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主奏会第一张专辑发行后的第二年，每年都有上百场，第二大也有80场。虽然第三大的演出场次减少了，但是巡演一共三年。第四、五大的巡演时间比较短，但演出场次也不算少。此外，LPU专辑每年都有发行，官网的LP产品也是收入来源。看LPLIVE.NET的具体演唱会。

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摇滚乐队成员收入怎样分配？？
收入赚到了就平分，虽然团队里的角色不一样。
【搞乐队挣钱吗乐队如何盈利，gala乐队】音乐人如何赚钱
第三，认为人气等于赚钱。第四，不要设立各种途径增加收入来源。现在，音乐人以同样的方式对待音乐事业和其他职业是一种普遍现象。他们觉得完成唱片后收到一张支票表明赚钱活动的结束。这种知识不会给你带来更多音乐方面的财力。你应该停止这样的想法，不要把单纯的录音收入作为你的主要目标。相反，你应该尝试建立各种方式来增加音乐相关的收入。这将给予音乐人更多的自由来选择做什么，如写歌，巡回演出，表演或在电台播放歌曲。最后，你所有的活动都会给你带来好处，你会觉得自己的生活更加稳定，不用再靠一种方式赚钱来付账。5.不要提高音乐作品的价值：当你想出一个能赚钱的点子时，你才能真正理解“价值”的含义。无论你在音乐上负责什么，无论是带领乐队巡演的人，还是录音室写歌的人，发号施令的人，还是唱片制作人，所有在音乐系统工作的人，都必须考虑到其他成千上万有平等竞争机会的音乐人。不想随大流，就要创作出远超他人的作品。只有这样，你才能在音乐人中占上风。这不是光靠提高自己的音乐功底就能做到的！你还需要提高音乐创作的各个方面，比如个人心态，在压力下保持情绪稳定，能够一直努力。想靠音乐赚钱，就要110%确定自己是其他竞争者中的首选。你要在别人听你作品的第一秒之前保证你音乐的质量。这听起来是一个简单的想法，但即使有这么简单的想法，几乎所有的音乐人都不遵守这些规则。提高了自己的创作水平后，你会更容易在音乐上有所收获。一些想法：很多音乐人认为用音乐赚钱是“错误的”和“虚伪的” 。他们都只想提高自己的音乐技能。虽然这对制作音乐很重要，但如果他们想要生活和创作的自由，也需要投入时间去处理音乐以外的书籍。这样，你就不会陷入囊中羞涩的困境。这里没有什么准确的理论来预测你的音乐之路，但至少可以帮你避免一些问题，让你的音乐和生活更加顺畅。一旦你获得了更多的经济独立和自由，你就能更专注于演奏你喜欢的音乐。

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音乐人如何靠音乐创作获得理想收入？
昨天下午，腾讯音乐人第一期月亮沙龙在北京音乐空间举行。本次沙龙特别邀请了乐瞳音乐联合创始人郭晓涵作为主持人，知名乐评人邓柯、鹿先森主唱、其乐队经理杨，以及知名原创音乐人、于青作为沙龙嘉宾，围绕沙龙主题“音乐人如何通过音乐创作获得理想收入”进行了精彩的探讨。现场有数十位业内人士参与分享。整个活动干货满满，气氛热烈。《原创音乐人的时代已经来临》主要讲音乐人收入来源的现状和未来趋势，以原创音乐人的经济收入为切入点。同时也探讨了互联网时代音乐人如何实现商业化与艺术性的平衡等热点话题。与会嘉宾普遍认为，互联网时代的到来，让原创音乐人的发展比以前容易了很多。乐评人邓柯表示，互联网时代，传播渠道更多，音乐人及其作品有更多机会进入大众视野，难度降低。“虽然有更多的挑战和竞争，但随着整个国家经济结构的变化，大家的物质生活得到了满足，对文化娱乐的需求和购买力大大增强。我认为我们现在处于卖方市场，优质音乐内容的供应仍然不能满足市场的需求，所以音乐人漫游江湖比唱片时代更容易。”知名乐评人邓柯邓柯表示，互联网时代迅速改变了整个音乐行业的环境，尤其是以腾讯为首的音乐平台在中国推动数字音乐正版化后，原创音乐人的收入大幅提升，版权收入成为非常重要的一部分。郭贝贝、杨、余庆等。在分享自己/乐队的收入来源时表示，目前的收入主要来自线下演出和实体销售，以及线上版权收入。大家都觉得以后版权收入占比会越来越大。邓柯还建议音乐人应该增加创作投入，创作出更多高质量的音乐作品。“未来的版权一定越来越值钱。”(卢先森乐队主唱、乐队经理杨)关于观众提出的“有作品却没人听得见”的苦恼，嘉宾们建议可以拓展送歌渠道，主动尝试参与大平台的音乐人节目，为自己争取尽可能多的资源。“互联网时代，不缺人才。很多互联网平台的音乐人都是计划服务音乐人，给予优质音乐人资源。我们要做的就是生产出好的内容，然后找到一个适合自己的，有足够影响力的平台，让作品被更多人听到。原创音乐人的时代已经到来，关键是大家都要努力。”新时代，音乐人要注重内容，注重交流，注重互动。据调查，目前国内60%的歌手月收入不到2000元，而80%的音乐人作品大众根本接触不到。即使是很多著名的原创音乐人也不能完全依赖它。
音乐创作获得好的收入，而是靠另一份赚钱的“本职职业”收入来维系音乐事业。在当下互联网时代，尽管音乐人拥有更多的渠道去推广自己的音乐作品，但由于个体的声量有限，效果往往无法达到预期。面对新机遇和挑战，音乐人究竟该如何靠音乐创作获得理想收入?对此，郭倍倍定义了他所认为的“理想收入”：“我觉得理想收入分两块，一是能靠音乐吃饱饭，二是你靠音乐挣到的钱能支撑你继续做音乐，让你的音乐更完善。”郭倍倍分享观点对此陈鸿宇表示，最重要的一点是要有持续创作出好音乐的能力。“所有的运营都是基于内容，在创作阶段，最重要的是专心把音乐做好，创作者的作品先要取悦自己，然后才是发布出去找更多的知音，就是所谓的‘市场’ 。”有了好的内容，传播和渠道也非常重要。在场嘉宾都分享了自己的经验，表示互联网时代应该多尝试新玩法，除了常规的在平台发布歌曲，进行宣传，还可以尝试电台、歌单、榜单、直播、网络节目等，形成一系列配套的传播网，拓展收入渠道的同时，也让自己的作品被更多的人听到。独立音乐人陈鸿宇分享观点除了优质内容和多渠道传播，和受众的互动也得到沙龙嘉宾的重视。新生代原创音乐人愚青现场分享了自己在社交网络上以及平台生态玩法上的互动体验，“我觉得除了音乐、演出，让大家多了解生活中的你，这样才会更立体，我很乐于让听众分享真实的自己。”郭小寒也表示，对于原创音乐人来说，歌迷和受众除了听歌，还在欣赏人。“音乐人自己展现出来的个人气质，以及和乐迷的情感连接，对于作品的传播都意义重大。”新生代音乐人愚青现场弹唱原创作品《旧词》月亮很远，但脚步不停此次腾讯音乐人月亮沙龙现场，除了上台分享的嘉宾，还有数十位业内人士和资深乐迷到场支持，大家在轻松愉快的气氛中交流探讨，气氛热烈。首期月亮沙龙圆满结束“月亮沙龙”是腾讯音乐人项目继原创榜后又一新动作，据了解，腾讯音乐人将沙龙系列取名为“月亮沙龙”饱含深意，其灵感来源于自毛姆的《月亮与六便士》，寓意音乐是月亮，是音乐人追寻的诗和远方，但便士也是我们需要的。在追寻“月亮”的道路上，还有很多歌声在黑暗中沉默，也有不少音乐人迷失方向，腾讯音乐人项目要做的，就是要帮音乐人靠音乐挣到钱，既追寻“月亮”，也拥有“便士” 。据悉，在圆满举办了首期沙龙之后，腾讯音乐人项目很快将会举办下一期，该项目将会通过“月亮沙龙”系列，持续探讨行业热点话题，为广大音乐人和乐迷提供深度干货。此外，腾讯音乐人也正在积极筹备数字专辑制作、全国巡演、音乐人培训等多项事宜，项目将集腾讯音乐娱乐集团之全力，帮助更多音乐人既追寻“月亮”，也获得“便士”，让更多不凡的声音，被全世界听到。图片：摄影师王蒙
说说中国摇滚乐?看看这些资料吧中国摇滚20年简史姚剑锋摇滚歌曲第一次正式在中国作为有声出版物出版，是1986年“世界和平年百名歌星演唱会”的纪念专辑中收录了崔健的《一无所有》、《不是我不明白》，这也标志着中国摇滚乐的正式诞生。1989年，崔健推出第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》，这也是中国第一张真正意义上的摇滚乐专辑，其后黑豹乐队的《黑豹》，唐朝乐队的《唐朝》，合辑《中国火Ⅰ》陆续发表，成为永留中国摇滚史册的经典唱片。1990年崔健为亚运会集资义演的首场演出在北京工人体育馆拉开帷幕。同年被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行。“唐朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“ADO”等六支摇滚乐队参加了演出。1993年南方音乐团体组织“音乐公社”在广州举行“追忆似水流年”音乐会。这是南方摇滚音乐第一次大规模浮出水面。同年在首都体育馆举行了“奥运——中国之梦”大型摇滚音乐会。1994年，是中国摇滚史上最不能被忘记的年份。这一年被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇同时推出了《黑梦》、《孤独的人是可耻的》、《垃圾场》三张专辑，再加上同年崔健的《红旗下的蛋》，郑钧的《赤裸裸》，中国摇滚音乐市场盛况空前。1994年12月，窦唯、张楚、何勇、“唐朝”参加在香港红勘体育场举行的演唱会。这是一场中国摇滚乐历史上极其重要的演唱会，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众，香港民众被中国大陆摇滚乐队带来的音乐所震撼。由于种种客观原因，中国摇滚乐在九十年代中期以后就一直处于地下发展的状态，但依然顽强地生长着。一年一度的迷笛音乐节，迄今为止已经连续办了五届，几十支摇滚乐队参加，每年都有成千上万的摇滚青年从祖国各地奔赴迷笛现场。2002年丽江雪山音乐节，是第一个按照国际惯例及操作方式举行的音乐节。两天长达二十多个小时的连续演出及雪山万人狂欢活动，让人们感受到了一种音乐本色的回归。2004年，主题为“谁在春天里歌唱”的大型摇滚音乐节在北京各大演出场地同时循环上演，从而缔造了中国摇滚乐历史上乐队数量最多的一次集结演出，乐队数量超过一百支。这也是唯一一次北京所有摇滚演出场地的集体行动。同年，名为“中国摇滚的光辉道路”的摇滚音乐节在贺兰山下举行。一万多名15岁到40岁的中国青年背着帐篷、大号军用水壶、啤酒、草绿色军挎、望远镜，乘坐火车、飞机、大巴奔向贺兰山。三天的演出以至少100万元人民币的盈利额度成为中国摇滚历史上规模最大、商业操作最成功的大型音乐节。强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。摇滚乐对抗的主导文化，在大多数时候就是现代资本主义工业文化。同许多现代主义艺术一样，摇滚乐也反映了社会现代化-现代性进程中出现的诸多问题，甚至可以说，对现代工业文明、城市文化和市场文化的抗拒、对异化、麻木的人性的批判是摇滚乐最原初的精神内核，或许这可溯源至最先组成摇滚乐的两大音乐元素——布鲁斯和乡村民谣：强调灵动跳跃和不可预见性的布鲁斯正是用它变幻莫测的音乐语言在表达对机械的工业秩序和单质化的、批量生产的市场文化产品的否定，而远离尘嚣、恪守淳朴价值观的乡村民谣则是对破坏生态环境、远离大自然和人类原始生命力的城市化进程的反拨。虽然布鲁斯和民谣后来都被音乐工业收编，走上了模式化的道路，但这种反现代工业文化的精神被摇滚乐继承了下来。美国有个著名乐队叫做“愤怒反抗机器”（Rage Against the Machine），这个名字本身就是在反抗工业文明；在被称为“艺术摇滚”鼻祖的平克·弗洛伊德乐队（Pink Floyd）的MTV《迷墙》（The Wall）中，反复出现了机器批量造人的恐怖景象，控诉了异化人性的工业社会；而蝎子（Scorpions）乐队的不插电现场专辑《Acoustica》封面是一个被吉他电线紧缠的嚎叫的人脸，隐喻的是摇滚乐在反现代的同时又不得不依赖现代技术（如电声吉他和电子效果器）的矛盾。在当下的西方摇滚乐中，反现代工业文化的意味已经逐渐淡远了；可能由于中国的现代性体验相对于西方国家来说有一个“延时”，所以在中国摇滚乐的表述中，反现代工业文化的主题还十分常见。这个主题常常由歌词信息直接传递给听众，如郑钧在《商品社会》中唱的“为了我的虚荣心我把自己出卖/用自由换回来沉甸甸的钱/以便能够跻身在商品社会/欲望的社会/商品社会/令人疯狂的社会”，就是对物欲横流的现代社会作出的反思。又如何勇在《钟鼓楼》里唱的“钟鼓楼吸着那尘烟/任你们画着它的脸/你的声音我听不见/现在太吵太乱”则生动地刻画了现代化进程中混浊的都市形象，质疑了这所谓的“文明” 。马尔库塞在《神秘列车》里提出过与这种反现代工业文化的亚文化身份认同相似的观点。他说：“摇滚乐的功能在于为一群被竞争资本主义经验所分化的群众提供一种族群认同的归属感。”同时他还认为，摇滚乐有一种固在的矛盾：一方面是“野心与孤注一掷的心态，一种风格与冒险感，以及拒绝满足的决心；而另一方面则是寻根与历史情怀，以及对于族群、传统、同类人接纳认同等归属感的依赖。” [1]其实，如果将前者理解成是摇滚乐的批判态度，将后者理解成是它的批判方式，这两者就不但不会互相矛盾，而且可以互相解释。的确，反现代工业文化的精神内核在摇滚乐作品中常常会外化某种“寻根与历史情怀”——60年代民谣摇滚乐的复兴和90年代中世纪（mediaeval）摇滚乐的萌生就是典型的例子。可以认为，重回“古代文明”和“农业文明”的怀抱是相对于直白尖锐的批判话语来说，摇滚乐反抗“工业文明”的另一种较为迂回的方式。这样看来，中国摇滚乐对传统文化和民俗文化的吸收，笼统的说，即反现代性或对前现代的回溯，都能在摇滚乐中找到各自的根源。著名乐评人金兆钧说：“在我的感受中，摇滚的历史化倾向和农民感觉，是一种对现代工业生活和细腻入微的文明的反叛。陈胜与吴广的‘揭竿而起’，大唐帝国的‘开元盛世日’，辛弃疾的‘想当年金戈铁马气吞万里如虎’，统统体现着一种已经衰退的，但曾经有过辉煌的阳刚之气。大唐的开放，五族杂处的文化活力，‘苟富贵，勿相忘’式的勇气，正因为文化血缘的亲近而使中国摇滚们感受到一种可以连接过去、现在和未来的纽带。更何况，农民意识问题在中国远远不是理论上的‘小生产者’的解释可以囊括的。于是，古老的历史中的瞬间辉煌，在千百年后居然成为了中国摇滚们的精神源泉。中国情绪最终在某个特殊的角度上，给了以反叛而闻名的摇滚乐以潜意识中的沟通。这种执着无疑地带有极强的理想主义色彩，也正因此而使摇滚乐获得了一种远比现实的愤怒更为深厚的基础。正像古希腊永远为西方人所向往一样，人或者沦落了自己，或者在理想中重建精神家园。”[2]

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从一飞冲天到一蹶不振的飞儿乐团，多年恋情比不上兄弟情深，你怎么看？自飞儿乐团前演唱者詹雯婷Faye，被乐团俩位男成员键盘手陈建宁和吉他手阿沁协同“给撵出家门口”之后，粉丝征伐俩位男成员的声响就从未停止过。以下节选自一部分网友的知心话：新演唱者再强劲也不粉，因为我们的回忆是飞儿并并不是她！演唱者没人能替代，现如今换了演唱者，无论他们出啥歌，我都不想听！没有飞，都不理应再叫飞儿乐团。倘若要换演唱者，就该把乐团名字也拆换！因为前演唱者Faye和看上去比较帅的阿沁之前“团队处对象”，因而有粉丝怒批他是“刚入初入职场花心男” 。不难看出过多的人都替他们感觉惋惜，出道即巅峰的飞儿乐团，本应获得高些的歌曲铸就。演唱者Faye脱团，彼此之间各执一词，本身就在“好人难当家务”的范畴。但绝大多数网络喷子都将气愤情绪发泄在了阿沁和陈建宁俩位男成员的的的身上，感觉是这二人单独演唱者Faye，才导致飞儿乐团的低迷的结果，但是真理的客观性的确如此吗？事实上，不论是以内部的团员性格和公司操作过程，或是以外部的华语歌手发展趋向情况和市场的需求分析，飞儿乐团的殒落，大部分是无法翻转的。对于乐队来讲，倘若想一直合作出来，卓越团队成员尽量拥有绝对契合的价值观。人与人之间的交往本就跌跌撞撞，倘若一个歌曲构成不能拥有强悍的一同核心价值作为凝结点，那么结果必定是四分五裂。这一点可以参考圣殿乐队beyond，黄家驹逝世之后，团队缝隙无法修复，最终分崩离析。感情是最复杂的物件，情感则稳定性更差。一个乐队组成里倘若产生处对象情况，好的结果自然是会让乐队更加团结一致，但一旦结果不大好，便会马上导致乐队旋蒸，终归如“刺猬乐队”那样，分手后还能再度合作的乐队组成仅此一个。因而从Faye和阿沁从发布处对象慢慢，这一构成开裂的概率就早就是百分之五十。2015年飞儿乐团和音乐公司的合同书满期，阿沁、陈建宁继签了新的音乐公司，而Faye希望开售全新个人专辑，最终没有和卓越团队成员签署同一家公司，它是促成乐队解散的“导火索” 。这事之后，飞儿乐团迈进“开裂”，无法挽回。此前，苏打绿公布休团三年，信息内容一出大伙儿顷刻。吴青峰直言：现如今听乐队的人没有那么多，之前较长一段时间乐队都无法维持盈利，一份盈利又务必分到卓越团队很多人，更重要的是卓越团队务必时间休息调整才能够更强的创作。苏打绿是好运气的，因为出名成名出道迄今一直都是经典作品不断，辨识度高，受众人群稳定，且是独立特点的乐团。我们可以很信心的推理，休团结束后的苏打绿，水平依然会一如以往。乐队盈利务必被刮分，也是绝大多数乐队做不长期性的重要原因。中国市场销售来讲，一个单人歌手和一个乐队组成的盈利大部分类似，但是乐队盈利被平摊到每一个人的的身上之后，殊荣人物角色多多少少全是会心态不平衡，这就是为什么构成里的知名成员大部分全是会选择离开。除此之外在运行模式上，飞儿乐团与苏打绿的情况正好相反，飞儿乐团苛刻受制于隶属音乐公司和经纪公司。飞儿乐团创作水平的减少，与隶属经纪公司操作过程不当有着直接原因。出名成名出道早期，飞儿乐团凭借扎扎实实的创作总体水平，如雷贯耳，亲睐者不计其数，吸钱专业能力属歌坛前面。作为经纪公司自然是以赢利变现为第一要务，各式各样明星代言人、演唱会等接连不断地砸向这一慷慨激昂的年轻乐团。乐团的“挖金之旅”，把工作员充足的创作力和鲜活的生命力磨掉消耗殆尽。飞儿乐团这种被经纪公司吸走的情况在哪一段环节并并并不是案例。时兴，即风靡一时，因而绝大部分经纪公司的思维能力，全是会和飞儿乐团隶属音乐公司如出一辙，一旦歌手或乐队走红，就慢慢分派不间断性的“赚钱”活动，等淘汰之后，再转投下一个新的音乐人。因而那一个很多的时兴歌曲构成，运程大部分相似。S.H.E、花瓣乐队这种，均是风靡一时，之后相继离开或解散。盲目跟风消费，对于创作型的歌手和乐队大部分是造成了巨大的，高耐磨的工作上慢慢耗光飞儿乐团这一接近超级天才的创作班底。Faye也因过度劳累咽喉慢慢产生情况严重难点，这也导致乐团不得已因为演唱者的嗓音情况而变更创作设计理念，疲惫不堪的乐团后半期经典著作自然此后达不上巅峰环节的水准。就目前中国的歌手经历来讲，变更设计理念是十分风险性的，仅有极个别歌手完成了获得成功转型升级（周笔畅就是很好的例证），但绝大部分音乐人，尤其是乐队组成，在变更设计理念之后，全是会流失很多粉丝。飞儿乐团这种因具体不得已变更设计理念的情况，虽然是不得已万般无奈，但就结果来看毋庸置疑是十分负面消息的。从时间线上看，飞儿乐团2004年出名成名出道，歌曲获奖不计其数，演唱会也是每轮爆满。但在2010年之后，乐团“离开不解散”的新闻报导就早就持续产生，自那以后，乐团仿佛江郎才尽，难能可贵难得少有如初期水平的歌曲产生，且渐渐地撤出人民群众视野。2000-2010年这一段环节，随着着经济环境的稳定发展趋向，时兴歌曲变为这一环节年轻人的“精神日常日常生活用品” 。市场销售的充足规定导致大伙儿音乐人五花八门，但此外，殒落的旧歌曲人和新发售的音乐人数量造成正比例。这一环节的优异音乐人枚不胜举，因而观众们对于歌曲的可挑选范围极大。00年代下半叶，市场销售趋于饱和，新老用户循环系统，一定会有的人会取代，创作专业能力比不上过去的飞儿乐团，没有什么发生意外地变为取代的浪潮中的一员。2010年好像是一个分界线，中国大伙儿的个人爱好点发生了极大的变化，导致时兴乐队组成的市场占有率急剧下降。它是因为在2010年之后，智能手机和服务设施互联网技术的更新迭代，使日常日常生活更加多样化，人民群众对于歌曲的亲睐不容易再那么显著，买cd唱片最新专辑，听MP3，听录音机，抄偏爱歌曲的歌曲歌曲歌词这种钟爱歌曲的行为，都变为“过去式” 。歌曲APP上的完全免费歌曲变为大伙儿更加普遍的选择，这一阶段在音乐平台上完全不必付费，导致传统的唱片销量大幅度减少。cd唱片的主营业务收入是歌手的十分大一部分经济来源，一旦这一一部分盈利没有，对于歌手来讲是十分厚实的严厉查处，那时候要想花高价钱听演唱会的人又不如现如今多，因此很多歌手无法赚钱养家。从市场需求分析报告，韩流构成对于中国乐队组成的破坏性也不容小觑。2010年上下左右有一段韩流的高光时刻，也就是中国大量乐队发布离开或解散的环节，Bigbang、少女时代、EXO、superjunior等韩流构成凭借颜值高和高品质的卓越团队演出，刮分了许多的中国粉丝市场销售。在中国cd唱片市场销售持续低迷的情况下，大伙儿对于韩流构成的完美主义者热情居高不下，不同于中国传统流行设计设计风格的韩流歌曲，马上击中了新一代年轻人完美主义者独树一帜的心态。韩流鼎盛时期，中国歌手还能热卖的，仅有极个别如周杰伦、林俊杰、五月天这种的“歌坛超巨” 。也许出名成名出道早期高品质的飞儿乐团，还能在那时求得一席之地，遗憾的是，他们一手的“尺寸金牌”，都早就打光了。阶段的发展趋向和转变是不可逆的，面世于变幻莫测的金子歌曲阶段，高总体水平的飞儿乐团一炮而红是必然的。但此外，黄金阶段以后的歌曲低潮期环节，成员日渐旋蒸、公司低值易耗推广营销，再加上销售市场环境破坏、市场需求加剧，导致飞儿乐团的失败变为必然。因而普遍性来讲，不管Faye是否不得已退出飞儿乐团，乐队想一直保持如巅峰环节的高市场占有率，大部分是不大可能的。终归能够火到现在的时兴乐队或构成，华语歌手市场销售上仿佛仅有五月天，他们不仅一直保持着高品质的创作，此外具有强悍的团结协作精神和歌曲自信心，当然也在所难免好的机遇，才能够红到今日。因而，即Faye没有脱团，飞儿乐团想变为“永恒乐团”的几率，也是基本上为零。大家怎么看呢？