电影故事片如何作品定位 _睿知

观看了沈腾的搞笑作品电影《夏洛特烦恼》之后应该如何评价它？
电影《夏洛特烦恼》，看了大家的评论，发现对这部电影有一些争议，在此发表一下自己的看法。首先，这是一部有诚意的电影，最大的争议在于以下几个方面，比如三观不正，主角到最后还是吃软饭，直男癌等等。对于这些争议，影片的主角本身并不是一个正直威严的人物。作为一个一开始就虚荣的失败者，他没有迎合党员三观的义务，直接变成了一个没有勇敢承担责任的好人，才改变了主意。从头到尾只是描述了一个失败者的各种经历，包括那些荒诞的想象，为了出名而抄袭别人的作品，让你觉得恶心的三观，比如夏洛蒂让大春为了冬梅去交换一切。作为一部电影，它的职责就是悄悄地充当一个载体，一点点地表达一个故事。如果你觉得故事里的人物很恶心，对不起，如果你不喜欢一个电视节目，请不要怪电视。电视的职责就是完美的呈现节目，让你更好的感受，不管是喜是悲。对于这些争议和误解，我想说以下几点。你不能因为讨厌一个故事人物就讨厌这个故事。这是两码事。按照某些人的逻辑，如果水浒里有你讨厌的三观和人物，比如潘金莲和西门庆，你要否定水浒吗？在一个故事里，每个人物的做法和三观，并不代表这个故事赞美和提倡这种价值观。如果一定要三观兼备，我觉得你得招一堆党员来拍片子。最后夏洛特是继续吃软饭还是开始找工作养家，电影最后什么都没说，只是表现了夏洛特突然醒悟，珍惜冬梅的外遇。就算最后夏洛特还是吃软饭，那么电影也不过是一个屌丝做了一个梦之后继续做屌丝的好故事。你(和我)可以尽情骂这个角色，但请不要和电影混淆。我尊重大家对不当三观和人物的批评，但我会为一部电影因人物属性和故事发展而呈现的不同三观和剧情辩护。从来没有笑得这么开心，跟着故事一起哭过，让我想起了很多青春和回忆。而且女二班的花很漂亮，身材真的很好。难道这些东西都不值得看吗？看完这部电影，说几点：批判电影的三观不全是装腔作势，而是愚蠢。这本身就是一部讽刺电影。大家可以看到英雄的梦想有多宏伟，现实中有多骄傲。这不就是电影的教育意义吗？三观从何而来？谁规定电影的三观必须是正面的？不是党费赚的《焦裕禄特烦恼》。口碑效应出现在互联网时代，我们第一次关注电影是通过韩邵的微博。是否是片方的推动不得而知，但很多人的推荐让这部电影迅速走红。加入怀旧的喜剧元素，让观众规模更大，才是票房的保证。影片几点：首先，男的在做梦。根据弗洛伊德对梦的分析观点，梦包括欲望和潜意识的表达。欲望可以通过男人梦想的成功看出来。
【电影故事片如何作品定位】

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中国电影200亿之后怎么继续增长？
2021年中国票房之所以如此令人振奋，很大程度上是因为国产电影的强大表现。目前票房前十的电影中，除了3月26日上映的《哥斯拉大战金刚》外，其余9部均为国产片。其中第一部《你好，李焕英》和第二部《唐人街探案3》分别获得54.07亿和45.14亿票房，第三部《送你一朵小红花》获得11.96亿。2020年初《唐人街探案3》《紧急救援》《夺冠》《急先锋》《囧妈》七部电影分别上映。其中《姜子牙》的数据更是令人刮目相看，接连打破多项预售纪录。然而，谁也没想到，新冠肺炎疫情打乱了热闹的新年气氛。1月23日，七片发文宣布撤档，影院开始关门，影院工作人员临时停业，火爆的春节档迅速降到冰点。然而，当时的电影从业者很难想到，这一停就是178天。从冬天复工到夏天，这段时间是中国电影极其漫长的“最黑暗的时刻” 。从2月份开始，多家影院推出外卖业务，解决春节准备的零食饮料。之后，一些电影转行互联网，一些电影人转行，一些电影院彻底倒闭.半年来，所有的从业者只能等待。终于在7月16日，国家电影局发布通知，在各项防控措施有效到位的前提下，低风险地区的影院可以在7月20日有序恢复营业。“复仇观影”成为热门话题。久别之后，电影院观影有了新规定：实名制售票，交叉座位，全程戴口罩，上座率不超过30%，原则上禁止出售饮料和零食.短短几天时间，很多电影院很快就准备好了。20日凌晨，几家影院率先开启零点场，甚至有影院打出“1元特别观影”的口号，吸引观众回归。《熊出没狂野大陆》成为复工当天首映的第一部新片。4月18日，电影全国票房正式突破200亿元。票房前十的电影中，只有《唐人街探案3》是外语片。由于进口片数量较多，国产片的表现给了市场一些信心。另一方面，这些片大多是元旦、春节、清明节拿到的，档期之外的影院依然冷清。接下来的五部拥挤电影，以及即将上映的《第一次的别离》，将继续推动票房增长。不少从业者表示，即使进口片达不到爆发前的需求水平，但只要国产片能延续年初的良好势头，继续稳步前进，今年就有可能给整个市场带来惊喜。由于IP的影响，《哥斯拉大战金刚》很有可能获得高票房。经历了去年的流感，今年是一个完整的电影年。市场真的回暖了，200亿票房成绩才刚刚开始。国产电影的产业化、典型化还在路上。《速度与激情9》贡献了200亿票房的四分之一，而《速度与激情9》则成为清明档的爆款和亲情话题。
材和女导演在业界都成了新的变数。方励：重新定义电影类型在这个行业中，我从未见过像电影业这样迷人的人。这是因为我们获得了快乐和生命。在我们死的时候电影还在假如我们的电影能够打动观众，让观众认同，让每个人都可以共情，同时也记录了这个时代。制作电影首先考虑的不是票房，而是电影质量。非遗传承的电影，无法称为文化艺术。本人价值观的天平，最重要的砝码就是情感。人们只有为了感情、欢乐和情感而活着，才能称之为人。制作产品时讲究设计精巧，考虑观众情绪，制作电影时也是如此。跟一些年轻导演沟通时，我经常说，要想得到广大观众的认同，就必须给观众一份礼物，这份观众的礼物就是娱乐。以优异的感情输出感动观众的《你好，李焕英》要做大众电影，首先要知道电影也是一种媒体，如何让观众愿意坐下来，两个小时不打手机，不聊天，不接电话，听你讲故事？务必给观众礼物。创造者的“私人物品”部分不得超过1/3，其余2/3是送给观众的礼物。中国电影有很长的历史，中华民族也有很长的历史，充满了故事和素材，所以我们在学习好莱坞的产业经验、技术和经营模式时，一定不能忘记它的民族性，我们的电影必须有个性。一个我今天最想谈的话题是类型。谈类型，谈到港片，谈到好莱坞，大陆为何没有自己的类型片？每一天，观众都会进入电影院，不仅看搞笑的，匪徒的，打斗的，武功的。我国历史太丰富了，随便回头一看，就是惊心动魄的历史。作为一个新兴的电影市场，中国给年轻人提供了这样的机会，也给了我们国家和历史。我想重新定义一下电影的类型，而不是随波逐流。恰巧在那个年代，没有寡头垄断，中国电影市场是年轻一代的机遇。说到重新定义类型，就是要给历史多一点机会，给观众多一点机会。方励在会上发言大谈营销时，别忘了创作者们。它们非常幼嫩，需要很多力量来照顾和保护。那些幼稚的，有思想的，自由思考的青年创作者，许多完全被挤在角落，连呼吸都没有了，他们的生存环境非常残酷。这群有才华的年轻人，应该得到机会和帮助。毫无疑问，这是商业运作的结果，但是中国电影基金会必须为年轻的创建者提供帮助和机会，例如艺术院线、青年创投等。仅给予一些奖励是不够的，应该在电影产业内部建立这样的(助推)体系。讲武生：市场赋予产品生命以前我有一个观点，三个企业做产品，三个企业做理念，一流的营销应该做精神。实际上，心理层面的产生，要从娱乐开始，娱乐本身就是一种交流的价值，是一种交流的方式。娱乐是电影的桥梁，是一种与消费者沟通的工具。由于每个人都需要快乐，所以它的传递是最宝贵、最渗透的。好莱坞用他的方式让观众为他的文化买单，我们也想让全世界的人都能理解中国故事。片子是其中一种方式，在两个小时的封闭空间里，让人充分接受一个完整的故事，让你愉快地接触其中所有的观点、精神价值和内涵，所以我们需要一种走出中国，走向世界的类型电影。演讲者武生现场演讲在这些方面，娱乐营销非常重要。一样的卖荔枝，红尘一骑妃子笑，无人知道是荔枝，立即上扬。《不到长城不好汉》一句话就将其提升到了一个精神层面——好电影只不过是传达了一个精神层面的价值。行销让电影与观众产生情感上的交流，所以我们的产品行销过程，所谓跨圈与破圈，最本质的东西就是赋予产品生命。泊明：电影是作品，也是作品电影业卖什么呢？市场专业人士知道，应该研究用户的需求。之前每个人都会买一些有用的东西，现在越来越多的消费者，特别是90后或00后，会买更多的东西来取悦自己。在《消费者行为》一书中特别提到，用户购买商品时除了有实用的需求动机外，还会有享乐的需求动机，这意味着他们愿意为娱乐付费。它是电影或娱乐产业存在的基础。正如每一个人有娱乐的需要，每一个人都有趋利避害的需要，也有趋乐避苦的需要，这就是本源。因此，如果电影添加了使用户更满意、更开心的内容，用户将会愿意支付更多的费用。影片中的娱乐有很多方面，如趣味，所有的娱乐都要有趣，满足使用者的好奇心，一部电影如果没有趣味我们就看不下去，那么有了趣味，就能传递美；此外，影片是否传达了趣味，是否体现了价值观，是否体现了故事性，这就是趣味。泊明在会上发言影片在制作产品时，当然也有制作“作品”的。假如产品没有作品思维，只卖功能就做不好。影片做的不好就是信息垃圾，无法转化为作品。大家想想，那些豪车、包包，往往都是经典之作，卖了几十年，就有了作品的感觉，因为里面除了功能外，还有自己的审美，自我价值，还有自己的故事。只有这些东西，才能使产品成为作品。吴燕雨：国产电影还要有品牌意识探讨电影出圈第一个要回答的问题是，究竟出圈是什么样子？环形山在哪里？据“毒眸与灯塔研究院”联合发布的“2020中国电影市场用户报告”显示，2020年中国电影市场用户中，20~24岁之间的用户占29%,30岁以下的观众占到电影市场观众的6成以上。我们的库存用户已经改变了。到2020年，首次进入影院的新用户中，有24%是20岁以下的青少年，其次是20~25岁的年轻人；在过去的一年里，最能体现这一点的是《我在天涯等你》、《赤狐书生》、《八佰》、《如果声音不记得》和《我和我的家乡》。若要触达更多的增量用户，本质上还是要了解增量用户喜欢看到哪些内容，从而相应地提供哪些内容。“出圈”意味着观影者特别多，那么影片的内容层面必须符合主流价值观，《战狼2》《你好，李焕英》等爆款往往需要触碰大多数观众的共情。在“地球漫游”中相当动人的一幕大多数其它影片，需要通过营销来接触更多的用户。在这几年中，我们开始了提分众，直到今天，短视频已经成为主流。使用者的时间已经从零碎到尘土飞扬，分众只有做得最精，分众做得足够精，才有机会触碰更多圈层，达到出圈效果。出局和分众是两个既没有冲突又相互补充的话题。吴燕雨现场讲话将来肯定是融媒体时代。电影人在科技发展的过程中，只有一件事是坚定不移的：提升做电影的观念。之前仅仅是拍电影，接下来可能还要做品牌，这包括类型，系列，IP等等。迪斯尼，漫威之所以能让用户开窍，是因为品牌已经建立。语篇电影目前还没有真正属于自己的内容品牌，如果将来做到这一点，肯定是完全不同的情况。最终，聚影汇创始人朱玉卿总结说，让更多的观众看到更多好看的电影，既是电影市场推广的目的，也是对电影制作、创作和制作人员的尊重。电影界的“出界”本身就是对电影人的最高标准和要求。要做到这一点，需要找到影片的目标观众，要精确定位，要了解观众的喜好，要选择合适的渠道，这些过程都需要借助娱乐化的思维，让电影的每一个环节都能打动人，满足使用者的多种需求。
电影爱回家的创作历程

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周星驰电影全集名单列表周星驰是我们都非常熟悉的导演和明星了，曾经的周星驰，可以说是影坛的神话，将无厘头风格发扬光大，直到现在。依然有着很大的影响。被很多人争先恐后得模仿。周星驰这么多年的演员生涯，自然也是无人能够超越他的成就。今年春节档周星驰的新喜剧之王票房走低，口碑惨败。被打上了炒冷饭的标签。周星驰的导演生涯也许不算成功，但是他的演艺生涯绝对是没得挑的，就像有位名人说的，作为一个演员，他是成功的。那么让我们来细数一下周星驰从出道以来演过的电影吧！1988年：《霹雳先锋》、《捕风汉子》、《最佳女婿》1989年：《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》、《盖世壕侠》1990年：《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》1991年：《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》1992年：《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》1993年：《逃学威龙3：龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》1994年：《破坏之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《国产凌凌漆》1995年：《大话西游之月光宝盒》、《西游记完结篇之仙履奇缘》、《回魂夜》、《百变星君》1996年：《大内密探零零发》、《食神》1997年：《1997家有喜事》、《算死草》1998年：《行运一条龙》1999年：《喜剧之王》、《千王之王2000》2001年：《少林足球》、2004年：《功夫》2007年：《长江七号》、以上便是周星驰参演的电影全集了，至于《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》、《美人鱼》、《喜剧之王2》、这些根本没露脸的就不说了。
观看了沈腾的搞笑作品电影《夏洛特烦恼》之后应该如何评价它？“他是搞笑天才，也是票房灵药。”曾经这句在华语影坛只能用来形容周星驰的介绍词，现在也能用来形容沈腾了。今天推荐几部搞笑天才沈腾的喜剧电影，每一部都爆笑不止。《夏洛特烦恼》改编自“开心麻花”同名舞台剧《夏洛特烦恼》，是由开心麻花、新丽电影和腾讯视频联合出品，闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽领衔主演，艾伦、常远等演员联袂主演的喜剧电影。《夏洛特烦恼》是一部没有明星的小成本电影，但是却能在强强联手出台的国庆档杀出重围，成为观众口中：“不看《夏洛特烦恼》就没法聊天的”的热门电影，必定是由它的过人之处的。《夏洛特烦恼》杂糅了青春怀旧、浪漫爱情、搞笑扯淡等诸多电影元素，并且所有的语言梗都是原创的，他们将北方人那种“逗贫”的特质发挥的淋漓尽致。笑点也很平均，不是刻意的卖弄或是调侃，所有的吐槽都是生活化的，接地气的。而且这部喜剧的笑点在类型上是丰富，既有从舞台转移过来的造型类、语言类、肢体类笑点，还有很多充满智慧的幽默，更有他们对社会事物不经意的讽刺。比如高考、早恋、校园歌曲大赛等等，原本会被浪漫化的东西，在他们这里统统变成了辛辣猛料。在影片的开头冬梅曾自诉每天白天要拔罐晚上要蹬三轮，甚至连参加婚礼都来不及换一套干净的衣服，生活窘迫只能以茴香面为生，多年来吃过最好羊羯子。而影片的结尾冬梅的衣服变好了，有闲钱去打麻将了，有时间看电影了，甚至还能逛菜市场买肉了。冬梅终于从片头的整日愁眉不展，便成了开心骄傲的微笑。幻境再美终是梦，珍惜眼前始为真。不如意事常八九,可与人言无二三，才是人生的常态，无论是高高在上的大明星，还是社会边缘的拔罐妹，所追求的不外乎皆是健康和幸福。这些幸福并没有什么不同，只要你能让自己健康幸福你已经超过别人太多太多了，与其把精力用在追求虚无缥缈的事物，不如用它去挖掘身边的美。当影院的灯光亮起，沉默良久，与老婆相视一笑，千言万语化作一句：“我爱你。”，一切尽在不言中。

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奥斯卡影片内地上映后路怎么走？北京时间2月10日，第92届奥斯卡颁奖典礼如期举行。几天前，媒体们就纷纷终极预测今年奥斯卡各奖项归属，品评对号影片与奖项似乎成为每年奥斯卡颁奖前相关媒体、影迷个人自发性的“传统”环节。全球影迷对这个结果报以极大关注也是情有可原，一来由奥斯卡在世界影坛的地位决定，响当当名声在外；二来，它的确为我们甄选出不少银幕佳作。《乔乔的异想世界》《小妇人》《婚姻故事》几部最佳影片入围作品纷纷瞅准了2月的内地市场。按常理而言，随着奥斯卡各奖项尘埃落定，佳作登陆内地市场必定存在一定的红利观望可能。今年，整个国内电影市场变得不一样，现今众多定档、预定档2月的影片能否如期上映都成问题，那么想借助奥斯卡热掀起一波热度、讨论度，极有可能徒然了。奥斯卡神助攻真的无所不能吗？回望第91届奥斯卡最佳影片及多奖项得主《绿皮书》。影片公路电影定位，用诙谐温暖的喜剧效果聚焦严肃的种族分歧问题，虽然它成功背后还有众多因素完美配合，但是打响内地市场知名度、主导传播的仍是高调的奥斯卡光环。毕竟针对国内主流观影人群，这种揭露国际大环境中历史遗留社会现实的影片，很难产生本质意义上的共情，不太契合部分中国观众调性。相对于刚需的爱情片，合家欢爆米花影片等等轻松娱乐类型，《绿皮书》并不完全适应大多数观众观影目的仍以休闲为主的中国内地市场。因此“奥斯卡”光环依旧重要，凭借此名头加身直接促进影片关注度提升，左右观众选片，实现票房上涨。好比奥斯卡影片《爱乐之城》，特殊歌舞类型片向来不是内地市场主流，也难以寻觅固定受众群体。但它却以2.47亿票房成绩获同期最高。除了情人节档期优势，卡司魅力外，奥斯卡最佳导演、最佳男女主角等14项提名，最佳导演、最佳女主角等7项大奖为其加持不少人气。这里奥斯卡影响力是实力助推，就着奖项开出趁热打铁成为影片突围中国内地市场的契机之一。这也是为什么在奥斯卡颁奖典礼落幕几天内立即卡点上映，与颁奖典礼间空窗期相当短暂的《绿皮书》能狂澜内地市场4.78亿票房的因素之一，它将这波连带红利期的作用发挥到最大，对它后续口碑发酵，传播产生积极导向作用。近年来除去《爱乐之城》《绿皮书》，在国内各渠道上映的《三块广告牌》《水形物语》《罗马》等等奥斯卡优质影片内容上都具有明显“奥斯卡特点”，它们国内上映后遭遇的最终结果却不尽相同。好作品会被人看到，也同时会受到内容、卡司、档期、排片等等各方因素制约，特定影片想要赢得中国观众并没有想象中那么容易，奥斯卡影片内地上映可试图用时效红利对冲水土不服的可能但并不是绝对。目前曾定档2月的《乔乔的异想世界》《小妇人》《婚姻故事》和正在商榷中的《1917》《爱尔兰人》等可能无法如期上映，后期难以对接奥斯卡红利就要好好靠自己了。