小号怎么吹出声小号如何超吹，怎样才能吹好小号 _睿知

吹小号的方法
吹小号的技巧和方法：1 。小号的演奏姿势。吹小号分为站着和坐着两种。右手按按钮，小指勾环，左手放在按钮管上，小指勾调音环，身体自然放松。挺胸，双臂自然分开，将小号放在嘴唇上，演奏时不要僵硬。用力的地方是你的腹部，以支撑气流，保持身体放松。2.嘴唇振动使用喇叭的口型来保持微笑。唇部肌肉向两侧紧绷，口腔保持水润。演奏时，关键的发音原理是气息吹唇发声，小号才能发声。吹小号的时候记得嘴唇要紧贴喇叭口，用力过猛会影响高音的表现。3.风和气息利用小号的风和运气来决定小号的声级、强弱和长短。小号运气多为腹式呼吸，以收腹腹部位置为呼吸力量支撑点。表演过程中，只有腹部是硬的部分，身体的其他部分都要保持放松的状态。4.小号指法小号只有三个按钮。呼吸决定音高是很重要的。小号指法简单，主要是气息和唇力控制。弹低音时，嘴唇要放松，高音不要太紧。太紧会影响嘴唇振动，会妨碍更好的发音。扩展数据小号的发声原理：将嘴唇贴近小号，嘴唇振动带动管内空气振动发声。小号的发音由气流、发音体、共鸣体三部分组成。吹喇叭是气流的力量。人体呼吸器官呼出的气流，流量不同，流速也不同。而流量和流速与小号的发音密切相关。一般来说，放强音时流量大流速快，放弱音时流量小流速慢。演奏高音时，流速小，流速快，而演奏低音时，则相反。演奏强高音时，流量大，流速快；演奏弱高音时，流量小，流速快；演奏强低音时，流量特别大，流速也快。弹低低音时，流量小，流速慢。在演奏不同的声音时，熟悉所需的空气流速和流速之间的关系是非常重要的。参考来源：百度百科-小号

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小号初学者怎样才能吹出声音来
首先要注意身体和手的姿势是否正确，因为会影响以后的练习和表演。玩的时候要抬头挺胸，精神饱满。无论是站着还是坐着，一个人都应该身体健康。身体和人体尽可能成直角，身体的嘴朝向正前方。练习的时候可以用头部的俯仰来调节，让它保持直角。整个右手造型要自然放松，这样动作才能灵活。用手指最好的部位触摸琴键，琴键的三个手指要自然弯曲。按键时一定要注意：用力按键时要掌握和使用合适的力度。应避免过度用力。因为键的重量不影响音量，所以我们对键的要求是，要轻不要重，要快不要慢。琴键的手指要始终与琴键保持接触，不要翘起离开琴键。手指能够感觉到琴键的移动并跟随它们上下移动是非常理想的。这种正确的按键方法，对以后演奏技巧的提高，尤其是连续变调、快速连调等技巧的提高，会带来很大的好处。可以产生清晰、均匀、干净、美妙的音效。如果扩展素材是西方铜管乐器的小号，听起来不像带哨子的萨克斯，也不像带音孔的笛子。演奏时，它仅靠风是发不出任何声音的。小号演奏的原理是依靠嘴唇的振动作为原声，然后通过铜管的共鸣来选择振动频率，增强音量。演奏时，不要把嘴唇紧紧地压在小号上，也不要鼓腮。不按三个键就能吹出它的原声(中音1) 。如果气流加强，可以吹出中音5，高音1，3，5，超高音1 。刚开始学的时候，先弹原音，然后一步步弹到高音3 。高音需要长时间的练习才能弹出来。它的最低音是低音5 。按下两端的两个键。三把钥匙分别叫1、2、3键，从离自己近的那把开始数。小号音阶的指法是：不按键：弹中音1、5，高音1、3、5；按键1:弹中音4，高音2，4；单独按1键、2键或3键：弹低音6、中音3、6、高音6；按下键1和键3:弹低音5和中音2；按下键2:弹奏低音7和中音7 。
小号在吹奏的时候要注意什么？
吹小号要注意的要点有以下几点：1 。你可以通过闭合或放松颚骨来收紧或放松嘴角的肌肉。2.长音要吹直，不要随意颤抖。“连音”的演奏方法是指在演奏中把两个或两个以上不同音高的音调连接起来，形成一个连续的整体，没有间隙。3.用右手手指选择管的长度后，不要再换键了。4.除了连音符号中的第一个音需要用舌头送气，其他所有的音都不需要用舌头送气。5.气流要均匀的送入乐器管道。6.根据播放声音的高低，嘴角的肌肉也随之运动。7.你可以通过闭合或放松颚骨来收紧或放松嘴角的肌肉。切勿撞击、触摸、摔落或挤压。为了避免滑动管道生锈，所有能滑动的管道都要涂上一层薄薄的黄油。8.每次使用乐器后，都要将管内的“唾液”排干，然后放入号码盒内。喷嘴放在特殊的地方，防止它伤到喷嘴体的管子。

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帮帮我啦
单簧管的历史极其基础。一、演变单簧管又叫黑管、单簧管或海洋哨，是一种圆柱形的管子，上端有特殊的吹口，上面附有单个簧片，底部有喇叭的扬声器。一般由乌木、塑料、金属制成。他也是唯一一种高低音域音色明显不同的木管乐器，乐器表现力突出，使单簧管有了“管弦乐队音箱”的称号。根据德国巴伐利亚乐器和工艺博物馆的记录，现代单簧管的前身是肖鲁莫。这是一种无键的圆柱形管乐器。它是由德国乐器制造商邓纳发明的。1689年，他做了一张看起来像直笛的钞票。
簧管乐器加以改良，并于吹口下方加上了两个键，使乐器音域可超吹到第三泛音。在当时还有一种两键的单簧乐器，它和夏鲁摩在音色上有显著的不同；这种被称为Clarino的乐器声音明亮尖锐，由于代替巴洛克小号来演奏高音旋律，据说也Clarinet一字的字源。当时的演奏者通常是依乐曲音域的要求，来交互使用这两种乐器，之后就把单簧管的高音域称为Clarino，而低音则为Chalumeau 。到了巴洛克时期，乐器大多以黄杨木或黑檀木制造。外型有分两或三节，吹头的设计不一，但以邓纳的设计较宽大，约有40mm到50mm之间。演奏方式也与今日习惯将簧片和上唇接触的方式不同，这种吹法虽然可以获得较大的音量，但是却无法控制声音的质感；所以这时期的单簧管只能算是乐团中，强奏时使用的效果乐器。到1730至1740年之间，单簧管出现了第三键，为了奏出这个低音，于是出现了加上喇叭口的单簧管。这项改良为使原来只能超吹降B的乐器，可以和新增的B音连接在一起，而让Chalumeau与Clarino两种音域的单簧管结合成为一种乐器。这时期的乐器形式上仍带有许多实验色彩，因为工艺水准的因素，使乐器的管径、吹口、簧片尺寸都较现代单簧管大，音质略嫌粗糙，一般常见D与C调两种乐器。在1750年时出现了五键的单簧管，这第四、五键，分别为左手和右手音；这四个键已能让单簧管勉强的吹出半音阶。在同一时期法国人罗特(G.Lot)发明了低音单簧管(Bass Clarinet)，它具有浑厚的音质，及特殊的诙谐感。较特别的是，这是首次出现运用右手大拇指的机械装置，来控制额外的最低音。1770到7180年之间在英国出现吹嘴及乐器中间的调音管，同时演奏者已开始如今日的吹奏者一样，使用一个吹口来交替吹奏其他音调乐器的方式。到1791年巴黎竖笛家雷菲佛为竖笛加上了第六键，其他的演奏者也开始效仿。这个时期乐器的制作日趋精良，例如：黄铜的按键、象牙的吹口、精确的音孔与内管的制造，已经可吹出令人满意的音色。1806年德国人米勒开始构思，如何增加乐器运动性的问题。将原有的半圆球形音孔垫，改良为皮革绷制圆饼状，这使音孔的气密度变得更好。另外他还在乐器上加了右手拇指扣环，这是一项极具巧思的装置，自此以后演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏，而米勒式单簧管也逐渐成为德式单簧管的原形。而在这时期一些德国演奏者，已开始尝试用簧片与下唇接触的方法吹奏，并成为现代演奏者的标准方式。1832年德国人波姆(Theobald Boehm)发明了长轴连杆并用在改良长笛上。1837年法国人包菲(August Buffet)发明乐器用的弹簧针。之后法国竖笛家克劳斯与包菲运用上述发明，合力开发出“克劳斯·包菲单簧管” 。这款乐器有一项米勒单簧管所没有的环键装置，这项发明让手指运指按住音孔时，能同时借波姆长轴连杆去控制其他音孔这样一来使乐器在指法上变的更合乎逻辑了。克劳斯·包菲竖笛用在机械构造上非常复杂，他们共使用了十七个按键与六个环键，而到了1870年这型乐器已成为法式乐器的标准型，并在美国、英国、意大利、比利时大为风行。紧接下来，西班牙人古梅兹在1885年伦敦发表全波姆式单簧管，他在“克劳斯·包菲”系统上加上第七个按键，改善右手的颤音外，又加上左手与上管的机械装置。之后法式单簧管不论在转调、半音阶、颤音等方面，都已经符合各方面的要求了。1860年德国著名单簧管家贝尔曼(Carl Baermann)开始构思，如何改善米勒单簧管上诸多不合理的运指法。于是和乐器制造家欧坦斯谭纳合作，将环键与长轴连杆的优点运用在乐器上。之后这款单簧管就一直沿用到二十世纪初。虽然他的运指法比起波姆式略显不便，但因在管身上的开孔数较少，也使得音质较为干净。就浪漫后期以前的乐曲，米勒与波姆式单簧管的性能，是不分轩至的。但浪漫后期的音乐，米勒单簧管的音量张力上与操作性方面，则略显不足。在1900年欧德开始针对这两项缺点开始开发新的系统，他在尽量保持原德式传统的音色外，也希望解决操作性的不便，而在1920年研发出欧德式系统，一共有27个按键和5个环键。这个款单簧管在音准上比起法式乐器更为优秀(法式单簧管通常有低音太低，高音太高的音准问题)，在指法的便利性也与法式相当，但是有些音孔的距离较远，对于某些手掌太小的人则有演奏上的限制。二、单簧管的音乐在单簧管的发展改革过程中，曾出现过许多种不同调的单簧管，后来随着乐器构造的改进与完善，某些调的单簧管管被逐渐淘汰了，最后只留下降B调、A调普通单簧管和降B调低音单簧管，至于降E调、D调高音单簧管在乐队中已退至客串的角色。要探讨单簧管的演奏与音乐作品，就应该先从他那特殊的音质探讨起。原因是由于单簧管是属音响学上之“闭管”结构。这“开，闭”管并不是指乐器音孔的开闭状态，而是指“若是空气受震波影响，波度最高的那一点我们成为波节，反之为波腹；开管乐器则是管子的两端为波腹，而闭管乐器则两端各为波腹与波节。”有关于单簧管的运用，在葛路克(Christoph Willibald Gluck)的歌剧《奥菲欧》(Orfeo)里就已经有记录了。而早期在管弦乐中运用的单簧管，以史坦密兹最多，他还写过一首最早的单簧管协奏曲。对于早期单簧管发展影响最大的作曲家，则属莫扎特。当时单簧管家史特勒(Anton Stadler)委托好友莫扎特为他作曲。在他的委托下谱出著名的《A大调单簧管协奏曲》，此曲的出现意味着单簧管在乐团的附属乐器提升至独奏乐器的地位。到了浪漫时期，管弦乐开始急速扩充。从柏辽兹(Hector Berlioz)开始一直到瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner)以后，管弦乐团中的单簧管数量扩充，例如：在史特劳斯的《莎乐美》与《艾雷特拉》就用了六种形式的单簧管。总结来说自莫扎特以来，作曲家为单簧管所作的曲子，无论是曲式还是素质，都超乎其他木管乐器。著名的作品有：莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》K622，《单簧管五重奏》K581；韦伯的两首《单簧管协奏曲》OP73、74与《小协奏曲》OP62；史博(Louis Spohr)的四首《单簧管协奏曲》OP26、59、WO19、20；舒曼(Robert Schumann)的《单簧管与钢琴幻想曲》OP73；勃拉姆斯两首《单簧管奏鸣曲》OP120与《单簧管五重奏》、《单簧管三重奏》OP114、115；亨德密特(Paul Hindemith)《单簧管奏鸣曲》OP57；浦郎克(Francis Poulenc)《单簧管奏鸣曲》；林姆斯基·高沙可夫(Rimsky-Korsakov)《单簧管协奏曲》；李察·史特劳斯(Richard Strauss)《为单簧管与低音管的复协奏曲》；史特拉文斯基(Igor Stravinsky)《三首无伴奏小品》；柯普兰(Aron Copland)《单簧管协奏曲》。乐器本调：降B调。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组D－小字三组F 。结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等。乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
笛子怎么吹怎样吹笛子：很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。几个专用名词的解释： 1、何谓“风门”？风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。2、何谓“口劲”？口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。3、何谓“口风”？口风是指吹气的强度及用气的流量。4、何谓“筒音”？筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法笛子演奏中的姿势问题吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。笛膜的选用及粘贴笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好，发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜…不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家理想的笛膜。（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨… 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜笛子演奏中的技巧问题笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音” 。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。基础教程二笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：口风风门口劲舌头位置高音域或高音笛略急略小紧前中音域或中音笛适中适中适中中低音域或低音笛舒缓略大松后笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：高音域（笛）：吐音口决=TiKi或DiGi（D、G是加重力度）中音域（笛）：吐音口决=TuKu或DuGu 低音域（笛）：吐音口决=TaKa或DaGa 笛子演奏中的呼吸问题 1、何谓“胸式呼吸法”？胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”？胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。3、何谓“腹式呼吸法”？腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因？其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。5、女性吹奏者真不如男性吗？事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量；在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情，音色较优美；在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获，功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华！ 6、何谓“抢气”？抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。7、何谓“循环呼吸”？循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气” 。竹笛演奏中的音色问题当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了，所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢？应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。要怎样才能吹出这样的音色呢？ 1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气” 。4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。笛子的选择、保养与维修选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验： 1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器（如笙、手风琴、风琴等）对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。同样一种竹制六孔定调膜笛，分为三类，每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择？一般来说，初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和F调中笛外，还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子，等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后，各种调子的乐曲，大体上都可以吹出来了。你拥有一支竹笛的时候，用毕最好使用绵花，将笛子水气擦去，而后将笛子挂起，让其自然风干，以免发霉、发臭、掉漆，笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔（次一孔）从上往下使用适当材料填补起来，直至音准为止；音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止高八度音偏低的时候，将笛塞往吹孔方向推进，直至音准，高八度音偏高的时候，笛塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可将吹孔边缘修得钝些，或调整前出音孔，或修改笛尾管内径大小。泛音不准时，笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题，相对音准八成也完蛋了，笛子可说是废了。摔裂了就想办法补，发霉就用药用酒精擦拭，掉漆就重新刷漆，长虫就用樟脑油驱虫，缠线掉了就重做，真的没救了，就干脆换一支新的笛子。

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长笛声高音2，升中音2和升低音2怎么按？高音2的指法是左手（拇指来、食指、中指、无名指）按，右手（小指）。中音升2的指自法是左手（拇指、中指、无百名指）按，右手（食指、中指、无名指、小指）。低音升2的指法同上基本相同，就是左手多按一个食指。1、正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。2、正确地运用呼吸，一个正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制，对演奏者来说是最理想的呼吸法。但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领，认真地练习。3、颤音的运用，颤音在长笛演奏中是至关重要的，它是用来表达乐曲的情感、内涵和起着表现丰富感染力的作用。颤音的原理是将气吸至腹胸部，气流一直向外吹，再用腹部的肌肉快速收缩，将气流快速压缩吹出。由此产生脉冲，而此时气流不能中断，反复脉冲就形成了似波浪般的颤音。扩展资料：在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度角发音双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°角发音。其特殊技巧有：1、泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；2、滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；3、同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；4、模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；5、呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；6、模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气，发音如同小号。上述各种奏法，均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。
【小号怎么吹出声小号如何超吹，怎样才能吹好小号】