林俊杰的最高音如何分析一首歌唱法，美通唱法的歌 _睿知

你认为如何才能唱好一首歌从歌唱技巧情感表达个什么曲的理解方面还是展开作答？
任何有说话能力的人都能用声音哼唱。然而，要想唱好一首歌，绝非易事。这个问题总是被歌手或者喜欢唱歌的人频繁提及，其答案也是五花八门。对于真正有一副好嗓子，以及良好的音乐感知、理解和声音记忆的人来说，唱好一首歌是比较容易的，他们的天赋和才华为唱好一首歌打下了良好的基础。但是对于那些嗓音普通，天赋一般的人来说，要想把一首歌唱好，无疑需要付出一些努力。由于每个人的文化素养、艺术品味、演唱习惯、演唱技巧的差异，更重要的是由于自身嗓音条件的限制，在歌曲的类别、风格、发声技巧的运用、采用的方法和步骤等方面都存在差异。要提高歌唱素养，要学习相关理论知识和相关学科才能做到尽善尽美，要加强基本功的训练才能提升自己的歌唱能力。在这里，我将着重讨论以下几个问题：第一，根据自己的嗓音条件、音色、演唱风格，选择适合自己演唱的歌曲。1、选择自己喜欢且观众能接受的歌曲，发自内心地演唱，能使演唱者和观众产生心理沟通和共鸣。2.选择一首适合自己音域的歌，自己唱歌能力能达到的歌，如果超过了自己能承受的极限，那么这首歌就唱不好。3.自然的歌唱仍然是唱好一首歌的前提，因为歌唱是人的本能活动，人的身体各种机能的紧张和放松，情绪的起伏，思想的集中和放松都会影响歌唱。同时也离不开歌唱方法和习惯与身体各部位自然动作的协调。2.熟悉、深入、完美的声乐作品当你选择一首声乐作品时，不要马上唱出来，而是要做好充分的准备，要熟悉歌曲，深入研究，做好案头设计。一、认真阅读歌词，高位背诵普通话歌词，加深对歌词内容的深刻理解。二、试唱作品的曲调，掌握曲调的音准、节奏，以及各种速度、力度、表情叙述的变化。第三，根据歌词与旋律的配合来处理乐句的划分。第四，分析研究作品的背景，熟悉伴奏织体。第五，根据作品的不同类型和风格，选择演唱的方法、形式和手段。第六，加强歌曲的情感处理，加强艺术的表现能力，把音乐、歌唱、语言有机结合起来呈现给观众。第三，加强歌唱技巧的训练。除了优美动听的声音，真挚动人的感情，准确的语言形象，更重要的是运用自如。如果演唱者缺乏自由运用声音的能力，即使是唱一首音域窄、句式短的小曲，也无法表达歌曲的内容。虽然发声技巧只是艺术表现手段之一，但它在歌唱艺术中起着重要的作用。(1)有良好的歌唱状态，发自内心的强烈歌唱欲望，全身心投入歌唱。要求身体健康，精神饱满，排除一切杂念和干扰。过度的紧张和放松都会影响良好的歌唱状态。正确的歌唱姿势应该是：身体自然垂直，颈部放松，头部微抬，胸部自然抬高而不是抬起，肩膀微微向后，手臂自然下垂，双腿自然站立承受全身的压力和重心，眼睛直视前方。通过生动的眼神、面部表情的变化、准确的语言、流畅的声音，这能很好地表现出作品内容和情感的变化。(二)良好的呼吸是歌唱技巧的关键。

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如何根据一首歌判断用民族唱法还是美声
纠正我，一个民族不能叫唱功，只能叫音色。真正的唱法只有一种，就是西方的美声唱法，因为一种唱法的创造需要多年的积累，而不是一个名词的创造。中华民族的音色是西方美声和传统戏曲唱法的结合！判断这个东西很简单：首先要看音乐是国字号还是西字号，从曲调风格上区分。另一个区分方法是看歌词的主题。如果有民族风格或者民族口音，那就是民族，而语言相对严肃规范，那就是美声的歌。其实美声唱法严格意义上只能用来唱艺术歌曲和歌剧咏叹调！
怎样辨别一首歌是什么风格？
音乐有四大块，旋律，和弦，节奏，音色。分析任何体裁，都要从这四个区块入手，比如旋律：蓝调——音阶、灵魂转移、中国风——五声音阶。节奏：雷鬼2，4翻拍，爵士摇摆乐，桑巴速度100以上，放克16音切分音，摇滚8音。和弦：朋克三和弦，爵士251进行曲，放克7和9和弦，黑金属渐增渐减和弦。音色：高失真碎音金属电吉他，爵士温和贝斯/鼓，FUNK颗粒贝斯/鼓，日本民谣三味线，印度民谣锡塔尔琴，古典音乐交响乐团，不插电原声乐器配置。资料：音乐风格特征：具体来说，就是体裁体现在音乐作品的各种元素中。不仅表现在音乐家对主题选择的一致性和独特性，主题思想的挖掘，理解的深度和独特性，还表现在创作技法运用的独创性，形象塑造的方式，音乐语言的驾驭上。真正具有原创风格的歌曲能够产生巨大的音乐感染力，从而成功实现音乐家独特的思想、情感、审美理想与听众之间的沟通。

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如何分析自己的声音适合唱哪类型歌曲？回答
1.先确定自己是属于那种嗓音嗓音种类很多，在美声唱法中无外乎就是男女高，男女低，男女中，童声。民族类就不说了，重点要说的是通俗也就是流行歌唱法，这种唱法没有具体的划分，总结了几类就是沙哑型的、烟酒嗓、甜美型的、温柔型的、撕裂型的、爆破型的等等相对应的歌曲类型为民谣、民歌、摇滚，可以找几首这种歌唱类型歌手的歌听听，对比自己的嗓音做个比较，结果就比较明了了。但是自己听到的自己的声音跟别人听到到的你的声音是不一样的，自己听到的声音是骨传导，而别人听到的声音是经过空气介质传播的，所以不光靠自己感觉更多的还要询问周围朋友的感觉，如果他们中有很多人都感觉你像某个歌手的声音…
求一篇音乐鉴赏论文，要求从曲调、曲风、结构、情感等来分析一首歌。流行音乐鉴赏——《I will always love you》所谓的流行音乐是那些结构较短小、内容通俗、情感真挚、形式活泼，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。由于流行音乐通俗易懂，节奏鲜明，能和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，因此流行音乐也称通俗音乐。今天的流行音乐已经是一种以大众消遣娱乐为主的文化现象，其发展与时代发展、社会进步及人民生活的改善息息相关，已经成为现代人日常生活的一部分，不仅是不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托。提到流行音乐，就不得不提到索尔音乐这一经典流派。索尔音乐又被译为灵魂乐，是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合。一些著名的索尔音乐家是这样认识索尔音乐的： Otis Redding说：”我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。”Aretha Franklin说：”这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来??正是这样一种感情，通过它，影响其他人。” Milt Jackson说：”（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西??对我音乐生涯的影响是最有力的。”《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练：”索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯” 。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。“索尔”唱法最初主要运用于由福音歌（Gospel）发展而来的黑人音乐“索尔”音乐中。由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。如今，索尔这种提倡即兴的“华彩式”演唱已成了当今流行演唱的一面旗帜。Aretha Franklin、Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey等都是索尔唱法的代表人物。要说到索尔音乐的代表作，就不得不提到被大家广为熟知的“索尔”歌手 Whitney Houston的代表作品——《I will always love you》。I will always love you If I should stay（如果我留下）I would only be in your way（我将无法融入你的生活） So I”ll go, but I know（所以我必须离开但我知道）I”ll think of you every step of the way（在生活道路上的每一步我都会想起你）And I will always love you（我将永远爱你） I will always love you（我将永远爱你，爱你） You, my darling you, you（亲爱的爱你）Bitter sweet memories（苦涩而甜蜜的回忆） That is all I”m taking with me（将永远伴我左右） So goodbye, please don”t cry（再见吧不要哭泣）We both know I”m not what you need（我们都知道，我并不是你需要的人） And I will always love you（而我将永远爱你） I will always love you（我将永远爱你）I hope life treats you kind（我希望生活会善待你）And I hope you have all you dreamed off（我希望你所有的梦想都能成真） And I wish to you joy and happiness（我希望你能快乐幸福）But above all this I wish to you love（但我最希望你能找到你的爱） And I will always love you（而我将永远爱你） I will always love you（我将永远爱你）《I will always love you》原来是美国著名乡村女歌手Dolly Parton演唱的一首传统乡村歌曲，Whitney Houston采用索尔的演唱方法进行加工，变成今天的版本，并在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。记得以前听这首歌的时候，最初是被歌者优美的歌喉和荡气回肠的旋律所感动。后来因为专业需要又再细细品味了歌词，才发现Whitney Houston唱的是一场特殊的告别，里面有个悱恻的故事。知道无法在一起，就主动选择分手。爱情中的人又有谁是真的能那么清醒的？Whitney Houston的声音中有迟疑，有不舍，歌的前半段，突然的变声与转调，煽情的萨克斯，淡淡的电子合声，从空旷开始到空旷结束的录音也善于烘托气氛，总留着一小块肃静倾听的空白。尤其是伴奏切入时那句至轻至柔的假声——“And I??”几秒钟的拖腔和滑音，把感情引到深处，接下来“??will always love you”，低声的倾述，轻轻唱出心里的爱。然而第二次进入高潮时的“ I will always love you”却是那样的震撼，忘我而沉稳的声音，浓厚的感情，或强烈或微妙的变化，真挚地表现了歌中蕴含的情感，也表现了索尔音乐旋律自由，演唱方法即兴的特点。这首歌有三段歌词，每段歌词后附加“I will always love you”的副歌。听起来每段都有不同的旋律，节奏流畅却又不单调重复。而从小在教堂唱着灵歌长大的，深受丰富的非洲音乐的熏陶的Whitney Houston以其纯熟的索尔唱法将这首歌的情感演绎的淋漓尽致，表现了这首歌独特的魅力。生活中我们总会遇到悲伤的事，失恋便是其一。悲伤在艺术中能带给我们不一样的美感。一个悲伤的失恋故事，写成了歌，由Whitney Houston演唱，变成了电影的主题曲，就是一种美的享受。无论如何，在我们为了爱而恩怨不已的时候，Whitney Houston的声音、《I will always love you》的索尔乐曲带给我们一种新的思想，一种大度，一种境界，一种灵魂的慰藉。And,I will always love you 。参考：http://wenku..com/view/c535fb27a5e9856a5612600e.html

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唱歌有什么诀窍吗?如何唱好一首歌第一你要学会吸气，唱歌正确的吸气，是把他吸到肚子里。把肚子吸胀的唱歌，有些人越吸肚子越缩进去是不对的。第二。唱高音你只要把嘴巴长很开，高音就上去了，唱高音不要扯脖子，耸肩的唱上去。要肚子用力唱上去。第三，就是音准问题了，很多人都说唱歌跑调，是因为没找到方法。少连。我就教你个技巧。好比如拿《同一首歌》来说前面歌词是；鲜花曾告诉我，你怎样走过。鲜字的拼音是xian你只要把an正确的唱出来就可以了。把每个字的后面的，拼音读清楚。花; hua唱准 a高； gao 唱准ao走；zou 常准ou只要把后面的那个拼音唱准就可以了。你慢慢练慢慢琢磨还有、一定要做到 “声情并茂”！！！声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！再看看这些吧、对你一定有帮助1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿” 。每个人都要有“声音的记忆” 。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。12．唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。15．唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
【林俊杰的最高音如何分析一首歌唱法，美通唱法的歌】