用包罗万象。（4）水旁点，可以看成是竖点和斜点的组合使用，如“江”、“湖”、“沧”等字。（5）长点，指拉长的点。在《爨宝子碑》中，有些短撇、短捺写成长点，如“林”、“不”等字。这些长点比撇、捺写得短促有力，干净利索，毫无拖泥带水之意。（6）变点，主要指把其他笔画变化成点状，也作点来处理。《爨宝子碑》中有许多横、竖、撇、捺等笔画，兴之所至，均化为点状。如“甘”、“云”、“朝”、“秀”等字，均有由其他笔画化来的点。这些点画，天真烂漫，稚拙可爱，给该碑增加了活泼的气氛。该碑中用点众多，且多为三角形状。这种三角形多是刀刻所致，临习时应细心体会，不可一味仿效。启功先生曾说：“学碑自有观碑法，透过刀锋看笔锋。”论述十分精辟，对临习让碑有指导作用。竖竖画在楷书中有悬针竖和垂露竖之别。但在《爨宝子碑》中，凡在唐楷中写成悬针竖的，在这里多写成末端有弯钩的形状，有的同竖钩写法一样，二者很难区别，如“伟”字右部的竖画和“挺”字“扌”旁的竖钩几乎是一样的。下面我们具体谈谈竖画的写法和几种处理方法。竖画起笔为方笔，先向左蓄势，然后迅速向右或右上顿笔，再调整笔锋，铺毫向下中锋行笔，运笔速度比写横时稍快。至收笔处略用力向左挑锋，或稍驻笔挑锋成钩状。要注意开合有度，收放自如。有的竖画收笔较为内敛含蓄，笔未到而意到。如“辞”、“中”二字，竖画收笔含蓄蕴藉，合而不露；有的外露一些，然不可一味露锋，锋芒毕露则会失去该碑的浑厚古朴之意。如“归”的竖画， “枯”的“木”旁竖画，都写成竖钩的形态，而用笔沉着，画如劲铁。《爨宝子碑》的竖画有以下几种处理方式，即独体字中的竖，左右结构字中的竖，短竖，由点、撇转化的竖等。（1）独体字中的竖，如“中”、“平”等字的竖，多呈现钩状；而 “来”、“肃”等字的竖顶天立地，竖画成为这些字的中轴线，左右均衡呈对称状。（2）左右结构字中的竖画，在唐楷中皆作垂露笔势，在此碑中也写成末端呈慢弯或钩状，如“恪”的“忄”旁， “仪”的“亻”旁等。（3）短竖的写法是起笔略重，方笔，行笔渐轻提，收笔较轻，如“山”的三短竖， “紫”的“此”部的短竖，都写得头重脚轻，似乎有种不稳感，更像是拉长的竖点写法。（4）由点转化的竖，如“令”字的最后一笔，写成一个较夸张的竖画，末端呈弯钩处理。由撇变来的竖画，如“渊”字，这种写法保留有古体篆隶的遗韵，显得古朴、厚重、端庄、一丝不苟。（5）《爨宝子碑》中凡楷书取竖钩笔势的，在这里都作竖直笔画处理，如“高”、“同”等字的竖钩，都是竖画方笔收势。这是一般隶书中常见的笔法。这一笔法的应用充分说明《爨宝子碑》亦楷亦隶的书法风格，显示出其方正古茂的艺术特点。折折的书写方法可分为两种：一种为篆书笔法，转折时笔不离纸，圆转暗过，其形若“折钗股” ，圆劲、浑厚；另一种是由两笔写成，在转折处，提笔离纸，重新搭笔下行，横竖连接点成一整体，有如焊铸。《爨宝子碑》是由隶向楷过渡的书体，其笔法没有楷书成熟时期的丰富变化。折笔在该碑中大量使用，但缺少成熟楷书顿笔形成的方肩。《爨宝子碑》的折画具体可分为圆折和方折。圆折保留了古体篆书的笔法，使字体古朴。《爨宝子碑》中的圆折在整体方正古茂的面貌下，方中寓圆，阴阳相生，增加了神秘感和力量感。如“呼”的竖钩， “龙”的竖弯钩，中锋行笔，缓慢推进，写得圆浑遒劲。方折在该碑中大量运用，写法由横竖两笔构成，可以笔不离纸，稍作提笔后蓄力向下行笔，也可以分两笔完成，但两笔要搭接自然。方折在该碑中有以下几种： “口”部，横折行笔自左向右，至转折处稍提笔蓄势后方折而下，以侧笔中锋来表现出方峻、奇峭之意，平起直落，成90度角。竖折用笔方法同理，根据结体的需要或呈正方形，或呈长方形，或呈扁方形。如“如”、“吐”等字， “口”的四角周密封实，四边作相互垂直处理，真可谓密不透风。实际上该碑中不仅“口”部四边垂直，其他凡是含四边形的字，基本上都是四边垂直，和成熟楷书的上大下小迥然不同，如“德”、“抽”等字。该碑中的宝盖头，与一般楷、隶的写法都不同。其用笔从左到右，转折处稍提笔不离纸，以侧笔中锋顿笔垂直向下，行至收笔处，蓄势向左挑出，含而不露，如“震”、“官”等字。还有些宝盖头，如“宇”、“宫”二字，折笔呈倾斜之势，似帽冠的穗子，迎风飘舞，动感极强。“携”、“穹”等字，在一字之中作几折，临习时难度较大，当反复临习，细心体会，方能得其神韵。

文章插图
临摹都有那些办法论临摹人们欲掌握某种艺术或技能,最初的阶段,找一个“样本”比着学习,这就是临摹。无数事实证明,对绝大部分人而言,没有一个模仿的过程,独创几乎是不可能的。学习书法尤其如此。它讲究的是形体,学书者却不可能从大自然中直接“写生”,只有对碑帖进行临摹,研究其规律,探索其奥妙,才能进入书法艺术之门。临摹碑帖正体现了直观性的原则。使学书者获得理论知识、掌握技能技法需要以感性知识或经验为基础,如果一开始就讲抽象的理论,学书者很难理解和掌握,尤其是技法性很强的书法,必须给学书者提供一个直观的教具,以便比葫芦画瓢照着摹仿,从摹仿中学会和加深理论认识,掌握技术技法。直观学习可以使知识具体化、形象化,为学者感知、理解、记忆和掌握知识创造条件。学习书法,碑帖就是最好的教师,它实实在在地告诉我们应该怎么写。摹仿也是人的生理本能,在求知的时候,人最容易接受现成的规律性的事物,因而从摹仿入门,学习起来也较为顺利。有一部分学书者轻视临摹,认为临摹碑帖太慢,不如随便写自由,有的还忙于创造自己的风格和书体。不学古人的碑帖到底行不行?近代书法家潘伯鹰在《书法杂论》中作了回答:“行! 但另外却又发生了时间的经济问题。完全不学古人,完全凭自己去写,是最足以发展创造性的。不过,想想书法发展到今日,已经多少年代了! 并且不是一个人创造的,而是悠久的智慧累积! 单凭一人去创造,而且只凭这么短短的三四十年! 为什么硬不去接受优良的传统? 为什么不在这个基础上加入个人的努力? 为什么偏要去做始创文字的大傻瓜?”潘先生的回答对那些信手乱涂乱写、搞什么“创新”的学书者是一很好的教育。不少人把传统的智慧、知识,前人给我们留下的宝贵遗产当成负担,想随意抛弃掉,自行新举,这实在是很愚蠢的。殊不知“创新”是在“继承”的基础上进行的,前人花费大量的时间和精力给我们创造了宝贵的财富,我们只需要用很少的时间就掌握了,节省了大量的初步探索的时间和精力,这何乐而不为呢? 诚然,继承前人的物质财富容易,继承前人的精神财富就比较难了。精神财富需要用“精神”去继承,要动脑筋,下真功夫。就临摹碑帖而言,想学会前人的碑帖的确不容易,非要下点功夫不可,古代流传下来的许多书法家刻苦练字的故事正说明了这一道理。一部书法史,就是一部继承与创新的历史。世世代代的书法家们致力于学习古人碑帖,集中群众的智慧,再加之个人的能力,便创造出了具有独特风格的书体。如东汉书法家杜度善写章草,崔瑗则学杜度书法,但青出于蓝,人称“崔杜” 。号称“草圣”的东汉杰出书法家张芝曾师从崔、杜,在其章草的基础上进而演化成今草。东晋“书圣”王羲之博采前代各家之长,草书取法于张芝,楷书得力于钟繇,形成了自己的风格。王献之在继承张芝和父亲王羲之书法的基础上,创造了自己的书风,终于父子齐名,并称“二王” 。初唐书法家欧阳询学习王羲之、索靖,熔秦汉魏晋南北朝书法精粹,独树一帜,创立了法度森严的“欧体” 。总之,凡举世称道的大书法家,无不从前人的书法里汲取营养,成就书法大业,没有一个是轻而易举成为书法家的。摹仿往往诱发创造,任何一个有主体意识的人,其摹仿决不会也不可能像复印机。临帖的过程,也是对优秀书法作品进行审美价值的积累和排斥原有书写模式、使书法向更高层次发展的过程。在临帖中会不断发现一些新的东西,从而点燃自己创造的灵感。这已由无数实例所证明。书法的创新是在临帖的基础上进行分解、综合而来的。分析出所临诸帖的特点,将它们进行巧妙的融合,再加之书家的个人气质和情感,就产生一种新的书法体态。但要注意这种综合是巧妙的、自然的,而不是杂乱地拼凑在一起的。如马宗霍在《霎岳楼笔记》中说,何绍基“早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵停。中年极意北碑,尤得力于《黑女志》,遂臻沉着之境。晚喜分、篆、周金汉石,无不临摹,融入行、楷,乃自成家” 。他的书法沉雄峭拔,以鲜明的个性享誉书坛。周星莲在《临池管见》中也说:“学诗如僧家托钵,积千家米煮成一锅饭,余谓学书亦然,执笔之法,始先择笔之相近者仿之,逮伐点画稍有合处,即宜纵览诸家法帖,辨其同异,审其出入,融会而贯通之,酝酿之,久自成一家面目。”临摹固然重要,但如何临摹还有一个科学方法问题,现就科学临帖试述管见。一、认真选读碑帖,奠定临摹基础临帖前要认真选帖,选帖等于寻找“老师” 。选帖时一定要选那些具有代表性的优秀碑帖,切勿选那些一般的甚至是低劣的碑帖作为范本。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》说:“若直取俗字,则不能先发。”王羲之说的“俗字”即是普通的字,若直接临摹俗字,则不能得书法真正的意趣。怎样选择范本呢? 有几点是要特别注意的。第一是根据学书者的兴趣和爱好选择。书法的兴趣乃是对某种字体的爱好而不是对什么都感兴趣。第二是懂得一些碑帖和书法的基本知识,对书法家的书体风格有所了解,能区别碑帖的优劣。第三是向书法行家请教,在教师的指点下选择范本。读帖又叫“察帖”、“心临”,是对碑帖进行观察、感受、分析的过程,不是对碑帖的朗读。黄庭坚在《论书》中说:“学书时时临摹可得形似。大要多取古书细看,令人入神,乃到妙处。惟用心不杂,乃是入神要路。”又说:“古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。”他对读帖的作用给予很高评价。读帖有单读法和合读法(即比较法) 两种。单读法是对一本字帖进行观察和分析。初学一帖,应先对字帖有个总的印象,应通读全帖。对全帖有了总体印象之后,就要对帖中每一个字的结构进行分析,总结出结构特点,以全面把握字的体态,得字的神髓。读结构应先注意疏密关系,有内密外疏、外密内疏或结构均匀等几种,分清这个关系下笔时就不致茫无所措。合读法是将两种以上的字帖放在一块进行比较,通过比较可以知道彼此的差异,宜于掌握。比较法当然是在同一种书体中进行。同一种书体中各家写法有不同的地方,这不同之处就是各家的特点,抓住特点临摹,自然胸中有数。二、变换格临模式,初涉学书领地初学临摹,需要寻找科学的形式。科学的形式就是“格临”,在白纸上画上方格,并根据汉字的特点把方格按若干比例画上线条。自古以来,人们不断发现总结,形成了“格临”的一套模式,主要有米字格、九宫格和回田格等。米字格是在一个方框中画有“米”字形状的格。米字格有四条线平分上下、左右、左上右下、右上左下,四条线交汇成一个中心点。汉字是方块形的,由许多方向不同的点画有机地组合在一块平面上,米字格能满足汉字点画的要求,准确把握其点画位置。米字格中四条线各有其作用,中横线用作临写各种横行点画的参照,中竖线用作临写各种竖行点画的参照,左斜线用作临写种种撇挑点画的参照,右斜线用作临写各种捺点画的参照。初学点画分布时以用米字格较为合宜。九宫格是把一个正方形的格分成九个小方格,每个小格叫一宫,故称九宫。正中间的小方格叫中宫,也是字的中心所在。九宫格中的四条线是互相平行和垂直的,并且距离均等,各宫面积形状大小都一样。用九宫格比较适宜于临习字的结构,尤其是临习上中下、左中右等结构复杂的字,如“章”、“意”、“京”、“街”、“树”、“湖”等。回田格即在田字格内再加一个由虚线构成的正方形格子。这种形式使临习者易于下笔和安排结构,控制字的大小。方格的外围线是字的最大范围,不能超出,而大方格以内字的大小又便于控制,有了回田格就可沿着“回”字的内方格线下笔,字的大小即可基本一致。三、遵循临摹程序,探寻碑帖奥秘临摹要循序渐进,有仿影、双钩、单钩、对临、背临、意临几种方法。仿影是用透明的纸蒙在碑帖上,利用映出纸上的点画阴影描写。这样摹写可取得形势,得字之精神,是学楷入门的重要一步。双钩是用透明的纸蒙在字帖上,依透出来的点画轮廓用墨色线条钩成空心字。双钩之后就可以用大楷笔填写空心字了。填写时要一笔而成,不能填不满(太瘦) 或超过双钩线界(太肥)。单钩是把透明的纸蒙在字帖上,用硬笔把帖字的中锋行笔线钩出来,因线是单的,故称单钩。然后用大楷笔沿着单钩的线条,按照帖字点画的形状仿写。这须在双钩的基础上进行。通过大量的钩摹,能深入体味笔法及其相互间的微妙之处。对临即将字帖放在面前照着临写,对临时不能看一笔写一笔,那样容易中断气脉,而要将一个字“读”熟后一口气写下来。背临是把碑帖收起来默写碑帖,此法必须建立在对临的基础之上。若没有下过对临的功夫,帖中的字形未深深印在脑子里,则不可能将原帖之字复现在纸上。清人松年在《颐园论画》中说:“临摹古人之书,对临不如背临,将名帖时时研读,读后背临其字,默想其神,日久贯通,往往逼肖,临画亦然。愚谓若终日对临,固能肖其面目,但恐一日无帖,则茫无把握,反被古人法度所囿,不能摆脱窠臼,竟成苦境也。”在背临的过程中,要与范本对照研究,看哪些已能背临出来,哪些还不能背临,这样比较学习,理解能力和审美能力都会大大提高,对范本的认识才会更加深入。背临一段后,不妨再对临一个时期,如此交替进行,理解逐步加深,认识逐步提高,笔法、墨法、章法也就越熟,气势和神韵就越逼近原帖。这个过程就是“察之贵精、拟之贵似”的过程,临到与范本一样,便说明已经基本“入帖”了。意临是按照碑帖的意味临写,只求意似,不求形似。学习书法能否写出个性,能否创造出风格,能否突破传统樊篱,就要看意临中表现出来的才智、技巧、胆识和毅力。意临阶段是学书者全面修养和实力的检验,并非每个学书者都能通过,大部分人将停留在背临阶段,只有一部分人能够进入化境,成为书法家。意临之后,还要认真审查自己的变化是否符合书法的美学原则,是否符合法度,有否狂怪和胡涂乱抹的现象,是否保持和发扬了原有的优点等,如果有了毛病要加以改正,以使意临走入健康的轨道。四、自偏旁到整体,抓住临摹规律书法是汉字的艺术形态。如果我们把汉字形态一致、书写相同又十分稳固的地方找出来,就可以学一应百,触类旁通。找到了学书的规律,学起来也省劲。这个方法就是汉字的偏旁。汉字有独体和合体两大类。独体字是笔画紧密连在一起不能切分的字,它有自己的书写规律,即突出字下面的笔画,把独体字下面的笔画写得重或大一些,这样就使字稳重美观。合体字占汉字的绝大多数,它是由两个以上的偏旁组成的字。汉字的偏旁通用的有200 个左右,常用的仅100 个左右。汉字中同一偏旁的很多,如三点水旁的字就有五六百个。所有三点水旁的字,位置固定不变,写法也都一样,学书如学会一个三点水的字,其余就可不用费力地学会。偏旁是字的半成品,学书若从偏旁入手,百十个偏旁用不了多长时间就可学会,能大大提高学书效率。在学习偏旁的时候,同时注意字的点画形态和结构位置,综合训练,自偏旁到整体,临摹的速度与效率就会大大加快和提高。
【古代著名碑帖如何临古碑帖，硬笔书法临古帖】