复音口琴演奏复音口琴多孔含法如何吹断音，口琴音不准怎么办 _睿知

复音口琴多孔含法~
舌头保持在左边，但不要用力粘在口琴上。而且流口水很多。起初，这些情况是正常的。多练习就好。可以去口琴吧或者看看中国口琴网。最好是有条理的。

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怎样吹重音口琴？
请问，你是初学者吗？如果你是口琴初学者，建议你买一把复音口琴。以下口琴分为16孔，21孔，24孔。1.换口琴的注意点： 1 。最好的办法就是背谱，凭感觉演奏。) 2.注意拿口琴的“手势”，但要时刻避免上口琴和下口琴相隔太远而无法换口琴。同时确保上口琴和下口琴平贴着，以免发出声音！3.换口琴要平稳(气要连贯)，不要突然爆发(不要突然变大或变低) 。4.注意音色的纯净(无杂音) 。推荐：如果不需要用“唐”的话，最好尽量把嘴巴缩小成O型，嘴角两边稍微用力，感觉有点紧。5.快速换口琴时注意(4) 。此外，还有两点需要注意：a.使用“记录位置”的方法，即在应该记录和演奏位置序列时，以“位置感”换口琴；b.换口琴的时候，最好用“滑”的嘴唇平贴着两把口琴(注意嘴唇要用一点力)；6.换口琴要注意速度和正确的拍子，不要因为换口琴而拖拍(每个小节第一个音的加重可以帮助你掌握拍子。口琴更容易学。只要你有信心和毅力，你就能成功地自学。买个重音口琴。先吹出1，2，3，4，5，6，7，1，3，5，吹，其他音都是按照上面的指令吸气。在这些男高音可以流畅的演奏出来之后，我们就开始一个一个的扩展到低音和高音部分。同时，我们会学习演奏简单的曲子，比如《东方红》。这样，每天坚持练一两个小时，一个月就有效果了.要有良好的乐感，这样才能弹好自己会唱的歌。2.要学技巧，书店里有口琴方面的书。买一个练一练。3.用呼吸，学会吸气和呼气，你的鼻子和嘴巴可以同时吸气和呼气。这一点非常重要。4.至少你应该知道乐谱。这里一两句也说不完，还是买本书自己看吧。http://www.myscore.org/,配乐网站，最近学习了乐理“五分调与调圈”，借助#C/C/B三大复音口琴的音阶，对深刻理解本章内容起到了很好的辅助作用，并由此发现了一些有趣的现象。下面是：第一，如果乐理教材用的是五线谱，口琴是第一把关键乐器，受135吹2467吸的限制，结论乐谱用固定点名法读，口琴用固定点名法吹。这个方法最方便。第二，第二调的五度圈产生G、D、A、E、B、#F、#C的升调，用#C/C大调复音口琴比较合适。f、bB、bE、bA、bD、bG、bC都是平调，用C/B大调复音口琴非常合适，非常符合乐理课程。只用#C/C口琴没问题，但是演奏降半音和调的音阶时用它的等色代替很多音就有点乱了。直接用C/B大调的口琴来演绎平调的音阶，非常符合乐理写作。3.如果乐理教材用的是记谱法，就会出现与口琴的135吹和2467吸不兼容的问题。怎么解决？有两个结论：第一，保持口琴135吹和2467吸的特点，把不同的调号记谱法改成C调音阶。重写乐谱后，效果和看五线谱一样；第二，简单的音阶是固定的。通过改变口琴1234567的位置和吹吸规律，也就是弹什么调就是把什么调的主音当“1”来弹，比如弹G大调，也就是把C大调的“5”当G大调的“1”来弹等等。四、以上三种情况：看五线谱最方便，但要先熟悉五线谱，一般口琴爱好者都能掌握。虽然适应了口琴，但是改记谱法很乱，同时劳动量很大，不方便。改变口琴吹吸规律和1234567的位置比较复杂，但是
5.笔者只是在学习乐理方面使用了第一种看五线谱的方法，而在日常实用方面正在练习第三种方法，即要求口琴应用记谱法，因为我们日常看到的大部分曲子还是记谱法。经过一段时间的摸索，笔者发现使用三大中的#C/C/B口琴弹奏14个升、降键，只要掌握6种变调演奏音阶(相当于其他乐器的指法)就可以胜任。六个弹奏音阶分别是F(#F)、A(bA)、E(bE)、G(bG)、B(bB)、D(#C)，其中F与括号(#F)相同，其他也是。另外，#C/C大调口琴吹出来的G、A、D、E的吹音阶，完全可以复制到C/B大调口琴上，产生新的低半音的音调。即F的密钥由E导出，G的密钥由#F导出，A的密钥由#G导出，D的密钥由#C导出，E的密钥由#D导出，B的密钥由bB导出。6.好像我们手里已经有三大复音口琴#C/C/B了。只要适应F、A、E、G、bB、D的弹奏音阶，其他音阶通过等音，派生音就完全可以解决。当然，一开始改变自己习惯的口琴音阶和吹吸规律会很不习惯，所以需要嘴里有音阶，心里没有音阶(也就是音阶随音程走，没有固定的心) 。7.有人可能会说：随便用什么调的口琴，或者换个半音阶的。我感觉正是这种烦恼让我对五度音圈有了更深的理解，同时也让我在复音口琴上有了更多的乐趣。练习多孔单音演奏法时的注意事项：多孔单音演奏法，一种口琴技巧，在复音口琴中应用广泛，但这种口琴技巧对于初学者来说难度较大。我的建议是初学者先练单孔单音，增强自信。
心，然后循序渐进的练习多孔单音。首先，多孔单音一般是要含住七孔左右，在练习时先把口型掌握好，也就是感觉含住七个孔的口型的感觉，要张到多大的程度，含好后用舌头检查一下口腔内的琴孔是否是七个孔，OK，这步走好，接下来就是要用舌头紧贴口腔的左边，右边留出一个孔的距离，然后吹一下，听一听是否是一个孔在发音，要是不确定的话，可以在用单孔吹奏法做一下对比，然后就是不断的练习，把每一个音阶都做好，要求做出纯净的单音，注音在吹音阶时舌头的位置一定不要变，口型也是一样。好了，相信当你以上要求都做的很好时，你的多孔单音就已经做的很好了，记住不断的联系是吹好口琴的最佳途径。当你练好这种技巧时，就可以放心的练习更难的技巧了，多孔单音是学习复音口琴必须掌握的一步，也是学习更难的技巧的基础一、基本乐理对颤音的定义：颤音是由主要音和它上方邻音快速、均匀交替出现而成。其标记是“tr”和“tr～～～” 。曲线下包括许多音时表示这些音都要用颤音演奏。颤音记号上方的变化音记号，表示上方音邻音的升高或降低。颤音的演奏大都由主要音开始主要音结束。但由于作品作家风格的不同，也有由其它音开始或结束的。如：记谱tr～～～奏法1212 1212 1212 12171 注：最后一组是5连音7是低音。1 – ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡≡ –摘自《基本乐理》李重光编著二、口琴人用复音口琴演奏颤音的处理方法：按照基本乐理对颤音的定义，众多口琴教材的处理方法大同小异。1、颤音是属于装饰音的一种。吹的时候主音和主音以上的邻音互相急速地吹奏出来。它的记号是用一个“tr”或“tr～～～”来标明的。如：记谱tr～～～奏法1212 1212 1212 1212 1 – ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ 记谱tr～～～奏法2323 2323 2323 2323 2 – ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ 由于口琴是根据一吹一吸的原则构造成的，这种吹法在口琴上除了“6”的颤音可以顺利的吹成67676767外，其它的各音因为有吹吸关系，因此很难吹奏的这么快。所以颤音在口琴上一般都把它吹成：1313 1313 1313 1313 ，2424 2424 2424 2424 ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡。这样就很顺利吹奏了。–摘自《口琴吹奏法》陈剑晨编著 2、颤音奏法的记号是“tr”或“tr～～～”，比如“5”音应该奏成 5656 5656 ≡≡ ≡≡ 但由于口琴有吹吸关系“5”是吹音，“6”是吸音，两个音要很快地连起来吹奏比较难，所以在吹奏“5”颤音时，一般都把它吹成51515151 。如：记谱tr 奏法1313 1313 记谱tr 奏法2424 2424 1 ≡≡ ≡≡ 2 ≡≡ ≡≡只有“6”音可以奏成6767676767，才合乎颤音的正式奏法。–摘自《口琴考级曲集》陈剑晨陈宜男编著 3、颤音奏法是主音与其上方邻音均匀、急速地交替奏出。时值等于原音符时值。时值长的记为“tr～～～”，时值短的记为“tr” 。如：记谱tr～～～奏法5656 5656 5656 56565注：注：最后一组是5连音。5 – ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ tr 5656 56565 5 ≡≡ ≡≡ 吹奏时应迅速将口琴左右推动，便能奏出颤音效果。由于口琴音结排列特点，有的音不可能很快的奏出，因此，为求快速，可将其就近处理。如：记谱tr 奏法1313 1313 都是吹音。1 ≡≡ ≡≡ 如：记谱tr 奏法2424 2424 都是吸音。2 ≡≡ ≡≡ –摘自《口琴名师指点》周张庆周张耀编著三、复音口琴演奏颤音的实践过程：用复音口琴演奏颤音要经历一个由初级到高级的渐进过程。1、初级颤音（黄石口琴网称，单向颤音）特点是同吹或同吸。初级颤音对初学者来说有两个难点，一是不容易在快速推拉演奏中，准确无误得将两音平均奏出；二是在快速、均匀演奏颤音的同时根据乐曲节奏加入低音伴奏。要掌握这两点只有反复练习。2、高级颤音（黄石口琴网称，双向颤音）特点必须是一吹一吸。这是完全符合乐理要求的标准颤音。高级颤音有两种吹法：第一种也就是最常用的方法，即以腹部力量来控制口琴得一吹一吸，我们称它为腹颤音。这种腹颤音不下大力气是很难练好的；第二种方法就好练的多了，我们称它为漱口式颤音，它的方法就像漱口一样，气只在口腔中吹吸而没有进入气管与肺部，如此就可以很快速的吹吸。这种方法可很快练成，也不会费气，但吹出的音会有虚弱不实的感觉，无法与腹颤音那种充实的感觉相比。3、借助辅助口琴实现同吹同吸颤音的演奏。具体如下：各调口琴的“6”音的颤音本身就规范，不必在考虑，直接演奏就可以。各调口琴的“5”音的颤音，不吹原来手持口琴的“5”与”6“，而是另找一把比正在吹的口琴调子低一个全音的调子的口琴来奏“6”与“7“，就相当你所吹口琴的“5”与“6”，效果很好。各调口琴“1”、“2”、“4”音的颤音，是找一把比正在使用的口琴高一个全音的口琴来，用吹奏半音阶奏法的持琴法，与正在使用的手持口琴交替演奏。例如所持口琴是G调，就另找一把A调的口琴来，同样吹各调的“1”，就变成“1”与“2”的交互颤音。“2”、“4”的奏法同理。各调口琴“3”、“7音的颤音，就是找一把比正在使用的口琴高半音的口琴，同样用吹半音阶奏法的持琴法，与正在使用的手持口琴交替演奏。例如正在使用F调口琴，就另找一把#F调的口琴来，同样吹各调的“3”，就变成“3‘与”4“的交互颤音。同理奏“7”的颤音。以上方法第一种最方便，第二种也不难，但第三、第四就有一定难度了，如果操作不熟练会反受其累。注：以上所讲均以大调复音口琴为准。复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候，很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说，是一项很重要的技巧，也可以说是练习复音口琴的一个“坎” 。前段时间一直忙于工作，也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程，下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音” 。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。刚开始练习是会很别扭很别扭(注意我用了两个很别扭),给初学者以下建议供参考: 1、嘴型嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,（老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D），如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深” 。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上（希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的）。如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉？什么，没有？那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了？那好，我们就接着往下讲。2、舌头的位置当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用（先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活）。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置（注意不是最左边的嘴角），然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗？做到了！那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办？”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗？”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。又有同学问：“到底要含几孔？”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。3、发音练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。（有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音？这两个同学小心罚你出来练100遍）。安静！我们开始练中音区的音阶。让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re 。（又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do，老仙为什么要讲从第十孔开始啊？）（稍安勿燥，这就是老仙教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，老仙好心为大家考虑，同学们不许私下议论老仙）。好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa 。两个音一组，开始练，di-re；re-mi；mi-fa；fa-so；so-la；再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do 。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。。如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do（这次是先吸后吹的哦）。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。
买了个口琴，想学习吹，但不知道如何下手啊【复音口琴演奏复音口琴多孔含法如何吹断音，口琴音不准怎么办】先学习一点乐理知识，或者拿着自己熟悉的歌曲练习。在熟悉音阶的基础上要掌握呼吸的关系及自然的呼吸。特别注意高音曲和低音曲的音阶排列。口琴演奏的基本技巧: 一、单音的演奏单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法” 。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato) 。由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线？首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格；另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。二、震音震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动（半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴多用右手），吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的”空气震动”，所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。气震音：依靠气息上的强弱交替而产生，如同管乐上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音，那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音，这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳，然后均匀地加力，气息不要间断，这样就产生了上下波动的震音。演奏时，气的位置要靠下，采用腹部吸气，并借助腹部的压力完成。开始练习时，吹气的音比较容易做，吸气的音会有些困难，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理，音质较厚而华丽，可塑性好，对音乐处理更加细致，具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。三、滑音滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法。效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏。这是口琴优于其它簧片乐器（如风琴、手风琴)的一种单独具有的重要技巧，它的音响效果自然、圆滑、可塑性强，多用于演奏流行音乐、爵士乐、布鲁斯音乐等。滑音分为上滑音和下滑音两种。半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时，用将嘴唇缩小吹单孔的方法。复音口琴由于是上下双簧片，需用下唇盖住下一排的吹孔，只吹上边的单孔即可。演奏时，气流由缓到急，嘴唇由放松到绷紧，从而将簧片下压，产生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴结构上的原因，吸音演奏较为容易，吹音稍有困难，需演奏者用心体会和练习。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布鲁斯口琴的特色音b7、b3必须靠下滑音才能获得。上滑音与下滑音的动作相反，开始要绷紧嘴唇，用气要急，使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同时气息变缓，音便上滑到该孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起来难度稍大，但道理相通，关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习。在练习中，首先要注意气息的调整，气尽量靠下，以便充分借助腹部对气流的压力，其次要注意音准，即小二度和大二度的音高概念。在此基础上，还要熟悉乐曲的风格、内容，才能使滑音这种技巧表现得恰到好处。另外，由于滑音这种技巧难度较大，口琴的质量对其发挥也起着较大作用，只有柔韧性好，声音才会做得轻松、圆滑。四、和音的演奏和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同时发音，吹气可得到”1 3 5″，吸气可得到”2 4 6 7″几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦”1 3 5″、II级和弦”2 4 6″及VII级和弦”7 2 4″等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的IV级和弦”4 6 1″和V级和弦”5 7 2″和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有”1 3 5″和”5 7 2 （4）”和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做”伴奏”的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用”∧”来表示，也称为”打伴奏”，如” ○∧○∧”或”∧Λ∧Λ”等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天，我们必须正视这个长期存在的习惯性问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为—-“这就是口琴” 。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。著名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条，那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，对吹奏的每一个和音都要仔细分析，并与原作品的和声相符合，否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受，产生枯燥、乏味之感。另外，我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏单旋律，由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求，对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间，广大的口琴爱好者不妨借鉴。

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吹口琴有什么给技巧-[口琴教学]怎么吹口琴先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好伴一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。自学的话，你可以从以下几个方面入手： 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。3、正拍伴奏练习，这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。在以上练习过程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行，但切记曲子一定要简单、且是自己会的（哪怕你不太懂谱关系也不大，但要看着谱练），而且要靠背谱来吹奏，奏得流畅一些就可以了。如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲，那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了，再往后的话，怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础，其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了，当然以后的事就要靠你自己钻研了！最后再给你一句忠告：曲不离口，熟能生巧，祝你能从学
10孔口琴怎样吹出单音？单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显，音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。另外还有一-种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法” 。方法是:将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散,色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。扩展资料1．吐音（Spit Note）：舌头前伸阻断一股气，如三连音。2．滑音（Glissando）：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。3．手震音（Hand Shaking）：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。4．手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。5．压音（Bend）：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。6．颤音（Trill）：在临近两个孔之间快速的转换7．舌堵音（Tongue Blocking）：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。8．运舌法（Tonguing）：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。

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学习十孔口琴的过程是什么1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.2.初学者一开始应该怎样练习？初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。3.什么是压音?怎样压音？首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending”就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。–在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。–能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程– 发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址–压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。–我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。–搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了–你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，–好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了–练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。4.我是一个初学着,因为手头上没有任何教材,只是看网站上的教学,我按照它的方法去学习压音(第三孔吸),当我的舌头去到某一位置时候,口琴没了声音,之后听到”嗡嗡”的金属声,然后再用力吸,声音又出来了,但我不知道这个出来的声音是否传说中的 FA 音,因为没有任何有声教材去做对比,可否告诉我,我这样做是对还是错呢?因为我不想自己理解错误,还望指教.谢谢首先你要知道你要干什么,也就是你要得到什么音.我不知道你说的FA是否就是降A音(FLAT A),是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思?如果是我说的这意思,那么问一下你,是否已经压得过其他的音?关于你说的嘨叫声,除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外,主要还是因为你的压音方法还不到位.但同时还要恭喜你,因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了.你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程.这需要时间和不断的练习,还要用脑子.用软件来测一下你演奏的音吧.一款免费好用的调音软件如果用C调第三孔吸气压音,正常吸音是B音,压半音得到bB(也就是#A),再压半音得到A音,再压半音得到bA(也就是#G).5.十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。6.有了一只C调，想买第二只，该买什么调呢？建议购买A调或者D调，A调比C调在音高上要低，D调比C调在音高上要高。7.拿到新的好口琴后该怎么”吹开”?当我们好不容易用节衣缩食的钱买到新的好口琴后,可能会迫不及待地在第三孔上猛吸压音,以求得到底是自己水平不行还是原来用的琴太烂的答案.你如果这么做了,那你就做错了.特别写点小文字给大家作为新年礼物,是我结合HARP-L上国外高手的经验写的,也许你我再拿到新口琴后会知道怎么办.新的口琴就好象一个新娘子,这新娘子对”那个”根本还没经验.当你在新口琴上发第一次演奏的时候也就是相当于新娘子与你的第一次”结合”.如果这第一次一来就很粗鲁,很可能就会把美事搞成恶梦,而且留下后遗症,以后搞起来可能不顺畅.高手拿到新琴后先是把玩一会儿(类似调情阶段),然后用有点湿润的干净棉布擦擦口琴外壳(去掉可能的化学残留物),然后开吹.开吹的目的是”吹开”.”吹开”的程度是根据具体的口琴的特点和你个人特点及演奏特点决定的,”吹开”的标准似乎就是将一把通用的琴变成有你自己个性的琴.口琴不可借给别人吹也是这么个道理.再说了,谁愿意将自己的新娘…呵呵…如何开吹:标准似乎是没有的.一般认为先在新口琴上直吹直吸一些和声,也就是多孔发声,这过程一般需要4–6小时!然后尝试着演奏如”苏珊娜”之类容易的曲子,这过程大约2–4小时.越是名贵的琴越是高手,所需的时间一般越长.一般认为4小时的轻柔点的演奏是必须的(妈呀,要这么长时间!).然后才可以开始一些压音,由浅慢慢压深,切不可一压到底甚至过头(这可能会伤着你的”新娘”的!)(开吹阶段一般在1-5孔多孔奏和弦,4-10孔用第一把位奏些简单的歌曲.要给全部孔进行热身).上面文字虽然可能有点夸张,但确实也提醒我们要爱自己的LOVER一样去爱自己的琴,去体验”人琴合一”的境界,会得到好的回报的. （bluesimon著）8.口琴每次吹完后应该做哪些保养工作？口琴是一个与嘴密切接触的乐器，自己的口琴就自己吹，为了讲究卫生不要给别人使用，每次吹完口琴应手握口琴使音孔朝下进行数次甩动，以去除琴内滞留的水气或者一手握口琴使音孔朝下，另一手拖起专用擦琴布，做轻轻的拍动，去除琴体残留的水气。口琴吹了一段时间后，会在琴孔内遗有残留物，请在琴体干燥的情况下，使用细小物品剔除残留物（请勿碰触音簧），然后在专用擦琴布上，做轻轻的拍动。（以上摘自TOMBO口琴产品说明书）9.我现在压音到是会了,但是很不清晰,尤其是压第3空的低音6,不知道是否原本就如此,还是我的技术没到家?我听”十空口琴大家学”里 “在水一方”里的低音6压的就很好.不知道斑竹和其他高手能否指点一二????我还发现大多数的歌曲中都有低音6那用blues口琴吹岂不是很费劲???是不是必须要半音阶?初学者能压下音来了就说明已经初步掌握了压音的技巧，但这还不够，还要在音准和音色上下功夫，音准要借助键盘等乐器帮助练习，因为刚开始舌头，口腔里各个参与压音的部位还没有适应，所以在音压下来后保持音准的保持上还不行，这就要多练习，时间长了适应了就好了．在音色上参与的部位比较多，跟手握口琴的姿势，口琴的品牌型号，还有口腔里的个部分都有关系。10.吸气吸得满肚子都是气，憋得慌，有人教我吹音时口鼻同时呼气，可是感觉好难，有没有什么办法？还有怎么控制气息比较好，有时吹一个曲子吹到后来好累呀!正确呼吸方法的练习呼吸方法有三种即：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。这三种方法大家都应该都知道吧，早期演奏者一般采用第一种，后来随着前辈们的不断摸索，总结出后两种呼吸方法。初学者建议先练习腹式呼吸法。下面我就着重讲一下腹式呼吸法。站在镜子前（最好是能看见腰以下的镜子）。用嘴吸气，吸气时不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸说明是错误的呼吸方法。可以通过以下方法练习。练习1取一本厚一些的书，平躺在***上，将书放在腹部并放松。正常呼吸，注意观察呼吸的过程。你会发现随着呼吸书会上下起落。人在躺着的时候是最放松的，所以你会很容易掌握。但你一定要在站着的时候掌握这种有意识的控制呼吸的方法。开始会很难但要坚持练习。切记：躺着和站着的时候的呼吸感觉要一样。练习2站立将双手放在腹部，用嘴吸一小口气，不要太多，这时你的双手会被轻微推出。呼气。将双手放在背部再吸气。这时你会感到双手被向后推出。就好像在你的背部双手下面有两个洞，而你是通过这两个洞来吸气一样。注意：不要有意识的挺肚子，而是吸气后腹部和腰部的自然整体扩张。11.十孔口琴可以演奏流行歌曲吗？例如月亮代表我的心和祝你一路顺风之类的？十孔口琴什么风格都可以演奏12.初学者练习一段后想提高怎么办？想想从开始学十孔到现在也快半年了，基本的技巧都了解了一点，苦恼的是老是感觉不到进步，吹起来还无法比较自如地感觉到音的变化以及技巧的运用，是不是练习到了一定阶段要进一步学习乐理知识呢？没有乐理知识的学习只能停留在初步的水平吗？基本的乐理知识是必要的,当时我也出现过这样的问题.在每个孔的单音吹的很清晰,压音也能做到,并且压音的音准都能准确的前提下,可以简单的扒一些十孔口琴的曲子,可能开始会很不适应,但慢慢会习惯的,通过扒曲子可以让你演奏十孔口琴的技术得到提高.13.给初学者的一些建议–若有吹吸音不响亮，想吹单音却吹了两个音，可以试着噘嘴，用内侧的嘴唇含琴，再把嘴含的今可能的小，会好一点。–吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，（你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法这时一定是腹式呼吸法）还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。–不要急着练习超吹（overblow)的技巧，而是先把*压音*练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听（音色）会比你练习那些技巧更有用–买一把好的口琴，如TOMBO牌，HOHNER，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要！！！，14.第2个孔吸音时发出的声音与第3个孔吹音不一样，是好，时坏。有时第2孔吸音时（吹音正常）发哑好像好像破锣发不声音那样特 “闷”音高还不够，是口琴的问题吗？首先不是口琴的问题(不敢保证国产琴)，这是每个初学十孔口琴的朋友都会碰到的问题！声音发闷，音高稍稍下降，都是含孔的方法和气息上没有完全适应所致，含琴时用发“库”的嘴型去含，含的力度适中。气息上要放松而集中，寻找一种平衡的感觉，适应一段时间即可使音色和音高正常。15.如何解决吹口琴时嘴唇干涩的问题?一般来说,对于多孔舌堵孔含法的人，因为嘴唇干涩而影响滑动是不多的，只要是这个方法含的比较深，有足够的唾液可以帮助润滑。但是对于单孔含方法的人来说，可能是有的人“火”大的原因，嘴唇很容易干，因此碰到这个问题。这个问题同样发生在我的身上，当年也采用过“小口琴”说的用香油或者豆油的办法，不过毕竟随身携带着油瓶子到处走。恰好看到同事使用润唇膏，这给了我提示。于是就买了一个，效果很不错。因此当年还萌发了一个向美国出口“口琴润唇膏”的想法。但是以后再买的时候，就发现有的润唇膏并不是很理想。那么什么样的润唇膏比较理解想呢？？我的答案是“质量不太好的”润唇膏是比较好的，润唇膏主要成分应该是凡士林，但是做润唇膏的时候，还需要加入其他的物质，以减低“油腻”，因此好的润唇膏都不够油腻，对于化装来说是好的，但是对于增加口琴与嘴唇的润滑度来说，是不怎么样，因此应该选用质量不太好的润唇膏。由于润唇膏的主要成分是凡士林，可以用“凡士林” 。总的来说，自己尝试一下，发现比较适合自己的东西。对了BREND POWER的解决办法是在演奏之前，用舌头舔以下嘴唇，然后一鼓作气演奏完，不让唾液干燥。（shawlee著）16.怎样第三孔清晰地压出低音6?首先,要找压音的感觉,通过吸口哨的方法使音圆滑的下降,把这个感觉用到口琴上.这需要过程的,切忌不可着急,有压音的感觉了后,通过练习把这种感觉逐渐熟练,适应.然后就是压音音准的问题了,保持这个音准不变与舌头的保持不变,气息的稳定,整个口型的支撑,有直接的关系,这又需要一定的时间去适应,这之间不要单方面的在某个孔拼命的练习压音,单孔的强化练习是有必要的,但大多数时间应化在结合一些曲子来练习压音的音准.音准的练习是长期积累的过程,吹的时间长了自然会对将要压的音高有一个具体的概念,这个概念也是考长期的练习才得到的.17.初学10孔口琴的人发不出音怎么办？做为一名10孔口琴的初学者很容易口琴的高音部和低音部不能正常的发出音来，就是你用的是TOMBO的和HOHNER的演奏级别的琴也会同样遇到这样的问题，碰到这样的问题原因不是因为琴的质量的问题，而是由于初学者不会运用气息来控制簧片。要将10孔口琴吹响是容易的，但是如果想让每个簧片发出饱满和正常的音是需要经常练习的。特别是对于10孔，由于是一个音室有两个簧片，如何使自己的气息更精确作用自己想发出音的簧片上是需要一翻适应的，这一点与复音口琴有不一样的地方，由于复音口琴一个音室只有一个簧片，因此无论的气息怎样不够精确，都会使气息在一个簧片上起作用。18.木制琴格的应该如何保养和清理？木孔口琴的保养和塑孔口琴基本一样，只要注意演奏之前把口清理一下，演奏之后把琴擦一下，就可以。木孔口琴需要注意的是，时间久了会在琴孔处形成一些堆积物，有的话要及时清理，时间长了，会很难清理。塑孔要好一些。再就是木孔口琴尽量不要拆开，也不好用水泡。可以短时间的在水龙头下用细流冲洗，但时间不要太长，清洗完要马上甩干。19.口琴的音色和盖板有什么关系？口琴的盖板和音色有些关系，但对银色的影响没有那么大。HUANG的音色不是他的盖板决定的。HUANG采用的是铜镀镍盖板，以前几乎所有的口琴都是采用这样的盖板。不同之处只是在于厚度不同和结构形式不同。现在生产的Hohner多数采用不锈钢盖板，不会象铜盖板那么容易退色。20.如何在５孔吹出b3(降3)？普通的正常音阶排列的十孔的第五孔上压不出b3.很多琴上五孔吹压是可以压一点下去,但也到不了b3,一般只作为修饰作用.为了得到你说的五孔上的b3,你可以有如下较可行的途径–.在第四孔上超吹来得到.这需要琴的调整,及对OVERBLOW熟练的掌控.–.用加盖膜的琴,现成有卖的如HOHNER的XB-40,及SUZUKI的MR350 VALVED琴.当然你也可以自己加盖膜.有关超吹(OVERBLOW)及加膜的更多知识,请阅读相关老贴子,有详细阐述和讨论。(BlueSimon著)21.我不会口琴,但现在非常想学. 谁给我讲讲初学者应当先学哪种. 十孔 24 孔复音等等有什么区别.初学者应该先学哪种,买哪种调子的????初学者上来就学十孔的好吗?十孔口琴顾名思义就是只有十个孔，每个孔可以吹一个音，吸一个音。10个孔的话一共可以吹吸20个音。复音口琴与十孔口琴最直接的不同就是长度，再就复音口琴有两排孔。上下孔的音高是一样的，一般分21孔和24孔（上下两个孔按照一个孔算的话），每个孔只能吹或者吸一个音。十孔口琴最大的特点就是可以压音，比如再第1孔，吹气音是DO，吸气音是RE，通过技巧，可以吸气演奏出一个低于RE的音降RE，所以十孔口琴可以演奏出半音来，这样十孔口琴就可以演奏多种音乐风格。复音口琴最大的特点就是音色丰富，好象许多口琴一起演奏一样。音量比十孔口琴也要大一些。对口琴感兴趣想学口琴的朋友，可以先听一下这两种口琴演奏的音乐。两种口琴都可以先学，没有前后之分。复音口琴入门时间相对于十孔口琴要短一些。无论十孔还是复音口琴初学的话，我们都建议选购C调。因为现在的一些带视听的教程里都是用C调作为示范口琴的22.我吹单音不能坚持很长时间，就会有杂音，有什么办法吗？还有是应该用嘴两侧的肌肉还是用上下的，吹着吹着嘴会不自觉的用力，然后就会累，就会有杂音，该怎么克服呢？解决的方法是，首先是找你要吹的音孔，发出一个很清晰的单音，如果嘴发酸，停下来，休息一会，再接着练习，这是一个比较枯燥的过程，可以以演奏一些简单的旋律增加自己的兴趣。嘴是由整体肌肉来用力的，不同的音孔用力的强度是不一样的，低音部分用力要大一点，主要是为了达到一个好的音色。每次练习一段时间有酸痛，甚至有的琴友会有肿胀的现象(勤奋的表现)这是很正常的，是因为嘴的那部分肌肉没有得到锻炼，坚持一个月下来，这种酸痛的感觉会慢慢消失，由于你的嘴部力量的增加和稳定，音色的控制力也会增强。最终会有那种你喜欢的非常优美的十孔口琴的音色！努力吧！！23.请问我是选择十孔还是复音？我想学口琴的原因是想吹奏一些好听的曲子，挺简单的。但不知新手应该学哪个比较好？十孔和复音有啥区别对于新手？我是新手，不好意思。请老手帮我解答下。首先你应该了解口琴分为哪几种，请看： http://www.chinaharp.com/down/view_12.html然后再听听各自口琴演奏的曲子。可以到这里听一下：十孔口琴的： http://www.chinaharp.com/down/list_7.html复音口琴的： http://www.chinaharp.com/down/list_8.html半音阶口琴的： http://www.chinaharp.com/down/list_9.html最后根据自己的喜好，来选择合适的口琴来学习。24.超吹是什么意思啊？~和压音有什么区别呢？~ 感觉我压音口形变化的时候音调变化不大~反而是用力吸的时候变化比较明显~…… 这样做的话~是不是表示我压音的方法完全没掌握呢？~或者说这样就是所谓的超吹？~关于超吹的常见问题，请看这里： http://www.chinaharp.com/article/view_149.html超吹与压音的区别是，超吹是使一个簧片做不规则振动，也就是单簧片振动，压音是两个簧片互动的结果，也就是双簧片振动，超吹的音准不容易控制，音色也感觉怪怪的，压音的音准可以很好的控制，音色上很圆润，感觉很好听。以您这样的感觉来看，压音还没有掌握好，压音是靠通过改变舌头以及口腔内各部位来使气流发生变化，从而使簧片的振动由整体振动变位局部振动，这样音就圆滑的下降了，有的初学者有舌头及口腔内部的变化，但这种变化的气流并没有作用到簧片上，结果也是不能获得压音。具体方法可以参考这里： http://www.chinaharp.com/forum/view_116.html25.请问怎么样才能学好10孔的口琴啊？ a.要有兴趣b.要有支好一点的十孔口琴c.每天拿出时间来练习d.要对自己的学习有个计划，或者找一本好的教材e.要从基础开始练习，不可根据喜好跳跃练习f.要多录自己的练习录音，自己给自己找缺点g.要多听自己喜欢的十孔口琴相关的曲子，争取能模仿几段h.要多看我们网站相关的信息26 .对于新手来说，第二孔吸气音不饱满／不响亮／音偏低／音色不对等等，多数属于技术问题，而不是琴的问题。像医生检查喉咙时“啊”一样，张开你的嘴，放平舌头。保持这个姿势不要变化（舌头不要动），缩小嘴唇到吹口琴的那种状态，再去吸第二孔，用腹部发力（不要用嘴去吮吸）——这个时候第二孔吸气音是不是变顺畅了？实际演奏时当然不会如此机械，但你要注意扩大口腔空间的那种感觉，自己去慢慢适应、调整。这在演奏低音时很重要。第二孔吸气音的质量是判断新手的单音有没有合格的一个标准。