舞曲时间太长怎样简短舞曲太长如何截短，怎么把歌曲截断 _睿知

舞曲太长怎么截短点
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推荐十首以上好听的歌曲
1 1.不要哭——枪花，我认真听的第一首摇滚歌曲，曾经哭过千万人。总能触碰到内心最柔软的部分，心痛，眼眶红，却没有眼泪渗出。每听一次多一点，我又依恋上了.2.FadetoBlack-Metallic金属乐队也有非常经典的歌曲，而且我相信国内很多人都是听了这首歌的前奏才开始学吉他的！METALLICA的经典中的经典也是METALLICA有争议的作品，因为当时有粉丝因为这首歌自杀了，胆小的就不要听了~ 3 。做梦我的梦想——小红莓有着像王菲一样的唱法，优雅离开辽阔的天空，带着冷漠与美丽来到人间，却也在诉说着人的变化与永恒。就这样，爱尔兰的小红莓乐队吸收了精灵和传说的空灵气质，沟通了人间与天空的美好，将人与人之间的故事、爱情、历史、死亡、社会融入了飘忽而真实的女声.(吉百利，原为蔓生浆果)4 。在阳光下死去——小红莓反复播放着这首歌，短小迂回的旋律和短小迂回的歌词。我就这样仰躺在这样的歌里，头晕目眩，渴望在阳光下睡觉.5.永不老——小红莓最近经常听朋友说时间过得好快~！感觉自己在一天一天的浪费时间！不禁想起这首歌~！6.《远离家乡——舞动精灵乐团德的新乐队》这首歌被很多知名DJ誉为最具传世精髓的舞曲，至今已听了几百遍。旋律很好听，女声也很好听.7.敲开天堂之门——枪花(《野蛮姐姐》主题曲)由艾薇儿拉维尼翻唱，枪花版。8.想象一下——约翰列侬约翰列侬是世界上最成功的摇滚乐队披头士的灵魂人物。他于1980年12月8日去世。他被一个狂热的粉丝枪杀了。他的去世震惊了世界。他在20世纪60年代吸毒，对宗教视而不见，并开始流浪。上世纪70年代，他致力于东方宗教的研究和童话爱情的推广(有一颗小星星就是以他的名字命名的) 。这声音听起来像先知的祈祷，歌词依然是固执的理想。也许列侬在泰国所要求的，绝对太过纯粹，但作为一个梦，你我何尝没有过？9.昨天-甲壳虫乐队是如此经典。你在说什么？该电台的点播率已超过1亿次。没听说过太逊了。10.顺其自然吧——披头士在过去创下了排行榜历史记录，这也是披头士解散时成员心态的一种反映。有时候人生的意义就在于过程，至于结果，就顺其自然吧.11.这是我的生活-Bonjovi，我之前喜欢的一首歌.曾经是CS的MTV背景音乐。12.这就是为什么(你走开)-迈克尔学习摇滚听到钢琴版的这就是为什么(你走开)半路上在一家美发沙龙！感觉不错，这样听起来更经典！(越放越响，越有感觉。) 13.你不能说(韩剧《爱上女主》主题曲)相信大家对这首歌都不会陌生！我不知道歌词，但我可以感受到每一个旋律的温柔.14.昨天是的一天温柔醇厚的声音，安静又用心，很舒服21岁的挪威女孩马林，自己写歌，自己唱，一首充满浪漫气息的法语歌，就像恋人在你耳边轻声细语。超级好.15.拯救世界——米查埃尔杰克森他是疯狂的爱情和不羁的职责的承担者，一个年轻的百万富翁，一个有着奇怪心理和纯净声音的奇怪男人。他充满了创造力，没有向任何学校靠拢。虽然杰克逊现在的形象并不好，但他为世界的慈善事业做出了巨大的贡献，而这首歌只是他内心的表达.至少他很有音乐天赋。16.这个女孩是我的——迈克尔杰克逊。纯洁得像童话，干净得让人不敢呼吸.17.美味之路-仓木麻衣。我也很讨厌日本人，但是听到这么纯粹的歌，感觉音乐真的是没有国界的~ ~ 18 。在《小美人鱼》这一集下，我总觉得张韶涵唱得更起劲。
再听一遍原曲，你就知道东西方文化的差异在哪里了。19.斗士——克里斯蒂娜浑厚有力的声音穿透了我的耳膜，她用闪亮的钻石装饰的眼睛冲击着我的视网膜.我希望有一天，我能成为战士.爆款歌曲。20.没有你-玛丽亚凯莉，我最喜欢的歌手！因为她唱歌极其细腻，声音真的很性感，很迷人，很有爆发力，很有感染力.~~ ~这是唯一一首堪比《我会永远爱你》的高音，下面还有两首。
人合唱的，绝对体现唱功哦~~ 21. when you believe–mariah carey n” whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造… 23. never say goodbye–Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。24. Sugar Ray”s Someday 。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band 。25. Iris– Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don”t want the world to see me, “Cause I don”t think that they”d understand. When everything”s made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。26. Mystical Machine Gun–Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。27. Elemental–tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！ 28. gone away–the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。29. A Question Of Lust–peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听… 30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。32. Earth song–meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的… 33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下，我超级喜欢那个张英兰~~~~ 34. the day you went away–M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你… 35. when you say nothing at all–Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过… 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！ 36. hero–enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表… 37. god is a girl–groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格…喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。38. she–groove coverage 39. can”t get over you–groove coverage 40. 7 years and 50 days–groove coverage 41. encore une fois–helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天…也许有一天… 42. je m appelle helene–helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,…于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感… 43. here i am–bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。44. Everything i do–bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。45. all that you can”t leave behind–毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~ 46. big big world–Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支… 47. right here waiting–rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情… 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是… 48. stay–williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首… 49. live forever–Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢… 50. life for rent–dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。51. promise don”t come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。52. lonely–nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B;和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越…歧视,家庭的破碎… 53. dilemma–kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味… 57. only time–enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者… 58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。59. civil war–guns n” roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了…悲哀啊… 60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了. 61. the one–Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO 。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。62. to be with you–Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星…时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？ 63. stop crying your heart out–oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了… 64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！ 65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表…我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。66. should it matter–sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！ 67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。68. utopia–sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊… 69. alright–sweetbox 70. one kiss–sweetbox 71. dreams come true–ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的… 72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~ 73. back to you–bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典… 74. forever and ever-because i love you 。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。75. Say It Isn”t So–bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~ 76. now and forever–richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！ 77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 …这首《Dream》选自他们第一张专辑王菲曾经翻唱过,翻唱得…我都听不出真假…可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~ 79. faint–lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦…他们的音乐给人蛮另类的感觉 80. somewhere i belong–lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。81. bitch–meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。83. the power of love–celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。84. a new day has come–celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。85. more than words–extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分–那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。86. killing me softly with his song–roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊… 87. can you feel the love tonight–Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。88. lemon tree–fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\”s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky…” 89. vincent–don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远… 90. one love–bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。91. careless whisper–wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。92. don\\\\\\\\\\\\\\\”t cry for me, argentina–maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历–寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。93. two steps behind–defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争… 94. no more i love you–annie lennox此人于1995年推出了专辑“Mesa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。95. my heart will go on–celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。96. missing you now–meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。97. yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。98. goodbye–air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\”s no other way than to say goodbye” 99. your song–Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了… 100. hotel california–Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的…推荐50首英文歌曲试听下载歌曲请进www.211yy.com/em站内有歌曲搜索！！！！！1.Scorpions电影《鹅塘暗杀令》的插曲听到这首歌就联想起火车铁轨和一排迅速后退的窗外..这是一个漂泊的歌者这是一颗守侯的灵魂旋律会带着回忆字字都饱含深情给你感伤感叹 2.Michael Bolton听这首歌就想起在网上看过的一篇文章《一个男孩子的爱情》当爱情发生他们（Man @Boy）一起傻了或者可以说此刻思维变了逻辑变了世界也变了 “她的坏他看不到;当她骗他时他最后一个知道真相” （想象）当失恋一个人静静听听懂了Michael Bolton的声音从天空传来从心灵深处传来往事的画面一幅幅闪在眼前仿佛昨天曲终人散一切俨然不在.. 心共鸣时会再听一遍十遍惟有它的真才可真正打动你 3.Bon Jovi唱快淋漓劲爆的旋律和上铿锵的嗓音给人以极大的力量词太棒了形象地勾露出一个单纯无知的受害者理直气壮地说出来这就是摇滚的精神 “I play my part,you play your game..You give love a bad name.. 悲愤无助的失意与茫然 4.Ronan Keating身为Boyzone中最收欢迎的成员也打造出经典组合Westlife Ronan的声音永远那样富有感染力这首歌中 Ronan磁性厚重的嗓音在恬静的乐曲中如流水般倾泻 5.Joel Hanson&Sara; Groves欢快的节奏予人阳光般感觉自由旅程一路的自由 I find my freedom now on my traveling light.. 这是歌颂也是宣言 “我找到我的阳光我要一路歌唱一路奔跑” 6.Groove Coverage第一次看到这首歌是在一个女生的mp3里当时两个想法：一是歌名听新颖的二是这个女生怎么这么自恋啊~~也未深究God的性别几天后上网偶然想起便下载了这首歌歌词听得不是很清只有几句 Groove Coverage在不厌其烦地吟哦着： “God is a girl,do you believe it ,can you receive it?… 我也不厌其烦地喜欢上这首歌 7.Groove Coverage思乡的歌也做舞曲动感的节奏自始至终运用通感的说法就是——声音如波浪汹涌过来底下还有暗流涌动整曲一气呵成欢快急促中淡出些许忧伤 8.Groove Coverage个人以为乃为Groove Coverage的三座大山它们延续着同样风格但却无给人以累赘重复之感仿佛一切本来如此浑然天成第一次听就喜欢上了 9.Tonya Mitchell深情浓郁一直在如泣如诉着温婉轻柔的声音将感情释放地淋漓尽致 Stay 是流连不舍还是一种无力的执着？没有波澜的倾诉与告白漫无目的的等候沾满了眼泪接着紧接着莫道不消魂帘卷西风人比黄花瘦 10.Lindsay Lohan听力课总是那样无聊昏昏欲睡一次不小心竟然把电脑搞定了让它播着mp3里的歌刚听完一首老师就晃到旁边定住了狐疑地问 “你们这儿怎么有中文歌的声音” 此时齐秦的狼还在耳麦里“咬着冷冷的羊..” 赶快就把电脑给重启了期末考试前老师善心大发给看原版电影〈辣妈辣妹〉片中女儿所在乐队在家里排练的就是这首其实蛮好听的为什么她老妈就是不喜欢呢 Lindsay的和都很好听只不过我还没想好怎么写它们先提一下 11.IL Divo古典的风格唯美浪漫的气质这是属于海的声音这是属于风的声音那天扒在船栏杆上看一望无际的海湿润的海风吹来拂过凌乱的发漂动的彩带金色的夕阳和浩淼的水剪不断理还乱一切都在歌声中串联了贝多芬莫扎特宏大的西方古典音乐大致如此可以融化你的灵魂净化你的生命 12.Def Leppard你一次次说我们有很长的路要走你一次次刻意回避我的手我再难找到你可我不想说再见我们有很长的路要走我只想一直伴你左右款款深情问： “without love what is Life..”路长长在眼前我眷恋着你美丽的双眸 13.Sarah Connor出自德国歌手的英文歌曲分手前再跳最后一个舞吧~诗化的意境就在此了很大气有“余音绕梁三日不绝”的感觉中间的一段高音尤荡气回肠宿舍某君将之设为手机闹铃的乐曲后每个清晨夜晚的感觉如冷气袭来—— “Just one last dance before we say goodbye..under the moonlight.” 新的一天开始了充满诗意 14.Suede每个词都连在一起 Suede鬼怪般的声音在一阵快节奏的乐曲中纵横左右各部分的衔接天衣无缝记得第一次听的时候正在骑自行车当时的感觉就象飞起来一样
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巴赫六首无伴奏大提琴组曲点评如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师，那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲(作品编号BWV.1007-1012)称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双，自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗?卡萨尔斯慧眼发掘并介绍给世界以来，它们便成为无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，几乎每一位大提琴家，在其艺术造诣达到一定境界时，都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目，在音乐会上演出并灌录唱片。大提琴组曲——“来自这个音乐天才的无限喜悦”这六个组曲的声调色彩：G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用——贯穿全套组曲发展的方式，给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技术挑战，尤其是原来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称第一组曲是青春的。它的长度最短，而且是大调，其后每一组曲在结构的复杂程度上是递增的，连前奏曲也不例外，直到第六组曲——我认为它是独奏大提琴的“交响曲” ——到达了终极的颠峰。依我所见，那些前奏曲便是每个组曲最本质的乐章，它们非常多样且包含了巴赫音乐最深奥的理念。六部组曲的每一部均由六个乐章组成，这些乐章多为古风盎然的舞曲。第一组曲为G大调，作品编号BWV.1007,包括：1.前奏曲，2.阿勒曼德舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲,5.小步舞曲,6.吉格舞曲。第一号组曲——“明亮”如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐，你可以分析每个音符、每个乐句、和弦、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何，我只是希望专注于一些小细节，藉此解释巴赫理念的深度，同时指出这些音乐浑然天成的单纯。第二组曲为D小调，作品编号BWV.1008，包括：1.前奏曲，2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.小步舞曲,6.吉格舞曲。第二号组曲——“悲伤而强烈”这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。第三组曲为C大调，作品编号为BWV.1009，包括：1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.柏雷舞曲,6.吉格舞曲。第三号组曲——“辉煌”C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对我的影响，我也似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。第四组曲为降E大调，作品编号为BWV.1010，包括：1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.柏雷舞曲,6.吉格舞曲。第四号组曲——“庄严而不透明”巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。第五组曲为降C小调，作品编号为BWV.1011，包括：1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.嘉禾舞曲,6.吉格舞曲。第五号组曲——“黑暗”我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。第六组曲为降D大调，作品编号为BWV.1012，包括：1.前奏曲,2.阿勒曼德舞曲,3.库朗舞曲,4.萨拉班德舞曲,5.嘉禾舞曲,6.吉格舞曲。第六号组曲——“阳光”第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。还有这些不知道会不会对你有帮助。http://ke..com/view/1517086.htm?fr=ala0_1http://tieba..com/f?kz=16122616
交响乐如何享受？怎样欣赏交响乐？有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。” 下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。

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如何开始欣赏古典音乐古典音乐有着独特的魅力和艺术价值，长期欣赏一些古典音乐，可以扩大家音乐眼界，古典音乐是一门高雅艺术，带着沉淀了几百，上千年的历史的精华——人类的智慧、思想、感情，与自身、环境作斗争，不断升华进步的结晶。听古典乐是为了提升自己，为了熏陶自己，为了追求艺术和真理才去听的。对古典的追求必须要有这种真诚，倘若缺乏这些真诚，你会在海里泡了一些日子后，无奈而愤恨地爬上岸来，古典音乐属于过去的艺术，虽然音乐有超越时空的魔力，但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。你一听,就知道古典音乐的气质和现代音乐截然不同。古典音乐的欣赏太受环境局限了。古典音乐有如一桩秘密，很多时候，你只愿意自己一个人静静地听，对周边的环境要求是苛刻的：必须恬静，有噪杂的话是不可想象地。面对浩如烟海的古典世界，刚入门者尤其需要慎重。开始上来就选择晦涩、艰深的大部头，只能打击你的信心，怀疑自己的欣赏能力，认定自己无法接受古典。循序渐进是必须的，面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料，选择合适的作品、作曲家进行欣赏，对版本无需研究苛求，得到什么就老实听什么。初听古典绝不讲究多和广，而讲究精，假设你上来就想把文艺复兴、巴洛克、古典、新古典听个遍,那你注定要失败，最后什么也听不成。这是一条危险的弯路。听流行过渡到古典最头疼的一定是乐理。这个水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基础。譬如你学了对位、赋格，再听巴赫，欣赏他的精湛记忆，犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐，才会有这方面的感叹和震惊。假设你不了解乐理，则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣，其实乐理并不复杂，了解个大概就好，你听起来绝然不同，对作家会有更理性的认识，对音乐会有更深刻的了解，个人会得到更大程度的享受。除了乐理外，还有乐器方面的知识。研究大演奏家的演绎是非常有趣味的。平白地说，为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧，他对作品理解的表达的准确度，以及他的个性的发挥，这些需要精细的品味。技巧方面，还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说，第三乐章中“回忆”的一段极端优美的极弱音的旋律，通过比较不同演奏家的表现，你就可以发现他们哪个功夫高，哪个确有大家风范。也只有比较过后，才了解大家真正的高在哪里。具体地说，第四乐章Presto里，Rachmaninoff的演奏最让人心动，有如风驰电掣，让人压抑得透不过气来，短短几分钟内，音色竟有三四次显著的强弱、弱强变化，每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰，实在体现了舒伯特所说“似强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键、踏板、rubato之类技巧，也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙–你听上去会觉得他们弹得都差不多)，这就损失了许多乐趣。同理，指挥艺术则更为一颗真诚、执着、富有热情的心是最重要的，有了这个，旁的东西都可以慢慢培养，慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义：在年轻时被贝多芬、巴赫感动，将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。你将终生为之受益。更实际地说，巴赫可以抚慰你的心灵，培养你宗教家的性情;莫扎特带给你无限的“和”，纯粹的古典主义，古希腊精神的健康的美;贝多芬给予你与命运斗争，与社会一切恶丑事物斗争的力和勇气，是直照进入你心的太阳。