华尔兹基本舞步华尔兹如何表现音乐，华丽的华尔兹音乐作者 _睿知

华尔兹如何与音乐相结合？
【华尔兹基本舞步华尔兹如何表现音乐，华丽的华尔兹音乐作者】1.人体重心的运动轨迹与圆舞曲音乐的融合：根据秋千摆动原理与圆舞曲音乐的融合，推断第三拍处于最高点，可以做好初始动作(抬高重心)的准备，然后进入由高到低的运动过程，这就是音乐的“三而一”，是以加速运动的状态逐渐“摆动”向下的过程。但此时并未达到最低点，随后音乐进入“一——和”半拍值的过程，人体重心在“和”处处于最低点，随后随着音乐的进展达到“二——和——三”，这是逐渐减缓“摇摆”过程直至达到“三”的又一个准备。在这个过程中，我们人体重心的轨迹完全符合摇摆规律，同时也符合华尔兹音乐节奏“循环”的要求。因此，了解和利用好人体重心在华尔兹音乐价值中的地位，对于提高华尔兹舞蹈的艺术水平，诠释华尔兹音乐的思想内涵具有根本性的意义。这个过程可以通过钟表的表盘记住。2.上框架的运用与圆舞曲的融合。上框的作用是维持身体重心的平衡，为获得动量做准备，这是缠绕被拉紧的部分。说到缠绕和紧张，就不得不提到背部肌肉的收缩。这里只对舞者背阔肌的收缩提出了更高的要求：1)要知道背阔肌的起始和终止位置。2)要知道背阔肌的收缩会引起我们上身框架的哪些形态变化。3)背阔肌的收缩和圆舞曲的融合出现在哪个节拍时间？当然，对于人体动作的微妙变化，仅仅依靠某块肌肉的收缩是远远不够的，但是如果我们能抓住主要矛盾并解决它，那么次要矛盾也会逐渐得到解决。我们知道，舞蹈是用身体歌唱，用肢体语言描述音乐的意境和主题。因此，研究和确定上半身框架在华尔兹音乐中的作用，是华尔兹舞蹈的关键。在现代舞的基础部分，我们已经走过了上身框架引导下肢动作的练习，可见上身框架的作用在现代舞中是极其重要的，也是必须熟练掌握的最基本的功夫，这一点绝对不能忽视，否则会对以后的发展产生难以形容的重大影响。

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华尔兹的音乐节奏的几拍的啊
华尔兹是三拍子。华尔兹以w.为代表，又称“慢三步” 。舞蹈项目之一。具有优美柔和的特点，舞曲旋律优美抒情，节奏为柔板的3/4，每分钟约28至30小节。每小节三拍是一组舞步，每一步，第一拍是翻拍，三步一个起伏的循环，但也有一小节二四步的具体舞步。通过膝盖、脚踝、脚底、手掌、脚趾的动作，结合身体的抬起、倾斜、摆动，带动舞步移动，使舞步起伏飘逸。加长华尔兹特点：摇摆和转弯动作分不开，发动机和轮胎之间有关系。没有转身动作，摆动动作会显得用力和不平衡。摆动完成的出现，需要通过身体中心的时间运动和腿部、臀部的动作，以及肩膀、手臂的摆动等技巧，才能完成轻盈、飘逸、动感的舞蹈。舞者的思维逻辑会认为上半身不动是好现象，但是四肢是自由的，搭档之间的配合协调是无法克制的。身体的转动可以使四肢的肌肉得到放松，所以在摆动前一定要做好身体转动的准备。弯曲膝盖，从腿上方稍微向前，肩膀放平，背部和腰部稍微收紧，身体的重心放在手掌上。
好听的拉丁及华尔兹风格歌曲（尽量纯音乐
拉丁舞简介拉丁舞起源于拉丁美洲，包括萨尔萨、恰恰、马里格、伦巴、桑巴、牛仔等。音乐热情饱满，生动活泼，以扭腰、收腹、提臀为主，加上脚步的动作，自由流畅，尤其展现了女性优美的线条，让人动心爱。有人说拉丁舞是为女人而生的。拉丁舞最大程度上给了舞者自由和自在，动感十足的异国风情。配合流行舞曲设计的有氧动作，既能调节现代人紧张的生活情绪，又能提高身体的柔韧性。长期锻炼还可以修饰臀部和腿部的曲线。其次，舞裙更加个性化，无论是裙子、裤子还是夸张的饰品，喜欢什么就“秀”什么。拉丁舞简单易学，不需要固定的舞伴，即学即用，有很好的社交功能。对于追逐时尚，热衷舞蹈，喜欢音乐的朋友来说，它的意义不仅仅是一种锻炼方式，更是一种生活理念，一种积极健康的生活方式！拉丁舞吸引人，充满活力，充满期待.现在，加入进来.圆舞曲又称圆舞曲，是因为圆舞曲的大部分在整个舞蹈过程中是不断旋转的。华尔兹起源于欧洲，是欧洲的一种民间舞蹈。在18世纪，华尔兹成为一种非常流行的交际舞。华尔兹的议论文舞步和音乐与其他舞步有显著区别。主要区别在于华尔兹是三拍舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步舞。华尔兹轻盈、明朗、动人，舞步也是，比其他舞步更让人感觉高亢、更有诗意、更温柔。这也是华尔兹能流行百年，成为标准的主要原因。莫扎特、肖邦、柴可夫斯基、施特劳斯等音乐大师都写过许多不朽的圆舞曲，尤其是施特劳斯，他把圆舞曲变成了不朽的舞曲。使之成为舞王维耶娜华尔兹的基本节拍，60小节/分钟速度的3/4 。它在较快的音乐中完成了摆手舞的各种技术和步法。引导步右转变步左转变步左转原地变步左转原地停右转节奏。每拍第一拍略长，二三拍追略快。每两小节六步为一群男人强打一拍。弱拍，后，上，下，前，上，后，上，上，下，倾斜取决于上下和摆动的大小(直右，直左左)，换位，右，左，前，左，右，后。
在角落上进行强调舞伴换位内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身）华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态” 。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一记得采纳啊

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华尔兹的音乐特点是什么？华尔兹的迷人之处，在于一听就让人产生想要跳舞的冲动，而这种摆动感源自起拍的重音。圆舞曲的第三拍有种牵引第一拍的特性，高明的乐团会把这个重音弄得更黏、更圆滑、对比更大，让人不得不为之疯狂起舞。这种节奏分明的舞曲，使得人们在互相接触的舞步中，不再拘泥于17世纪那种僵化的小步舞曲，而疯狂地爱上了这种男女身体能够接触，且能急速旋转的舞曲。
跳华尔兹应该用什么音乐?华尔兹也就是圆舞曲，你找一些以“某某某圆舞曲”命名的钢琴曲选择你需要的难度，肖邦有一些圆舞曲，但最好不要选他的作品，肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。你可以试试圆舞曲之王约翰·施特劳斯的《皇帝圆舞曲》的钢琴版，柴可夫斯基的《圆舞曲》（Op.39 No.8），肖斯塔科维奇的《抒情圆舞曲》等，而且这些都是一些比较容易弹奏的钢琴独奏曲。

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怎样跳好简单的华尔兹我的学生也有身体状态很僵硬的，主要是因为接触的少，比较紧张，其实不难解决。首先，把基本舞步练熟了加上身体的体态，打开胸腰，摆好架型找到高贵典雅的感觉，最好能和舞伴一起搭伴练习，这样效果会好很多。其次，试着坐下来静静的听音乐，将自己投入进去，想象着一对舞者正在悠扬起舞，找到飘逸的感觉。然后，就按照想象中的感觉跟着音乐练习。再者，多欣赏视频，观摩的同时发现舞者的美，再对着镜子，以最放松的状态找出自己最美的姿态，这样也是学习的一种方法，更能从而释放自己，让身体摆脱僵硬。这是初学者普遍出现的问题，楼主可以按照我说的方法试一试。