中老年交谊舞探戈全集探戈双人如何旋转，老探戈交谊舞 _睿知

如何解决探戈旋转Giro中的难点
在鞋子下面放个钉子就好了。

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探戈舞的特点？（是舞曲的特点啦~）
探戈舞曲的中文名“探戈”取自英文[tango]的音译。阿根廷舞曲起源于非洲。复调、中速、切分音是其特点，节拍强，节拍流畅弱，节奏强，旋律活泼，情绪热烈。主要用于交谊舞，以及纯器乐的探戈舞蹈。阿根廷探戈起源于阿根廷布宜诺斯艾利斯的港口地区。大量来自非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口，形成了一个特殊的外来社会群体。他们大多社会地位低下，生活不稳定，在酒吧里靠唱歌跳舞打发时间。阿根廷探戈实际上是在这种特殊环境下产生的一种特殊艺术形式，其舞蹈是在拉美和非洲各种民间舞蹈的基础上进行的，如米隆加、哈巴内拉、坎东贝等。阿根廷探戈的区别其实和国标舞中的探戈表演有很大的不同。实际上，它是一种歌唱而不是舞蹈的艺术形式。而且它的唱腔全是男声，而且全是独唱，偶尔穿插几段小品。热情的键盘手风琴是伴奏的主旋律，其独特的切分音节奏总是给人以精神上的冲击。在音乐上，探戈主要受早在1850年左右西班牙水手带来的安达卢西亚“唐吉约”歌舞的影响。其次是非洲黑人音乐的影响，探戈音乐中大量节奏切分音的运用就是这种影响的表现。然后是高乔斯的“米隆加”音乐的影响。吉他作为探戈不可或缺的乐器之一，就是这种影响的象征。到1920年左右，意大利、西班牙等国大量移民的涌入，使探戈音乐发生了很大的变化，从早期欢快的42拍发展到适合表达悲伤的慢节奏的44拍。从内容上看，探戈音乐和即兴歌词在上世纪末本世纪初完全是欢快、欢快、诙谐、幽默的。随着大量意大利和西班牙移民的到来，其内容也发生了变化。移民带着开垦土地和致富的目的来到这里，但最终只能定居下来，无法回到故土与亲人团聚，这给探戈增添了忧郁、悲伤和苍凉。此后，由于歌词作者多为移民后裔，无论是歌词内容，还是歌词中使用的大量外国俚语，都体现了外国文化的影响。在舞蹈方面，探戈的雏形源于阿根廷牧民男子轰轰烈烈的独舞，在形成过程中主要受到非洲黑舞的影响。18世纪末19世纪初，贩卖奴隶在美国非常流行。当时，拉普拉河也出现了大量的非洲奴隶。他们在探戈舞中的动作，如弯、扭等，都起源于非洲舞蹈动作。此外，还有西班牙安达卢西亚的影响。探戈最初是布宜诺斯艾利斯社会底层人民的一种群众音乐、歌舞。在那个年代，码头或建筑工地的工人和船夫会去贪婪地区的酒馆和年轻女孩喝酒、跳舞和唱歌。原来是“劣等公民”自娱自乐的一种形式，上不了“雅堂” 。但在1906年，当时探戈艺术的代表人物比拉多等人将这种艺术形式带到了法国，在巴黎受到了人们的热烈欢迎。从此，意大利萨门托总统的教练船航行到世界各地，船上的海军官兵会在各地演奏探戈音乐，从而将探戈音乐介绍到世界各地，并使之名扬四海。与此同时，一位移居布宜诺斯艾利斯、非常热爱探戈的意大利青年在与当时的罗卡总统的女儿举行婚礼后，举办了一场家庭探戈舞，这也是当时上流社会举办的第一场探戈舞。然而，中产阶级接受探戈的时间比这晚得多。因为他们还把探戈当成酒馆、妓院里的东西，所以父母不允许孩子跳探戈，更不允许孩子进家门跳探戈。直到1920年，随着探戈歌词的变化和浪漫探戈的出现，这种文化才逐渐进入中产阶级家庭。
探戈的流派很多，包括浪漫探戈、节日探戈、幽默探戈、现代探戈等等。探戈已经逐渐从民间文化走上了舞台。但现在舞台上华丽、优雅、激情的探戈舞已经不再是民间舞，而是经过艺术加工的探戈，是专门为娱乐而设计的，难度很大。探戈的故乡可以具体说是布宜诺斯艾利斯的博卡区。这是一个古老的码头区，没有任何现代气息。街道两旁的小作坊被涂上五颜六色的颜色。在码头附近，随处可见出售旅游纪念品的商店和商贩。探戈主题的绘画、雕塑、服饰、钥匙链让人眼花缭乱。但最棒的还是现场看探戈表演。到了阿根廷才真正体会到它无与伦比的魅力。赛道介绍目前最流行最有名的探戈舞是《只差一步》。小提琴《PorUnaCabeza（只差一步）》 3354卡洛斯加尔德尔加尔德尔(阿根廷探戈的无冕之王)这是一首出现过《辛德勒名单》，《闻香识女人》(女人香)，《真实的谎言》，《国王班底》的曲子。这首探戈风格的歌曲，曲式是ABAB，第一段是慵懒幽默的调子，第二段转小调，再转激情，再转回大调。小提琴和口琴对位法和声的演奏。两部分相互矛盾、错落有致的风格，充分展现了两人在探戈舞蹈中的默契配合。作者华丽、高贵、动人的探戈歌曲，出现在多部电影配乐中，是阿根廷探戈的终极代表，也是全世界乐迷最熟悉、最深爱的探戈旋律。它是由阿根廷历史上最著名的阿根廷探戈国王卡洛斯卡洛斯葛戴尔创作的。旋律小提琴高调而内敛地引领旋律，就像一个踩着探戈舞步的女人，对一切都有一种骄傲的高贵姿态，纠缠着伴侣是欢迎还是拒绝，而钢琴在音乐高潮前发出有力的击键，仿佛在下一个旋转前深沉。
吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。舞曲风格自诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。这首Tango风格的曲子，曲式为 ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。在《闻香识女人》中，主演艾尔·帕西诺和一位初识的女子所跳的探戈成为了整部戏的经典之处。这支探戈也成为了很多人模仿的对象。
交谊舞有哪些种类交谊舞概述交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式，又称舞厅舞(ballroom dancing)，舞会舞(party dancing)，社交舞(social dancing) 。交谊舞的种类介绍:第一大类是摩登舞，即Modern Dance，也称现代舞，或称体育舞蹈，有以下舞种:华尔兹(Waltz) (俗称慢三步)维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步)布鲁斯(Blues)(俗称慢四步)狐步(Fox trot)(俗称中四步)快步(Quick step)(俗称快四步)探戈(Tango)吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）第二大类是拉丁舞，即Latin Dance，有以下舞种:伦巴舞恰恰舞牛仔舞桑巴舞要讲清楚交谊舞，还要先讲国标舞的起源。国标舞，全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing) 。它来源于西方各国的民间舞蹈，是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。14世纪末，民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈，发展成为舞会舞和宫廷舞蹈，有了礼仪性的庄重和严肃的特点。15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求对骑术、剑术十分精通，还必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社会交往活动的一种手段。欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步，名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中，跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞，随后这种舞在欧洲风行一时。17世纪中叶，交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈，在当时的宫廷中，盛行一种优雅、快速的“ 着艾特”舞，又名“小步舞” 。它较长时期流行于整个欧洲，并传入美国。许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。18世纪初，德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞，来自于农村打谷场的踢场动作，进而演变成为三步舞 ——-维也纳华尔兹，并传入奥地利宫廷，以后在欧洲流行，它以轻快的节奏和旋律，急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞，排除教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲，华尔兹圆舞曲风靡欧洲后，人们将华尔兹舞称为“舞中皇后” 。随着西方工业化的迅速发展，工人阶层的出现，交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡，成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式，交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(Ballroom Dancing) 。19世纪，随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起，男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式，这促进了英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，Quick Step），美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(Slow Waltz，慢三步)等舞种的流行。在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。最初是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步，并一直流传至今。20世纪初，爵士音乐的出现，使交谊舞进入一个新的时期。1904年，英国成立了皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究，对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理，使它具有了一定的规范性和标准性，并公布为“国际标准交谊舞”规则，国际标准交谊舞，又简称“国标” 。那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈，便被叫着是交谊舞、舞厅舞。二、国标舞与交谊舞的区别国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后，形成了宫廷舞，并在宫廷中流行，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞蹈的自由风格，。宫廷舞只是在宫廷中盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。法国大革命后，宫廷解体，宫廷舞进入了平民社会，成为社会中人人可跳的社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家营业性舞厅，从此，交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。由于国标舞对舞姿、舞步要求非常严格，所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞的各种舞种风格，但又比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己独特的要求，这样，才能体现各个舞种的独立风格，才能洒脱自如。在中国，交谊舞早在一九二四年的时侯，便传入了我国当时的几大城市和通商口岸，如北京、上海、广州等。到了解放初期，交谊舞在我国很流行，文化大革命中止，进入八十年代后，交谊舞又重新为人们所接受，但是，我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。十九世纪初，由于美国经济的兴起，原来流行于欧洲的社交舞，随欧洲移民而传入美国。在美国，有非洲、拉丁美洲的大量移民，他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，所以舞步形式更为自由、热情、奔放。三、华尔兹舞1、华尔兹的起源华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式，它亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”，这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。德国人根据这个词来自古德文这一事实，提出它产生于德国。法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。意大利人则提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语，言下之意，华尔兹舞产生于意大利。华尔兹一词，据考证大约出现在1780年，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中，十分流行这种节奏的舞曲；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。2、华尔兹的发展尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式，早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末，法国大革命，它对欧洲各国产生了激烈影响，工业革命的兴起，以及工人阶级的大规模出现，对自娱性舞蹈风格，对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞，因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹，一时间成了人们自娱其乐的主要方式。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞蹈爱好者，人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会，这种舞不像小步舞那样，必须掌握大量复杂的花样才能登场。1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，受到人们普遍的欢迎，到19世纪中叶，华尔兹在美国的社交圈子里，深深扎下了根。四、水兵舞1、水兵舞的起源水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢三，慢四又不一样，无论是从舞蹈的风格，还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈，最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征，水兵舞也被带到了世界各地，并成为男女对跳的一种舞蹈。水兵舞跳起来轻松活泼，富有朝气。采用Disco这样快节奏的音乐。但是，正宗的水兵舞应该是每小节六拍，而目前人们常跳的是每小节四拍，其实叫“拉手”，不过每小节四拍，显然更有利于人们熟练掌握，跳起来更加欢快。2 、水兵舞的舞步特征水兵舞的舞姿:男女舞伴面对面站立，男伴两手张开，手心向上，女舞伴同样两手张开，手心向下，男女舞伴两手相扣。对于基本舞步，男女舞伴都一样，第一拍左脚向前(用右脚亦可，依自己习惯而定)，第二拍右脚在原地顿一拍，第三拍左脚向后，第四拍右脚在原地顿一拍，再就是两人换位。水兵舞的基本脚法就是这两种，花样完全出自于手上，即完全是靠男士双手用力的大小，方向来引导女士作出各种好看的花样。有这么一种说法: 水兵舞跳得好，女伴显得优美飘逸；要是跳得不好，男士则要承担带不好的责任。五、探戈舞TANGO1、探戈舞的起源20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。2、探戈舞的发展今天的探戈，起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，但是，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。这样，到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈，其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，最后，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，为此，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。3、探戈的舞步特征探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。六、恰恰舞1 、恰恰舞的起源与发展“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。2、恰恰舞的舞步特征恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。

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什么是舞曲舞曲wuqu舞曲dance music根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在男高音声部中的情况。西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲组合而成的“古典组曲” 。这一时期，一批来自法国民间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯顿等)，又在世界许多国家风行。舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：古典舞曲流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：阿勒芒德意为“日耳曼的” 。起源于德国。速度适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。库朗特有法国式和意大利式两种：法国式库朗特的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙，原是一种有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，G.F.亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。吉格起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调的织体,类似赋格。第2段多采取倒影（反行）赋格的写法。常用于古典组曲的末乐章。帕凡和加亚尔德一译孔雀舞和快活舞。两者都起源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍子舞曲，加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德是继帕凡而起的后舞曲，两者在速度上、节拍上和性格上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后，作为舞蹈音乐渐不流行，而成为纯器乐曲。帕萨梅佐和萨尔塔雷洛一对意大利古老舞曲，帕萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，较帕凡稍快。萨尔塔雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛，是一种活泼的、有跳跃动作的舞蹈，近似塔兰泰拉。塔兰泰拉意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的塔兰托港有一种蜘蛛，名叫塔兰图拉，相传人被这种蜘蛛咬了要生热病，患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈，舞曲由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子，速度很快，采用连续不断的平均快速节奏，有如无穷动。西奇利亚诺一译西西里舞曲。大约起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。小步舞曲原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J.-B.吕利所采用，因而传入宫廷，成为速度从容，风格典雅的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中，小步舞、加沃特、布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲，是插入萨拉班德和吉格之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管乐器演奏(如J.S.巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲)，故称“三声中段” 。18世纪后半叶起，小步舞曲被用作奏鸣曲、室内乐、交响曲等套曲的第 3乐章，速度较前加快，性格也更为活泼。加沃特原为法国民间舞曲，后传入宫廷。中速。4/4或2/2拍子，常起于后半小节。中间部分是“风袋管舞曲”，常出现模仿风袋管低音的持续音。布雷起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但从第4个四分音符（不是第2个二分音符）开始。帕斯皮耶流行于法国布列塔尼半岛的舞曲，速度较快，3/8或3/4拍子，起于弱拍。卢尔用风袋管伴奏的法国乡村舞曲（卢尔原是17世纪前一种风袋管的名称）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍加重。里戈东法国普罗旺斯地区的古老舞曲，17世纪传入宫廷。速度较快，2/4或4/4拍子，起于弱拍。波洛奈兹一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世于1573年即位为波兰王，在庆典行列进行时演奏了波洛奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲，偶用于组曲中。F.F.肖邦用此体裁作有钢琴曲16首，以寄托其爱国思想。波洛奈兹的特点为：3/7拍子，起于强拍，乐句常结束于第3拍,大都庄严徐缓，或用中等速度；但肖邦的波洛奈兹速度较快，富于热情。福尔拉纳情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍子。18世纪偶用于组曲中，近似吉格。帕萨卡利亚和恰空起源于西班牙（一说帕萨卡利亚起源于意大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世纪时传至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。大多用小调写成，以4～8小节的固定低音为基础，进行连续变奏。两者结构相似，以至难于区别。福利亚起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广，常被写成炫技性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调，从16世纪初到20世纪，曾被许多作曲家用作主题，写成各种作品（大多为变奏曲）。其中最著名的是A.科雷利的《第十二小提琴奏鸣曲》和С.В.拉赫玛尼诺夫的《科雷利主题变奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采用了这个曲调。民族舞曲各民族、各地区具有民族和地方特色的民间舞曲,现在还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐曲。其中有近代舞曲，也有一些是比较古老的舞曲。如：凡丹戈流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快舞曲。常常载歌载舞，用吉他和响板伴奏。18世纪末 ,C.W.格鲁克、W.A.莫扎特等曾将其用于歌剧和芭蕾作品中。塞吉迪亚西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲，至今还很流行。3拍子，近似博莱罗,但速度更快。常常载歌载舞,用吉他和响板伴奏，响板打着的节奏。博莱罗起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打着响板，扭动手臂，成对地载歌载舞。响板不断打出的节奏。M.拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。阿瓦内拉一译哈巴涅拉。由非洲黑人传入古巴，并由古巴传入西班牙的 2拍子舞曲。其典型节奏与探戈相同。霍塔西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼亚、巴伦西亚等地。快速，□或□拍子，节奏生动，情绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐器。马拉加尼亚一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚民间双人舞曲。快速，□或□拍子。桑巴巴西民间的一种 2拍子舞曲，以富于切分节奏为其特色。有两种类型：乡村型的桑巴急速强烈，与巴图克相似；城市型的桑巴，由玛希谢演变而来，速度中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中最富有特色的音乐舞蹈之一，并作为社交舞蹈而流传全球。康加古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许多国家均流行。的节奏型贯串全曲。法朗多尔法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子，活泼欢快。舞者列成长队，手挽着手或拉着手帕，鱼贯而舞。连德勒奥地利和德国的民间舞曲，因起源于连德尔（奥地利埃姆斯河北地区）而得名。3拍子,速度慢于圆舞曲，为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍，舞步均匀而娴静。波尔卡 19世纪30年代创始于波希米亚（今捷克西部）的一种圆舞，40年代传遍欧洲各国。2/4拍子，速度较快，典型的节奏为富利安特波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文furia（意为狂热）。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子和2拍子。索塞茨卡波希米亚的民间圆舞。速度较慢，节奏流畅，近似连德勒。常用于富利安特之后。恰尔达什匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分，前者2/4或8/4拍子，后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰尔达什的格调写成的。马祖尔起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍子，常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体裁写成的作品称“马祖列克” 。肖邦发展了这一体裁，作有钢琴曲52首，称“马祖卡” 。现马祖卡已成为马祖尔和马祖列克的通称。库亚维亚克和奥别列克近似马祖尔的波兰民间舞曲，两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马祖卡中，把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。克拉科维亚克波兰民间舞曲，因起源于克拉科夫而得名。2拍子。情绪活泼，多切分音,典型的节奏是科洛南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞，与俄罗斯的轮舞相似，在波兰、乌克兰亦很常见。保加利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞曲多由民间乐器演奏，也有不用乐器而由人声演唱者。科罗有多种类型，其主要区别在于速度的快慢不同。霍罗保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16拍子，快速或中等速度，用风袋管等民间乐器演奏。霍拉罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。为□或□拍子，通常速度徐缓，格调平稳。常用小提琴、风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。哈灵挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为：2/4或6/8拍子，用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E.格里格在创作中曾采用过此种体裁。特列帕克俄罗斯民间舞曲，2拍子,情绪欢快奔放，时时发出蹬足声。戈帕克乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rопати(跳跃)，因舞蹈动作有大步的跳跃。M.П.穆索尔斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著名的曲例。社交舞曲社交舞蹈（又称交际舞或交谊舞）的音乐，由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会，也可以写成独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁，重要的社交舞曲有：对舞曲因舞者面面相对而得名。起源于英国，流传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始，逐渐让位于方阵舞曲和圆舞曲。方阵舞曲起源于法国，盛行于拿破仑帝国时期的交际舞曲。因舞者4人1组，两人相对，构成方阵而得名。1816年后，先后传入英国和德国。分 5段，交替着6/8和2/4拍子，分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、牧羊女舞。在流传过程中，加洛普（始于19世纪20年代的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞）也被吸收到方阵舞中来，成为它的一部分。圆舞曲一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。19世纪的圆舞发展成两种主要类型：①维也纳圆舞，又称快圆舞或滑圆舞，舞者按每小节3步或2步的节奏旋转滑行，并左右转动着头和身体。②法国圆舞，由3/8（或3/4）拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，速度依次逐渐加快，后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会中的圆舞，是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋律平滑流畅，妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦，由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J.施特劳斯父子和J.兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成，形成一种套曲式的结构，称圆舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯、李斯特的圆舞曲，是这一体裁的艺术珍品，但不以伴奏舞蹈为目的。狐步舞曲黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国，不久传遍世界各国，成为最流行的交际舞曲。狐步舞最初由长舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久发展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈，后来又加进了查尔斯顿的痉挛性动作，并分裂为快狐步和慢狐步两种。一步舞曲 20世纪初产生于美国北部的一种社交舞曲。20年代起流传全欧。快速，2/4拍子。后为速度较慢的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。查尔斯顿 1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。特点为：4/4节拍（有时为2/2），富于切分节奏。30年代末流传整个欧美，以后逐渐衰微，其部分因素为快速的狐步舞曲所吸收。探戈舞曲阿根廷舞曲。20世纪初流行于南美，并传遍世界各国。步行速度，2拍子或4拍子。节奏似阿瓦内拉而稍快。富于切分音。旋律和伴奏常构成交错节奏。伦巴舞曲古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美国和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小节的节奏型。
速滑中的冰刀是如何制动的？滑冰时蹬冰是不会影响速度的，两脚各有分工，一脚曲膝向前，并长握重心，另一脚侧蹬。蹬冰时同时存在两个力，一个是由蹬冰腿从蹲曲到伸展产生的；另一个是由侧倒和重心移动产生的。并且重心移动的意识在先。只有这两个力有效叠加，才能产生有效的侧蹬冰。过程如下：当支撑脚平刃滑行，悬浮腿向支撑腿收刀靠拢时，侧倒开始，这时要团身，支撑腿膝盖继续压住，由骻关节引导重心向内侧横移。支撑腿平刃自然就转向内刃变成蹬冰腿了。（这时你发现根本没必要去想蹬冰脚的内刃问题了。）等到悬浮脚着冰时，侧倒已经在形成过程中，由于基本动作不断强调过的两脚尽量靠近，这样着冰时着冰脚基本已经是外刃了。（随侧倒的幅度不同，外刃的程度也不同，大道长距离基本是平刃着冰。）但此时，绝大部分体重依然在蹬冰腿上。这时蹬冰腿就快速伸展突破侧倒的反作用力和身体重力完成有效蹬冰。在蹬冰过程中重力分布逐渐由蹬冰腿转移到支撑腿上，然后进入下个周期。（我的理解：1.外刃着冰是因侧倒自然产生的；2.外刃着冰的意义：是由于刀刃有一个外—平—内的翻转过程，从而克服类似平刃着冰时由于侧向力而产生侧滑的无用功耗。这一点我曾经观察到。）从而我的想法是，在理解体验并熟练速滑核心技术原理的基础上，自然提高细节技术。突破重点，带动其它。毕竟速度滑冰属于竞赛项目，体力要求较高。体力近似时看技术，技术近似时拼体力。到了高级水平彼此差别不大，就看战术。要涉及基础理论喽……

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现在花样滑冰男单（现役）最强几人（前六）都是谁？分别有什么特点？(排名不分先后哈)1.羽生结弦，艺术表达，技术难度，节目编排和滑行都十分全面的运动员，他最大的特点是他的跳跃和其他的男单运动员相比简直轻盈到不行，而且他的3A也有铁板3A之称，不管是进入的难度还是滑出的难度都是顶尖级的。还有还有，他的艺术性和完成质量真的是好到不知道如何形容。这位选手的特点真心说不完。2.陈伟群，群总的最大的特点就是滑行！滑行！滑行！陈伟群的滑行应该是现役男单运动员中最好的没有之一。可惜年纪大了，索契周期之前本来以为他的奥运金牌唾手可得，可谁想到羽生结弦这个19岁的小将进步如此神速，3A估计是群总迈不过的坎儿了。也是奥运周期后他就很少站在领奖台上了（毕竟年纪大了）3.费尔南德兹，这个网选手在每个方面都还算蛮不错的，如果非要说特点的话，那就是艺术表演吧，本人比较欣赏他在商演或者表演滑的表现，正式比赛中就中规中矩了点。4.金博洋，中国选手！！！特点是超高难度的跳跃，4lz3t，被称作四周跳小王子，但是艺术表达真的是硬伤，早期看他的比赛虽然你难度让着咋舌但是p分一直上不去，在国际赛场上也处于三四名的样子，但是这一两年多来在节目的诠释上好了很多，但进步空间还是很大的？5.宇野昌磨，这个选手的风格像极了日本之前的选手高桥大辅，本人对他的音乐选曲真的不敢恭维，有一股诡异的味道，他的特点……嗯……真说不出来……跳跃存周算吗(?? . ??)让裁判眼瞎算吗(?? . ??)6.陈巍，这位也是四周跳高手，他的高不在于四周跳的难度，而在于四周跳的次数，他曾经一套自由滑完成过六次四周跳(有重复的种类)，但是也是因为年轻吧，艺术和节目编排方面也需努力。咳咳，总之男单这几年的难度攀升之大速度之快真的是我本人完全没有想到的，我还是挺想多看到艺术与技术都非常完美融合的节目的（像羽生结弦那样？）
【中老年交谊舞探戈全集探戈双人如何旋转，老探戈交谊舞】