如何识乐谱如何识大提琴琴谱，大提琴初学识谱 _睿知

大提琴二重奏的琴谱简单一些的
瓦尔迪的双大提琴协奏曲吧？

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如何看钢琴谱~~？
用来记录音符的五条平行的水平线叫做五线谱。五线谱的五行和五行形成的空间是自下而上计算的。如果音乐作品写在几行五线谱上，那么这几行五线谱就要用谱号连接起来。音符在五线谱上的位置越高，音符就越高。反之，位置越低的音符，音符越低，但多高呢？多低？但是不能确定。为了确定五线谱上音符的音高，必须用谱号来标记它。谱号录在五线谱的某一行上时，这一行就有了固定的级别名称和高度，同时也决定了其他行或音程的级别名称和高度。常用的谱号有三种：G谱号代表一个小团体的G，记录在五线谱第二行，也叫高音谱号；另外在第一行录音，称为古法高音谱号。f谱号代表小团体的f，记录在五线谱第四行，也叫低音谱号；另外，在第五行上录音，称为低音提琴谱号。谱号C代表一小组C，可以记录在五线谱的任何一行。目前，采用的C谱号包括为中音小提琴和有时为长号而设的C三和弦(也称为中音谱号) 。c线谱号(也称为中音谱号)用于大提琴、巴松管和长号。C的其他谱号不太常用。使用多谱号的目的是为了避免加太多的线，使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以组合使用，比如高低谱号组成的大谱表。【发音标记关键签名临时标记】用来提高或降低基本声级的标记称为发音标记。变音符号有五种：上升符号(#)表示基本声级提高了一个半音。下降标记(b)表示基本音量降低了半音。重音符号()表示基本音量提高了两个半音(一个全音) 。降号(bb)表示基本音量降低了两个半音(一个全音) 。复位标记()表示已经升高或降低的音调被复位。音标可以记录在线上和五线谱的音程中；可以写在音符前面，谱号后面。写在谱号后面的变音符号称为调号。在新声调改变之前，它将对声调栏中的所有同音字生效。如果你想在音乐中途改变调号，可能有三种情况。如果调号的替换发生在一行乐谱的开头，那么要替换的调号要提前在前一行乐谱的结尾写清楚，最后一个小节线要前移写下调号的新曲子。当增加或减少原始标记的数量时，只需将新的调号写在小节线右侧调号被替换的位置。为了减少原始签约或签约的数量，有必要恢复调号处小节线左侧的冗余变音标记。在小节线的右侧写一个新的调号。调号改号或调号改号时，需在调号处恢复杠线左侧原有的变音标记，并在杠线右侧写上新的调号。直接放在音符前面的发音符号称为临时符号。临时标记只对同音字高的音符有效，最多只能到最近的小节线。在多声部音乐中，临时标记往往只对一个声部有效。为了提醒你废除之前使用的临时标记，有时会在杠线后加另一个临时标记。
吉他入门怎么认识琴谱
吉他乐谱怎么读：T:表示用左手拇指按弦1:表示用左手食指按弦2:表示用左手中指按弦3:表示用左手无名指按弦4:表示用左手小指按弦1-1-1 。– – 第六弦扩展数据音阶练习：1 。大部分音阶左右手8个手指都可以使用，练音阶可以训练手指的平衡能力。2.音阶练习可以熟悉指板的音位。所有的音阶都由24个大小调式组成，几乎所有我们接触最多的欧洲音乐都属于这些调式。当我们熟悉音阶时，我们通常熟悉这些调式。3.实际上，音乐是由完整或不完整的音阶组成的，尤其是旋律部分。3.音阶看似简单，但实际上，如果严格要求统一性、快速性、颗粒感，是很难做好的。来源：百度百科-吉他谱

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急需军民大生产大提琴琴谱.
我没听过这首歌。一般这首不知名的歌是找不到配乐的。您只能将乐谱或小提琴翻译成低音谱号。满意了请收下，不懂的给我留言。
小提琴五线谱怎么认
你是自学吗？或者请个老师。这把小提琴需要经常调音。一般初学者听不进去。你是怎么学的？小提琴的空弦从粗到细依次是g(5以下带点)d(2)a(6)e(3以上带点) 。蓝色贴纸：大方格是一种色调，半方格是一种半色调。以最粗的弦为例。G弦最粗的空弦(也就是什么都没按)是(5下面有个点)，G弦上第一条蓝线是6(下面有个点)，第二条是7(下面有个点)，1和7是半音，所以是第三条蓝线的一半，最下面的是2 。我也只是个初学者。老师给我贴的。哈哈。附上c大调的位置。
【如何识乐谱如何识大提琴琴谱，大提琴初学识谱】

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小提琴五线谱怎么看
不可能完全一样。小提琴只有一条线，而且不分左右手。对于初学者来说，首先要分清五行和四行分别代表什么，掌握之后再注意笔记。
的节拍，换把位和升降音的问题。当然，我们要了解一些简单点乐谱知识。2. 小提琴用G谱号的五线谱，每一线每一间都代表一个音，从下往上开始第一线是mi，第二线是sol，第三线是si，第四线是re，第五线是fa，第一间是fa，第二间是la，第三间是do，第四间是mi 。第一线和第四间的两个mi是纯八度关系，其他以此类推。3. 五线四格:五线（从下到上）：E mi G so B si D re F fa；四格（从下到上）：F fa A la C do E mi 连起来就是FACE 。3.第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7；第三个圈里是低音2、低音3、低音4；第四个圈里是低音4、低音5；第五个圈里是低音4、低音6.指法总表如下:4. 音符有很多，我们可以提前了解一下。全音是大二度，半音是小二度。空心的白色音符叫“全音符” 。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。5. 二分音符（学名叫符干），它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）。6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）。7. 八分音符，它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）。8. 十六分音符，它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）。9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）。10. 六十四分音符，它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）。11. 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点” 。而带附点的音符呢，就叫“符点音符” 。符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。12. 复符点音符一般来说用的不是很多。如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。13. 共用符尾，在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。14. 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。15. 休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符” 。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声” 。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。(1)注意：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。16. 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。17. 变化音记号把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号” 。变音符号共有五种:(1). “#”升号(2). “b”降号这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。(3). “×”重升号(4). “bb”重降号(5). 4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。拓展资料:小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。1. 握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。2. 运弓(1)分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；(2)连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；(3)顿弓：音与音之间断开；(4)跳弓：弓毛离开琴弦。3. 音准(1)歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。(2)音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。(3)歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。4. 音级具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。5. 揉弦(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。(3)在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。6. 把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。7. 双手技巧(1)小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。(2)右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。参考资料:小提琴百度百科