离岛田馥甄如何评价田馥甄无用，人间烟火田馥甄 _睿知

如何客观评价田馥甄？
众所周知，田馥甄是S.H.E的一员，很少有人知道S.H.E也是在选秀中出道的。2000年，他们三人联手争夺宇宙美少女的权力。田馥甄在比赛中第一次尝试啼叫，展示了她清晰的声音。值得一提的是，田馥甄在演唱的时候忘记了一大段话，但他依然很淡定，没有表现出任何慌张的表情：宇宙2000美少女大作战——Hebe本次比赛结束后，华研国际请Ella、Selina、Hebe组成了第一张专辑中的名曲《恋人未满》中的S.H.E，Hebe最后一句“告诉我我我爱你~”展现了她那高亢而穿透力十足的嗓音。既然是组合，那么三个人的声音各有特色，互相弥补。Ella的音色低沉，Selina的声音甜美，Hebe的声音清澈有穿透力。比较有名的是《SuperStar》结尾的“你是我的超星男孩~ ~ ~ ~ ~ ~” 。关于三个人的定位，唱片公司定位Selina温柔，Hebe自信，Ella勇敢。但是，我感觉在S.H.E里面，Hebe一直是一个尴尬的形象。无论是在节目上还是演唱会上，Hebe都不爱说话，仿佛与当时的“自信”格格不入。Hebe单飞之前，我经常想，如果这个不爱说话的女生一个人出来，做自己喜欢的音乐，岂不是更好？

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如何评价田馥甄？
去年四月，我去了田馥甄的广州演唱会。现场演唱用“惊艳”二字来形容，唱腔特别有感情，能让你哭出来。以前听她的CD，觉得她只是唱歌，感情太平淡。听完演唱会，她完全变了。属于比较安静的那种，至少和她其他两个人比起来是这样的。但是，当她在现场打开声音，就会完全被她的歌声和感情征服。当然，华研的团队也功不可没。文艺范和女神范都挺适合她，为她赢得了超高人气。众所周知，田馥甄是S.H.E的一员，很少有人知道S.H.E也是在选秀中出道的。2000年，他们三人联手争夺宇宙美少女的权力。田馥甄在比赛中第一次尝试啼叫，展示了她清晰的声音。值得一提的是，田馥甄在唱歌的时候忘记了一大段话，但他依然很淡定，没有表现出任何慌乱：宇宙2000美少女——Hebe 。
如何评价田馥甄
让我们看看唱片公司为田馥甄制作的包装。——偶像歌手的定位很重要。只有定位对了，才能分析她的音乐风格。“唱得好” 。很微妙。SHE那个年代没人谈唱功，Hebesolo里强调了。暗示“Hebe不是吃青春饭的偶像，她是有实力的女歌手”，显然要从偶像向实力转型。这次宣传还是比较成功的，知乎上也有关于唱功的讨论。至于唱功，在SHE里还算不错，但SHE的平均水平也就那样…好了，我不想再讨厌了…《文艺女青年》。这样的形象定位真的很牛逼！我鼓掌！跟我说说。她刚出道的时候，定位年龄很低，三个小女孩都未成年，所以看起来像三个高中生。后来随着年龄的增长，大学生也就止步于此。“偶像长大”是一件很可怕的事情。最好不要“长大” 。如果非要“成长”，一定要选准定位。你看，斯蒂芬妮没有“长大”，而蔡依林成功地“长大” 。现在田馥甄越来越老了，这个形象当然不能重复她那个时期。声音小，走不了萧亚轩“成熟都市女性”的路线，唱不出沧桑。走蔡依林的性感舞者路线.吉林，是危亡生存，所以人家学不来。梁静茹和斯蒂芬妮的风格可以效仿，但都不是什么新鲜事，而且已经是各自风格的巅峰，就算模仿也拿不出好的效果。“文艺女青年”的定位解决了所有问题：Hebe“长大了”；填写前四天的类型空白；改造的恰到好处，没有“咔嚓”一声断腰(联想小麦脱去外衣，用舌头舔了舔宣告“做我自己！”这让广大汉娜蒙塔娜粉丝感到尴尬.);吸引了好奇的原SHE粉丝；成人抒情性下降，“文艺”蓬勃发展，正当其时。看看两张专辑里的词曲作者：张璇、青峰、郭文宗、陈、林、吧.完全可以在Hebe的专辑上刻上“文艺女青年的蜕变”这几个字。现在终于可以说“音乐”了。听了两张专辑，你的第一印象是“啊！文艺！”3354但是等一下！“文艺”是一个范围很广的文体：王若琳是文艺，张轩也是文艺；方大同是“文艺”，林宥嘉也是“文艺”；苏打绿是“文艺”，刚出道的五月天也是“文艺”；是《文艺》的，陈老师也是；陆光中很“文艺”，流行吉他手周杰伦也很“文艺” 。仔细研究了一下，这些“文艺”风格各不相同：britpop、吉他民谣、迷幻摇滚、NeoSoul、独立流行……反正不同于餐桌芭乐情歌的弱节奏歌曲都行。田馥甄的第一张专辑就把这些风格都集合到了一起，她的第一张专辑可以刻上“文艺青年最喜欢的歌曲风格全集”的字样。可能制作人也搞不清楚田馥甄适合什么样的“文学风格”，就全试试吧。第一专所体现的风格，可以称之为“分合” 。我的第一印象是有些歌真的不适合她。她的声音是那么的清晰而细(嗯，可以称之为平淡) 。如果是配器简单的歌，就能衬托出她的声音。但一旦换成配器重的歌(没错我说的是《我想我不会爱你》和《寂寞寂寞就好》)，她的小嗓门就被配器淹没了。另外，这种歌显然是杨乃文的风格，对吗？杨乃文女王陛下在哪里？《超级玛丽》是一首适合田馥甄的歌。在第二特殊学校，制作人似乎也意识到了田馥甄声音的缺陷。配器厚重复杂的歌曲不见了。既然——标榜“唱得好”，怎么才能暴露它的缺点呢？像我的
Love，其实完全可以做成杨乃文那种配器厚重的吉他摇滚编曲，但制作人故意做了减法。整张专辑的编曲都在作减法，恨不得减到只剩一把吉他或一架钢琴——想想《舞娘》的现场视频，就是那个宣传田馥甄唱功好的视频，配器就只用一把吉他。这样也好，二专的风格比首专统一了。两张专辑的质量不差，第二张的制作思路还更明晰了。当然也没什么新意，台湾地区的“文艺歌手”们已经贡献了足够的风格，田馥甄跟着走就行了——谁还记得多年前的万芳？作为偶像歌手，田馥甄需要好旋律的歌曲；作为“文艺女青年”，旋律不能口水，但要抓耳——所以别再找张悬写歌了，她写不出抓耳的好旋律！My Love的标准就行了。从效果来看，田馥甄的转型成功了，一个新崭崭的文艺女青年诞生了。但是大环境那么恶劣，很难说结果如何。反正豆瓣里集中了大批粉丝，放眼望去一排五星。谁要是说个不是，还会被粉丝围攻啧啧啧…

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如何评价田馥甄的唱功？作为小学开始喜欢S.H.E.的老粉丝，我不得不说田馥甄其实一直在队伍里面负责高音的部分，整个人承担了很大一部分的唱功。其实评价一个人的唱功怎样，我们可以唱一唱他的歌曲。唱过田馥甄的歌，我们就会发现她的歌几乎没有一首好唱的。我也看过很多网上发布的田馥甄现场演唱，真的是还原度很高了，有的就和网上发布的正规版本没有差别。田馥甄的唱功确实很不错，她的声音很有辨识度，唱歌特别有感情，唱《小幸运》的时候，观众听着听着就会被带进去，仿佛自己就是电影的女主角。田馥甄本身的语气既不甜腻，也不悲情，歌曲也多数是平平淡淡的，自己的唱腔少了一丝做作，多了一些温柔，就好像在和你缓缓地讲述一个个故事。如果在非常安静的环境里去听，其实很能够感受到当时歌唱的情绪。她的歌曲非常的清新文艺，并没有什么很火爆的或很摇滚的歌曲。听她的歌，会有一种非常美好的感觉，她以前的唱腔，会比较清新，现在的唱腔更加的浑厚，但不管哪一种都真的各有特点，拿她以前的歌和现在比就会发现田馥甄的唱功真的是不断进步的。
如何评价田馥甄的《无人知晓》这首歌?《无人知晓》是田馥甄离开华研音乐后发行的首张专辑。有些歌手离开唱片公司的把控之后会失控，但田馥甄却相反，这张专辑反而比她之前的一些作品更恰到好处：既延续了文艺的路线，又不至于和大众的品味脱节。田馥甄的音乐仍在华语主流流行音乐的框架内，但她能活用各种独立音乐元素，给歌曲增添新鲜感。经过四张专辑的铺垫，田馥甄已经拥有非常清晰的音乐形象——不流俗，与大众若即若离。而《无人知晓》是对这一形象的精雕细琢。从音乐工业的角度来看，《无人知晓》无疑是一张优秀的流行音乐专辑，制作精良且方向明确。专辑前半张实验、后半张正统，又通过精心设计的曲序连接在一起，并不会对听感造成割裂。创作背景：2016年7月13日发行第四张个人专辑《日常》后，田馥甄并未急于筹备下一张专辑，而维持着自己的节奏慢慢收歌和制作，时隔四年后推出第五张个人专辑《无人知晓》。专辑在正式发行前已陆续发布六首单曲，整张专辑都是田馥甄个人的所思所想。专辑由陈建骐和葛大为联手制作，除了葛大为和蓝小邪两位作词人外，其余音乐人全是同田馥甄首次合作。《Intro》是田馥甄与电吉他手钟承洋同步演唱录音完成的作品。《先知》中田馥甄和制作人小安希望用复古的气氛呈现恋爱中女主角对男主角的迷恋，因此小安以摇滚为基底以试图重现二十世纪60、70年代的迷幻摇滚及电子乐的氛围；而为了运用音色营造沉浸体验，小安将歌曲的前奏加长到一分多钟。

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如何评价田馥甄的《看淡》里面“看淡了绝望才不浓，无奈才不痛”一句写的又直白又戳心。联想起老田《寂寞寂寞就好》里的“早点看破才看得见以后”，百转千回又若无其事。“看淡了才不再奢求，才迎向自由，肯接受，只有无形的才不朽”，唱尽了得而再失，争而不得之后的不念不想却又处处不甘不舍。
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