美声是什么美声专业如何转通俗，美声和通俗可以一起学吗 _睿知

怎样从美声转为通俗唱法
很简单。当所有的共鸣都被消除后，它就流行了。没有困难。美声唱法唱好之后，就可以唱红了！

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上大学要从美声转通俗好转吗？
回头永远不会太晚。说实话，通俗唱法是美声唱法和民族唱法相比最简单的唱法，相当于自然发声。另外，你唱通俗和美声的功底是很好的。学美声应该没问题。我一直是美声，不过唱K也不错。其实没必要转型，两者并不矛盾。就像打篮球和踢足球一样，是可以共存的。不过建议不要把美声落下。大学合唱团非常需要会学美声的人。同样，出国留学也是一个亮点。
【美声是什么美声专业如何转通俗，美声和通俗可以一起学吗】学美声的人能改唱通俗歌吗？
流行唱法和民族唱法都是从美声发展而来的。美声唱法是最科学的唱法，它以声带为最发声体，以腹腔、胸腔、头腔为共鸣体的气息为动力，使人成为乐器。这三个人一起工作来发声和唱歌。这就是为什么美声唱法可以唱出这么高的声音和音量，而流行的唱法并不认为它听起来和听起来简单，但实际上它真的很难，因为掌握正确的发声方法需要时间。既然能成为音乐学院的专业，就说明是专业的东西。不能随便去ktv唱歌。但是如果你在掌握了美声的发声方法之后再去学习流行，对你掌握流行的发声方法会有很大的帮助。要知道音乐学院流行音乐专业的学生一开始学的是美声而不是流行音乐！为了掌握美声唱法，最科学的发声方法！美声可以为流行做铺垫，但是先学流行再学美声是一大绊脚石！但是，人气对美声有很大的影响！音乐学校，比如音乐学院或者大学的艺术系，不要求有钢琴等级，不管是美声还是流行，除非你是学音乐教育的(这个专业必须学两个专业，一个是声乐，一个是钢琴)，或者是钢琴，必须考钢琴。否则你永远不会去考钢琴，也不会去要你的钢琴成绩。一般来说，连学校都有钢琴要求。不需要你有钢琴成绩。所谓的钢琴考级，其实是业余考级，而你在音乐学院学的是钢琴专业。一个是业余的，一个是无与伦比的专业评分。音乐学院就是一张废纸，你拿着分级证书都不会说话。即使钢琴分级到10级，其程度也只是音乐学院附中的初中生水平。

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学美声能转通俗吗？??
如果你对流行唱法感兴趣，学美声是不错的。很多年前直到今天，我们很多人已经把美声唱法和流行唱法完全区分开来，并对它们进行了明确的界定。但其实美声和流行技法都包含在声乐的范畴里。人们评价艺术和体育，总说“条条大路通罗马” 。说到足球，不管什么南美技术型还是欧洲力量型，只要能进球就行；说到唱歌，自然是好听。此外，美声唱法和通俗唱法都是以科学的发声方法为基础的，没有科学的发声方法，声音就不会有持久的魅力。但是从演唱风格和风格来看，两者的演唱风格还是有很大的区别的。美声讲究声音的松、滑、圆、亮，讲究声音的华丽、华丽；流行注重演唱风格的个性。这里有一个美声唱法和流行唱法的比较。一、美声唱法及流行唱法概述美声唱法，直译为“美丽的歌唱”，形成于17世纪的意大利佛罗伦萨。歌唱的发展是由复调音乐向单音旋律转变引起的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部演唱，形成复合的音乐织体，这种新的风格使单声部的旋律线占主导地位，配以乐器或乐队。著名的男女歌唱大师和歌剧主角都成了独唱演员。他们华丽的唱腔和声音特点被称为美声。美声唱法长期训练需要五年左右的时间，因为它的教学原理是建立在大量的反复实验和不断探索的基础上的，既需要声乐的训练，也需要演唱各种风格作品的训练。什么是流行唱法？多用自然的声音，吐字清晰，亲切随意，这种由流行歌曲产生的唱法可以称为流行唱法。流行歌曲言简意赅，通俗易懂，情感贴近百姓生活，因此深受大家喜爱。很多时候，人们会情不自禁地歌唱。无论是开心还是郁闷，唱歌都可以放松心情，渐渐的唱歌就演变成了一种大家都可以享受的娱乐。歌唱在人类日常生活中起着非常重要的作用。然而，大多数人虽然能通过唱歌让自己快乐，却不一定能给别人带来愉悦。为什么甚至无法忍受？一个人出生不久就会说话是很自然的事情，但是唱歌在人的一生中只占很小的比例。只有在音乐方面特别有天赋或受过歌唱训练的人，才能唱得轻松优美。二。演唱形式的异同美声唱法和通俗唱法的主要区别在于情感表达方式的不同。造成这种差异的原因是多方面的，包括水土、语言、民族历史等。一、水土、语言等环境都会对人的情感表达产生一定的影响。比如东北一望无际的平原，造就了东北人豪迈的性格；美丽的江南水乡，造就了南方人细腻的性格。音乐也是如此。比如陕北高原恶劣的环境造就了陕北民歌；辽阔的蒙古草原，造就了内蒙古民歌；挺拔的青藏高原，造就了藏族民歌。不同的语言有不同的特点，这些特点不仅包括中国所有的民族和地区，也包括世界上所有的民族和国家。英语、意大利语、汉语等。在口腔中具有不同的发音位置，这也导致了不同的发音位置。
置、共鸣位置、呼吸等等存在差别的主要原因。2.民族历史的原因由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，宗教教义总是教化人们要节制和容忍，所以在欧洲形成的声乐唱法具有既要表现真实感情又要节制的特性，美声唱法中即使是感情极其激烈的，其表现也是比较有节制的。这一点有些像我国京剧的表现方式，因为我国经历了多年封建社会的统治，深受儒家“克己复礼”思想的影响，所以我国民族音乐的表现方式也是比较节制的。而流行音乐是近代在拉美等国得到发展的，流行音乐的许多方面都受到拉美民族音乐的影响。此外，像美国的许多音乐风格同美国的历史也是有关系的。比如:ROCK, POPS, JAZZ, SAMBA等风格至今在流行乐坛上也经常见到。总的来讲，通俗歌曲更重视歌曲的表现形式，通过表演方式、演唱方式等变化达到感染观众的目的;而美声更注重的是声音内在的感染力，不需要过多的表演方式、演唱方式的变化，更多的是通过演员声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的。三、嗓音运用上的异同1.喉位的区别美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。2.共鸣方面的对比美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。3.声音走向的比较美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。4.音域的不同美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。5.咬字部位的不同美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。四、教学特点的异同1.美声唱法的教学特点美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”，有它特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。至于美声唱法的教学特点，我想可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。第一:唱法的训练。(1)起音。起音不能突兀，乐句进场必须自然漂亮;跳到最强音之时，声音必须美丽圆润，线条必须流畅。(2)一个音上的强弱变化和颇动唱法(Vibrazione) 。主张练这个方法时首先要练长气。整首歌唱下来有强弱变化，这相对来说比较容易做到，但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大，这需要练习者有充足的气息来演唱。(3)用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。“花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、曲折化、重叠转折为特征唱法。既然是演唱快速经过句，就需要花哨一点引开别人的注意力。(4)飞速音阶(Scale Volate)和装饰音的灵活性。第二:共鸣的练习。美声唱法是全共鸣，又是混合声区，所以要练成混合共鸣，声音真假混合同时出现。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱得非常好，到唱艺术歌曲时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不枉，这些情况都不能人选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的藉要。2.通俗唱法的教学特点“声线”在“通俗唱法”中至关重要。所以，声线定位训练就成了通俗唱法的最大特点。“声线”，通俗地说就是声音进行的线路。不管是中音区、低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，即音质与音色(声音的“厚度”、“亮度，、“宽度”等等)及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让听者听着舒服，体会到音乐给予人的“享受” 。“声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味” 。其次就是咬字与归韵训练。比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然地说话”，甚至可以形象地定义为:“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”人们在正常的说话时，声音的高低幅度(音乐术语叫做“音域”)变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，所以，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话” 。美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性。通俗唱法住重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情” 。这两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力。作为一种演唱风格，通俗唱法平易近人的表演方式和强烈的感染力，使其成为一种大众喜爱的演唱方法。
本科学的音乐表演声乐方向的美声唱法，硕士研究生想改为通俗唱法，这属于跨专业考试么？不属于，因为你的专业依然属于音乐表演，只是研修方向不同罢了。另外流行音乐考研，你得去看你报考的大学的研究生招生简章，上面有科目介绍。每个大学都不一样的。

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如何学习通俗唱法(我学美声)声音位置、情感处理和风格一定要把握好~我也是学美声的~加上上大学学了7年了~位置基本固定掉（这点其实我也满懊恼的）。。。出来工作以后晚上出来做夜场才开始研究通俗~最大的问题就是美声学久了声音就会有一种习惯（我觉得你主要就是这个问题吧），就是唱高了位置会往头腔去，唱低了又会落到腹腔来~~~这事情比较头晕~如果这样的话就会出现想廖昌永唱通俗一样~不太是那个味道~~~你可以先尝试一下模仿！！！找一个觉得自己唱得想的明星来学习~把位置感觉掌握好~~尽量把声音控制在口腔（这样就不大会出现唱出来像唱美通的感觉）~通俗的好听之处感情抒发非常重要~这一点就要靠自己领会咯。。。