如何欣赏经典影视 _睿知

如何欣赏一部电影？
是电影导演或编剧向世人表达自己的世界观、爱情观或对某些现象的看法。比如文学是文字作品，电影是影像作品。一部好电影有很多必要条件。都说一部电影， 100个人看，有100种感受。对我自己来说，电影是感性的，然后得到理性思考的东西首先要取悦或者打动一些人，甚至是一个人。电影的分类和风格介绍：1 。新闻纪录片。科教片。艺术电影。故事片如何欣赏电影：比如问题《城南旧事》你印象最深的是什么？结合这节课所讲的内容，你怎么看待如何欣赏电影？欣赏《城南旧事》是经典影片。看完之后，人们甚至有一种悲凉感，一直蔓延到心里。这就是世界，就像程楠，夹杂着许多可笑的悲剧，让人苦笑。而片中古色古香的小镇，古时候淳朴的地方，更透露出一种忧伤。笑点贯穿全文。影片从头到尾都在笑，但只是纯粹的悲伤的笑，让人落泪。在这个世界上，有很多不公平的待遇和不由自主的生活力量，改变着人们，就像一条小溪在岁月之后折磨着美丽的岩石，《城南旧事》充分说明了这一点。比如秀珍和女孩以及女孩的养父母，他们之间的微妙关系，让这第一件“旧事”变得更加复杂和难以预料。最终，这件“旧事”本该以喜剧收场，却又峰回路转。母女俩的命运被火车终结，只能成为人们心中的回忆。让人不得不佩服《城南旧事》的细微之处。比如那个蹲在草地上的年轻人，虽然和英子一起被逗乐了，但是他是多么的垂头丧气。因为贫穷而被迫从事“偷窃”这一职业是多么痛苦的事情，而他的亲人对此一无所知！而英子也回答不出他是坏是好。但最后还是大人们代替她回答了这个问题。——逮捕。我想，恐怕没有人能“真正”回答这个问题。总结：其实要欣赏一部电影，要结合电影主人公所处的时代背景和相关人物之间的关系。如果你用心去看，自然会体会到导演和演员想要传达的感情。最重要的是用心去看。如果你用心去看自然，你就会体会到那种情感。

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考电影学研究生需要看那些电影，或者如何提高自己的影视欣赏水品等等呢？
第一，提高影视鉴赏水平，也就是说，要看门道，必须要懂电影语言和电影分析(不是影评) 。建议看一些电影分析方面的书。这方面推荐苏牧的《荣誉》，张慧君的《影片分析透视手册》。另外，强烈推荐雅内蒂的《认识电影》。二、考研究生看哪些电影。这个可以参考苏牧《荣誉》后面附的一个tab目录，或者网上可以查到一些经典的名片目录。
【如何欣赏经典影视】赏析一部比较有名的电影
《战舰波将金号》《战舰波将金号》一部具有开创性的电影史巨作，立刻震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派最杰出的代表，影响了无数后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，《战舰波将金号》的分析评价仍然是电影学院的必修课。最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了充分发挥。通过镜头间的重新剪辑和巧妙组合，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空系统，这个时空系统与我们现实中的时空系统有很大的不同，但它植根于现实生活，所以从根本上符合观众的观影心理。从这个角度来说，《战舰波将金号》创造了一直沿用至今的电影创作。当然，蒙太奇不是爱森斯坦发明的。蒙太奇的运用在格里菲斯的早期电影甚至梅李艾和波特的早期电影中已经存在。然而，这个应用程序要么是无意识的，要么是不成熟和不完善的。爱森斯坦到了《战舰波将金号》，才可以负责任地说，电影艺术开始有了自己的独特之处。时至今日，如果离开这种蒙太奇语言体系，电影创作根本无从谈起。毫不夸张的说，《战舰波将金号》以后的片子都是它的学生。这部电影的影响迅速传遍了全世界。无数年轻艺人是看了《战舰波将金号》才决定投身电影行业的，《战舰波将金号》成为改变命运的转折点。——西班牙电影大师路易斯布努埃尔就是其中之一。当时还在读大学的布努埃尔偶然看到《战舰波将金号》，立刻被其无与伦比的表现力所折服。很快，仅仅三年后，布努埃尔就拍出了自己的第一部电影《一条安达鲁狗》 (Unchienandalou) 。这部被视为超现实主义杰作的24分钟短片也引起了极大的轰动，奠定了布努埃尔在电影界的大师地位。整部电影充满了天马行空的想象：一个月亮被切开，一个眼球被刀切开，一只手爬满了蚂蚁，一只死驴躺在钢琴上，变成了臀胸，等等。不难发现，这些蒙太奇的运用与《战舰波将金号》如出一辙，这就是爱森斯坦所提倡的“杂耍蒙太奇”的概念，布努埃尔本人也并不避讳。值得一提的是，两位大师也成为了生活中的好朋友。当爱森斯坦访问西欧时，他和布努埃尔谈得很好。但据说布努埃尔看到爱森斯坦的《感伤的罗曼史》的片子时，不认同它的艺术品味，愤然去各种咖啡馆找爱森斯坦，非要当面扇他一巴掌。当然，这只是主人豪爽气质留下的轶事，并没有真正影响到他们的友谊。同样的影响也发生在年近百岁的葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上。正是因为“战舰波将金号”
》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏， 8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇” ，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场” ，充满了东方式的美感。特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认， “显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

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影视欣赏的三种是方法是什么？试举例说明西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，也总是能经得起推敲，而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，即合理又出乎意料，这便欣赏好的片子的乐趣了。无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个厂景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来，如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子，因此，对于好片子，一定要品，仔细去琢磨。就象前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要看出这样的弦外之音。比如《大话西游》，它是国内不多的能把一个娱乐片拍得象文艺片的电影之一。但是，人们往往有一种误解，把它归于无厘头之类的搞笑，我想说的是，这样的片子已经完全超出子无厘头片子的范畴，成为周星驰最有代表性的一部影片，也开创了一个很高的高度，象后来的《天下无双》，还是无厘头，但是就再也拍不出这样的内涵来了。我曾经对一个朋友来说，看这部片子要能看出几个境界来的，首先是动作片，然后是搞笑片，然后是喜剧，然后是爱情片，然后是悲剧。能把这部片子看成是悲剧的，那就是看到我认为的最高境界了。说到境界和弦外之音，再举一个例子，《阿拉伯的劳伦斯》，最早听说这部片子的时候，好象是在王朔的文章里，里面提到他的一个朋友夸奖这部片子，说是看了这部片子，就知道如何做生意了，我当时不太明白，但是看了该片子之后，就完全明白了王朔朋友所说的做生意的意思，在通常的情况下，我想也就是能看出该影片是用史诗的手法讲了一个个人英雄主义的故事。所以，看好的电影只有用心，才能品出真正的味道来，而好的导演也总能让你在回味中佩服他驾驭电影的能力。
如何看待经典影视剧翻拍再翻拍的现象？如今电视剧被翻拍已是见怪不怪，比如新三国，新还珠，新水浒，新亮剑等，在已有剧本的情况下，拍出来后与老剧本以及在观众心中的原著相差无几，所以老观众欣赏翻拍影视剧时，对于剧情的发展基本已经基本了解。他们主要会看新演员的颜值，演技，并且拿来与老版本做比较。影视剧之所以会被翻拍有多个元素组成，情怀，市场份额，影视剧本身的质量等等。例如94年开播的三国演义和2010年版的新三国就被无数人做比较，《三国》是我们中国的文化瑰宝，深入老百姓的人心，有多个版本并不稀奇，老观众们第一次看的就是94年的版本，这就像一场初恋一样，哪怕后来再拍10部新三国也比不上那一版，年轻些的观众们第一次看就是2010版的新三国，所以他们会更倾向于欣赏新三国。这并不是某一版输给另一版，这只是时代的选择。

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张颖康的演技如何？出演过哪些经典的影视剧？近日，张颖康以及刘佩玥为新剧《逆天奇案》试造型，张颖康在剧中演富家子，角色有突破，皆因与演老婆的刘佩玥有大量亲热戏超过5、6场，而且亲热地点还十分丰富，强调并非“打野战”这么简单。采访人员问到有没有向老婆报备？张颖康就笑着说：“老婆知道啦，报来报去都是同一张表格，只是填不同女星名字。她经常叫我拍多点感情戏，但一看到播出又火爆，很难捉摸。”在娱乐界当中，可以说一直都有很多非常出色的演员，他们非常的有才华却总是得不到大家的注意，所以一直没有任何的名气，直到后来，忽然遇到了一个欣赏自己的伯乐，这才得到了大家的关注。虽然不是每一个得到伯乐赏识之后的人都可以取得非常高的成就，但是那也不是人为可以控制的，毕竟曾经得到过，大家肯定就已经是一种幸运了。我们今天要说的就是一个小时候被自己的家人抛弃，长大之后遇到贵人成名了，还在希望父母来找他的明星，他的名字叫做张颖康。近期张颖康新剧上演，虽说张颖康并非男主角，不过剧中出色的演技甚至有点喧宾夺主。不过身为男主却并不介意，萧正楠调侃：他演技好！快把我的饭碗抢走啦！不过其实俩人戏外是好兄弟，相信萧正楠也并非是那种小肚鸡肠之人。小编觉得新剧中张颖康不仅风趣幽默，而且更是贯穿全剧的重要人物，相信今年有多部热播港剧担任重要角色的他能够获得TVB更多的认可