如何吹好次中音萨克斯萨克斯如何控制好音色，国产最好的萨克斯哨片 _睿知

萨克斯怎么吹音色才好如题谢谢了
如果音色不好，首先多练长音符。虽然练起来很无聊，但是很有用。演奏萨克斯，当然都想演奏出最美的音色。怎样才能弹好音色？众说纷纭！但归根结底只有两个方面——硬件和软件！所谓硬件就是我们使用的设备，包括：萨克斯，笛头，哨子，关卡，甚至房间环境(不一样！)，当然所谓的软件就是我们的技术，包括口型，控制，指法。还有一个因素我觉得很重要。可能很多Sa的朋友不关注吧。这是审判！——就是音色的判断，也就是说，如果演奏者自己都不太确定什么音色(主观的东西)是好的音色，那么一切都白费了。言归正传——不要走太远，求高端设备。当然，一个好的笛头，配上适合自己的哨子，才是音色好的基本保证。我说的是管道没问题(音程准，气密，共振还可以) 。嗯！对！“老师”说：“五千以下的萨克斯没有好音色”，于是他开始换管——买个六千的萨克斯。前两天我想：“嗯，不一样了，进步了！”3天结束前，回头吹原一，“咦？怎么相似？”“偶尔老师说：500以下没有好的笛头。”，买个800！刚开始有了一些改善，但还是不尽如人意！“买最贵的哨子！别拦着我，还是赶紧跟你走吧！”，回去吧“唉，有点吹不动了！老师说哨子要修！研磨。” 。就是这样，就是这样，出了很多钱，换来了一堆大师级的装备，可我就是没有得到好的音色！说什么呢，感觉！理解！水平！横技能是可以苦练的。感觉一部分是自然的，一部分是陶冶的。说白了，理解还是感觉。多听！听着！多看！多看！不要变成设备热，技术冷。如果口型不对，再好的膜也无济于事。如果空气泄漏，什么加热器可以用来保持房子温暖？看名师的口型(口型长短肯定不一样，但是作用在笛子哨子上的感觉是可以找到的)，找到了感觉才有可能吹出想要的音色。器材肯定重要，但不代表器材好音色好。某种程度上，人比设备更重要。有很多人连大师的装备都不会玩。其实就算能控制好，也不可能听出和我们平时唱片一样的音色，不现实！我在很多网站上看到一些“网络名人”说他的一个产品有多好，“你放上就能达到什么效果，跟XX大师的音色一样”——心里骂他，让我先上！为什么骂他？先说说我们听到的唱片里的音色是怎么形成的。第一，水平相当高的专业萨克斯手(除非唱片公司老板感冒了，否则没人会找我录唱片) 。其次，这个音乐人用的是经过长时间磨合的非常适合他的上品设备(假设原管吹了10年，他进录音棚不会换一个比这个贵10倍的乐器，否则随时可能被录音师称为“拾音录音”第二步，拾音录音，先说棚里录音。用的话筒几万元，一根连接线几千元。经过压缩机、激励器、均衡器等一系列高端设备。(模式也是高端级别情侣，什么都一样，没有技术有装备也是白活)，输入到盘里，然后混。用来购买一辆李霞汽车的一对监听扬声器的价格可能并不罕见。没错。
最后最大电平接近0，在民用设备上演奏也不会打破电平，会平衡到一个华丽却真实的音色，回荡到你的心里。这是小屋里的录音。对于现场演出来说，就是把拾音设备换成不太灵敏的(太高的话会采集现场噪音！但是灵敏度低不代表设备不好)，先把后期混音的步骤设置在后期，观众听到的是已经处理过的效果。因为后期没有反复的监听、分析、调试，通常LIVElive只是一种热闹的氛围，真正的音乐效果远不及录音室版。如果你有机会接近一些歌手，你很容易理解这一点。平时CD唱的很好。k歌怎么可能和我的相似？嘿嘿，不能说这个歌手唱的不好，只能说你唱的好。比如你和凯利金同处一室，凯利金的高档设备，你弹的音色和他一样，说明你水平不错但不能说他弹的不好。比如你也用你的普通器材，凯利金的音色还是很不错的，但你的音色就不是了。那不能说你设备不好，只能说。哈哈，有点张口结舌！综上所述，作为萨克斯爱好者，即使是一些学院派的萨克斯大师，也很难做出一个和唱片百分百一样的声音，不过没关系。重要的是你必须能自己分辨出你弹的声音是好是坏。只有这样，如果你站在录音棚里，你才能得到那种动人的声音，而另一方面，你对自己的声音没有客观正确的判断，根本不知道问题所在。

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怎样去练习萨克斯？我都学了快2个月了，好像音色不怎么好听！
如果音色不好，首先多练长音符。虽然练起来很无聊，但是很有用。还有，多听名家的表演，慢慢尝试模仿我个人的感受。这是改善音色的两种方法，没有更好的方法了。如果你每天都弹长音符，时间长了，你自然会学会每天都有长时间的训练。你可以用音阶琶音练习每个音符。可以根据自己的感觉控制时间或者弹一个音符，直到上气不接下气，然后继续坚持。你会发现嘴巴的控制力明显提高，音色也越来越好。
练久了颤音自然的就学会了下边是一些有关的资料了解一下吧祝你成功学习萨克斯,掌握正确的呼吸方法和技巧是至关重要的。它是萨克斯演奏的基础，也是演奏完美音色的基础和保证。现在我们接触的呼吸方法一般分胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法三种。人们平时生活时候的呼吸是胸式呼吸,它的特点是胸廓扩张,腹部相应凹陷,缺点是呼吸不深。腹式呼吸的特点是胸廓基本不扩大,而下腹部轻度隆起,呼吸很深,但由于胸腔的扩张不是全部,所以吸气容量仍然有限。在实际的呼吸练习中,我们认为胸腹式呼吸是比较科学的,胸腹式呼吸法吸收了上述两种呼吸的优点,克服了上述两种呼吸缺点。它的特点是所有呼吸肌群均能协调一致地参加工作,胸腔能扩张到最大限度,因而能获得肺活量的最大值,其优点是能够使整个呼吸肌群协调动作,形成运动的馨体,因而气息吸入最多,呼气时,也容易掌握控制。然而,要改变一个人的呼吸习惯,却并非易事,它需要长期坚持不懈的努力才行。在开始练习时,应该先脱离乐器,练习到能够较好地控制呼吸动作后,再考虑吹奏乐器。练习正确的胸腹式呼吸的方法是练习者以松弛的方式,背朝下平躺、吸气;然后屏住气息几秒钟,而后再呼气,这时环绕腹部周围的区域应有明显的动作,而胸部的动作则不明显;一旦较熟练地掌握了呼吸的方法后,再进行站立练习,这种练习在一段时间里应天天坚持,一直做到“习惯成自然”为止。在sax演奏中呼吸真的非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是sax震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。很多朋友在初学演奏的时候声音巨大，但是吹起来很吃力。它主要的毛病就在于没有掌握好对气流的控制。对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学的朋友并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多出学的朋友声音很大，但是仍然很散的原因。初学的朋友只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的朋友即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。我一个吹小号的学长曾经跟我说吹号得哄着吹。后来我明白这说的就是你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的朋友刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。在掌握了正确的呼吸以后,对于如何合理使用和控制气息,还需要常年不间断地练习,其中,最重要的就是长音练习。在练习时,首先采用中强的吹奏,而且要做到发音干净利落,始终保持音量均衡,音准无变化。其次,采用渐强到渐弱的练习。在实际练习中,当音量由强变弱时,气息也由多变少,由急变缓,气息变化时,嘴巴对笛头的控制,也应由松至紧,这两个方面要协调同步。第三,在有了前两个的基础上,就可以进行由很弱到很强,再到很弱的练习。这个练习是先吸足气,将气息控制住,然后缓缓将其吹出:练习时要把重点放在吹出多少气?嘴巴对笛头控制到什么程度?如果在起吹时能够得到一个很弱的音,那么,后面很强很弱的进行就容易做了。很多人说呼吸只可意会不可言传，其实不然。呼吸其实是可以从生理角度来解释的。在以往说气息的帖子里经常会出现把气吸到肚子里这样的话，其实并不是说气进到肚子里，吸到肚子里其实只是一种感觉。肚子里其实没有放气的地方，事实上吸进肚子里就是向下压迫横隔膜，使胸腔上半部分空隙增大，从而使肺更有效的扩张，从而吸进更多的气，充分利用每一口气。这样一来气息自然就足了。当然也不是很快就能达到极限，需要更多的练习才能使长音更长，声音更有力。学会了吸气，很多人每次都吸的撑的慌为止。如果是在练长音那值得表扬，但是如果您是在演奏乐曲或者练习曲那就不一定完全对了。每次吸足了气，在气没用完的时候就换气你就会发现上次吸进去没用完的气就在那里存着，演奏的时候根本用不上。如果整个曲子都这样就象旧电池那样充一次电少一块充一次少一块。很快就会觉得憋的慌。解决的办法有两个，一个是算好到下一段需要多少气再吸，再一个就是在吸气的时候把上次多余的气吐出去。这非常重要。气充分吸进肚子后我们要学会利用这些气，有些人吸进去之后马上放松，气马上又回到胸腔。吹出来的音和以前一样难听，但是就是不明白。这就是典型的学会了吸气不会控制。其实吸气和控制结合好了才能有作用。气吸进肺中之后我们要保持它的稳定才能保持音的稳定。这时我们要做的就是用腹肌保持紧张的状态以控制气息的大小。只有这样音才能有力，声音很实。相反如果用肺去控制气流的大小音则会很无力，而且声音很扁。腹肌控制着的气息有控制的呼了出来，路过喉结。这时我们要把喉结打开，让气顺畅的走过，这样才会起到作用。之后气走过气管进入口腔。口腔的环境同样也决定着音效。如同笛头不平整声音就会很暴躁一个道理，如果口腔内的形状是圆的，出来的音也会是比较圆润的，如果口腔内总是在动音色同样会有不同的差异。这就是为什么有的人低音很圆，但是高音很扁。因为他们为了更好的下低音而故意把口腔内张开，而为了更好的上高音故意把口腔内的面积缩小。这是个误区，其实无论演奏高音还是低音，口腔内的环境都是一样的，只不过低音的时候气息弱一些，高音的时候腹肌多用力一些，多顶一下。只有这样才能达到古典所要求的声音的统一，也是下低音上高音正确的方法。其实口腔内的形状起的是笛头的作用。一个好的口腔内环境也会有很好的音色。这就是为什么不同的人吹同样的配置有不同的音效的重要原因之一。这时气就这样通过笛头出来了。如果您是吹古典的要注意的就是呼吸的时候用冬天为了暖手而向手哈气的感觉来吹管最好。二嘴型最开始当然要从震动发省开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说sax这种乐器（不单单是sax）简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。这么讲来就很容易理解了，发出象驴叫一样的声音，唢呐一样的声音，所谓的气息，嘴型都是一种变换震动的方式。下面我就讲一讲嘴型，气息对sax音色的影响。很多朋友把嘴性单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏sax的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境。下巴拉平：下巴拉平的主要目的就是让下唇变薄。古典sax演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典sax 。因为下唇更敏感，对于控制音源之一——更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏sax的时候更快速的反应和控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和微笑一样的收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。在高音的演奏中，舌头的摆放位置应该是向后隆起的，这样紧缩口内腔的面积，使气流更急促，更有“密度”，这样高音会更容易上。所谓口型其实就是一个良好控制笛头的方法。关于口型有很多争议。有人说这个对有人说那个对。但是在我看来，嘴型是一种追求完美声音的一种途径，每个人有每个人对完美的理解，所以每个人说的在一定意义上都是对，这就需要大家自己去尝试，去寻找最适合自己的，而不是争来争去谁一定对谁一定错。sax是由于被卡子固定在一起笛头和哨片由于气流的运动产生震动而发声的。但是如果我们什么都不管只往里吹气我们就会发现没有控制的声音干巴巴的象驴叫一样漫天飞。这不是我们想要的。这时候我们就需要哨片只震动一部分以产生我们想要的优美音色。我们要做的就是把要震动的那一部分含在嘴里，然后上牙固定住笛头，嘴唇包住下牙，sax管顶住牙加以固定控制它的震动。最后要说的就是下唇了，古典sax演奏中下唇应该是薄薄的，这样就可以非常直观的了解下牙对哨片的压力，最重要的就是震动需要一个坚实的支撑来增加它的灵敏度。这样一来下牙肯定是最好的选择。如果哨片和牙之间有非常厚的嘴唇垫着，那就如同三级跳最后一脚踩进沙坑。再怎么努力你都跳不远。如果嘴唇很厚，那最好的办法就是嘴角象两侧拉，使下牙上的嘴唇变薄。如果单纯的往两边拉你会觉得很累，而且不自然，现在要做的就是嘴角象微笑一样微微翘起来，这样既有助于成型又省力。薄薄的下嘴唇控制起来就灵活了吗？其实也不完全是。很多朋友演奏的时候如果照镜子会发现自己的下巴象核桃一样堆在一起。如果那样演奏势必会被下唇更大的压力，而且支撑哨片的中心从下牙又转移到下巴上，这样一台大功率起重机又掉进沙坑里了。所以平坦的下巴也很关键。口型的作用其实和卡子一样，是控制哨片的震动的。所谓控制哨片震动当然要有一个良好的支撑，下牙用来使震动容易控制，那如果没有一个牢固的力稳定住笛头那下牙的控制如何实现？所吹sax的时候上牙一定要顶住笛头。有一次在王恒老师那里上课，有个考生因为笛头上没咬出坑挨骂。没咬出坑就说明上牙没有固定住，没有支撑好。多说一嘴。笛头还是省着点用，推荐大家使用牙垫。总结起来有这么几点：上下牙平齐，微笑的嘴型，平坦的下巴，上牙一定要固定住。在平时的练习中我建议大家照镜子吹。注意仪表是一方面，最重要的是使自己的嘴型不走样。总体归结下面两点：1．演奏的时候，口型类似微笑时的状态，下唇微微包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，注意上牙不要咬笛头。下巴下垂微微前移，嘴唇裹住笛头，力量不要过大，只要笛头周边不漏气就可以了。2．含笛头的位置：由于每个人嘴唇的大小薄厚各有不同，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号也不同，含笛头的多少当然也各异。含笛头的多少以找到最佳震动点、发出理想的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。
怎样才能使吹出的萨克斯音色有感情?1、下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈“呜”状。2、将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。3、所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。4、在练习过程中，照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。扩展资料：一、换气时要注意下面三个问题：1、准确换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。2、合适换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的度气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。3、合理换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要知破坏乐句的完整性。二、吹奏道姿势吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。

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如何优化高音萨克斯音色？优化音色总体来讲分为两个方面，即乐器本身的品质，和自身的演奏造诣。说到这里，先要讲明白一个前提。相同的水平来说，乐器的品质对音色的影响，绝对是大过自己的水平的。说白了，就算你水平很高，但拿一个2000多的初学用管，你也是吹不出好音色的，或者说让自己满意的音色。kenny g大家都知道，他的高音降B管的音色，真是可以用天籁来形容，他的水平自不必说，但你知道他的高音管是什么管子吗？传说中的selmer mark 6 。这把管子可以说，象征了selmer高音降B的巅峰了，而且已经停产好久了，据说kenny g是在二手市场淘的这把管子……可以这么说，如果没有这把管子，kenny g的高音降B一样炉火纯青，但恐怕站不到如今世界顶峰的位置了。他的成功很大原因也归功于他出色的作曲和编排能力，这是题外话，就不说了。由此可见，当你学习，练习的时间越长，水平越来越高的过程中，你会发现，以前的管子越来越不让自己满意了，越来越吹不出自己想要的音色了。这就是乐器本身大于自身水平的佐证。萨克斯如此，其他乐器也是一样，我简单跟你讲下我的经历。一，萨克斯：中音降E已经练的差不多了，调式也练完了，我就琢磨着买个高音降B吹吹，由于之前没吹过，就3000多元买了个国产的管子，刚拿到手的时候，确实很惊艳，吹了有两年吧！在乐器店发现了一款卡尔沃兹的高音管子，我试吹了之后，当场对其音色非常惊诧，觉得我之前两年耳朵仿佛是聋了一样，之后毫不犹豫的买了它。二，钢琴：之前打着玩玩的心思，买了一架珠江入门级钢琴，也就是万把块钱。弹了也有两年多，但随着你水平的增长，再去琴行摸3万左右的琴的时候，只是音色就足以把你征服了，真的是这样的。所以啊，当你具备高水平的时候，就换乐器吧，水平在提高，乐器本身也需要提高。除了乐器本身，好笛头，好哨片也是必不可少的。总结一句话，音色的决定因素-主要是乐器本身，次要才是自身水平。如果你水平欠缺，就努力练水平，等你对自己现在的管子不满意的时候，或者现在的管子已经无法完全发挥出你的水平的时候，你就该换管子了！
普通萨克斯自带的练习笛头好吹，也好控制，有必要换吗？练习笛头声音真的不好吗？笛头这东西，从萨克斯先生发明以来至今还没有根本意义上的改革和创新，依旧还是原来的样子。尽管很多的商家，老师大肆吹嘘某某品牌笛头如何如何好，而且舶来品炒成了天价，高仿品犹如山寨手机一样到处都是。但是笛头最重要的指标依旧还是笛头的口风大小和内膛不同而形成的风格响度适合配合的哨片号数等，而没有什么别的区别。想要换笛头一般都会是由于追求某种口风吹出的音色。很多人不知道笛头口风大小的区别和重要，盲目的用天价（甚至超过自己的萨克斯身价几倍）购买被别人吹得天花乱坠的某品牌笛头，一试吹却是吹起来很困难或者大失所望，这就是把提高音色的期望过大的寄托于换新笛头上了。最根本的还是多下功夫提高自己的乐感和吹奏技术为好。一个笛头是可以和很多种硬度不同的哨片来配合取得变化的音色和吹起来的感觉的。

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吹萨克斯如何控制气息【如何吹好次中音萨克斯萨克斯如何控制好音色，国产最好的萨克斯哨片】其实控制气息很简单，注意观察乐谱上的换气口~一般情况下这种换气口都是很科学的，我说的是一般哦而当乐谱中没有提供气口时那么给你列举几个换气的不成文小窍门1．大换气——用于歌曲进行中有前奏、间奏、休止符的地方，以及一些稍慢、中速的抒情歌曲中。2．小换气——用于歌曲进行中间，利用顿挫处快速换气方法。多用于速度较快，情感激昂，节奏对比鲜明的歌曲当中。3．偷气——多用于较长的乐句。4．抢气——与“偷”气类似。多用于乐句中间。换气应注意的问题：设置好换气口；无休止符处缩短换气前音符的时值；气断情不断；掌握好换气的速度和时值；吸气不要过多。当然这都不是绝对的，你要吹到一半没气了““你老师也帮不了你。所以平时的时候多做些有氧运动，例如游泳，跑步都会对你的吹奏有显著的提高。还有““我认为本身萨克斯就是锻炼肺活量的一大利器~我吹的是低音萨克斯，吹了两年我的肺活量达到了全校第一—-6300（当然之前没测过不知道排多少）并不是太高，但照比普通人还是好很多了。–b我一哥们的老师肺活量据说近万==也不道真假的，我都不信。呵呵，不说了，加油吧~这些是我个人的心得~有批判的请手下留情^_^