二胡独奏二泉映月宋飞演奏如何学二胡二泉映月，邓建栋二胡二泉映月 _睿知

二胡十大名曲讲解一下二泉映月是怎么弹的
《二泉映月》是我国著名的二胡演奏家华的代表作。20世纪50年代初，根据的演奏，由音乐家杨将作品录制成唱片，录制后很快风靡全国。这首曲子自始至终都透露着一个经历了世间辛酸和痛苦的盲人艺术家的思想和情感。作品展现了独特的民间演奏技巧和风格，以及无与伦比的深邃意境，展现了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，荣获“20世纪中国音乐经典作品奖” 。江苏无锡惠山山下的泉水被誉为“天下第二泉” 。《二泉映月》不仅把人引入了静夜、清泉、冷月的意境，更让人心生感动。毕全曲听完，更像是看到了人——一个正直顽强的盲人艺术家，正在向人倾诉自己坎坷的人生经历。长短引子之后，旋律从商调上升到角调，然后在签角调停留一会儿，以宫调为结，呈现出微波状的旋律线，就像作者坐在泉边沉思往事(片段一) 。第二个乐句只有两小节，在整首歌中出现了六次。它从第一个乐句结尾的高八度开始。围绕宫音上下摇摆，打破眼前的寂静，开始兴高采烈起来，表现作者的无限感慨(第二段) 。进入第三句时，旋律在高音区流动，出现新的节奏因子。旋律柔中带刚，情绪更加激动。主题从一开始的平静深沉逐渐转变为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生命感受和不屈不挠、骄傲的生存意志。他的音符在演奏中的频繁使用，让音乐变得有些伤感，这是一个经历过世间辛酸和痛苦的盲人艺术家的情感表达。整首歌的主题换了五次。随着音乐的呈现、延伸和扩展，所表达的情感得到更充分的表达。其变奏手法主要是通过句幅的伸缩，结合旋律活跃音区的升降，来表现音乐的发展和迂回前进。它的许多变奏不是为了表达不同的音乐情感，而是为了深化主题，所以音乐所塑造的音乐形象是比较单一和集中的。整条曲线的速度变化不大，但强度变化很大，从pp到ff 。每当弹奏一个长于四分音符的音符时，琴弓的轻重变化，忽强忽弱，乐声起伏，令人兴奋。阿炳经常在无锡二泉旁边弹琴。当他写这首歌的时候，他是盲人。据阿炳的亲戚、朋友和邻居说，阿炳仍然无法为一天的街头表演获得足够的食物和衣服。他半夜回到巷子里，经常会放这首歌，很伤感，特别感人。阿炳的朋友陆晖曾这样描述阿炳在《二泉映月》游玩时的情景：“大雪如鹅毛般飘落，门口对面的公园里堆满了瓦砾和玉石，堆得面目全非。悲伤的二胡声从街上传来.我看见一个蓬头垢面的老婆婆拿着一根小竹竿在公园路上从东往西牵着一个盲人。昏暗的灯光下，我依稀认出了阿炳和他的妻子。阿炳右手拿着小竹竿，背上背着琵琶，左肩挂着二胡，在狂雪中发出凄厉的声音。”这首歌开始没有标题。阿炳经常在穿过大街小巷的路上玩他的手，但是他在表演艺术的时候不玩它。阿炳曾称之为“自来调” ，邻居们称之为《依心曲》。后来杨和曹安和在录的时候，把它和无锡的著名景点“二泉”联系起来，命名为《二泉映月》(无锡惠，江苏贺绿汀曾说， “雅号《二泉映月》，其实和他的音乐是矛盾的。与其说是描写二泉映月的景色，不如说是深刻地表达了盲人阿炳本人痛苦的人生经历。”1950年深秋，在无锡举行的一场音乐会上，阿炳第一次也是最后一次弹奏了这首曲子，赢得了听众经久不息的掌声。1951年，天津人民广播电台首次播放这首歌；
从此，这首歌在国内外广为流传，赢得了极高的赞誉。1985年，这首歌在美国录制，在美国十一首流行华语音乐中排名第一。它也成为美国唯一接受的中国音乐。日本著名指挥家小泽征尔曾说：“这首歌是跪着听的” ，可见其魅力之大。后来彭修文将这首曲子改编成民族器乐合奏曲；吴祖强被改编成弦乐合奏团；丁和何改编的小提琴独奏；丁善德被改编成弦乐四重奏等等。中国唱片学会在1950年夏天制作了世界著名的阿炳钢丝录音这首歌的唱片。

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想有个二胡，去卖艺，拉特别凄凉的二泉映月什么的，需要学多久？
买二胡荃和一套二泉弦。先听示范曲，会后再听歌。开始学习弹1:5弦，每天按照乐谱、弓和指法练习，每天只弹一小段，坚持20天，两年内就可以达到“专业级”了。毅力和决心！
怎样学习二胡
学二胡，首先要做到一个字：行！如果你能坐在自己的屁股上，保持心态平静，用正确的方法长时间不耐烦地练习，除了多少次的苦练，最难的音准你已经成功了一半。你还需要一双辨别能力强、训练有素的耳朵，才能听到你按下的声音的准确性。因为二胡没有指板和指板，所以音高会受琴弦重量的影响而上下波动。二胡是中国传统的两根弦的弦乐器，始于唐代，已有一千多年的历史。包括二胡本体(包括琴杆、琴筒、琴托、琴膜、音窗)、弦系(包括弦、弦、1000斤、码、音垫)、弓(包括弓鱼、弓杆、弓毛) 。音乐家一般用木头做二胡，比如红木，小叶紫檀，乌木等等。枪管的一端包着蛇皮，蛇皮是二胡独特音色的来源，有些高级的二胡就是用蟒皮做的。二胡的名曲有《二泉映月》《良宵》《听松》等等。二胡始于唐代，至今已有一千多年的历史。它起源于古代中国北方的一个少数民族，当时叫“西秦” 。宋代学者杨晨在《乐书》中记载的“Xi秦乐是也……”乃是唐代诗人所写的“饮客归营” 。《并奏他蛮夷琴、吉他、竖琴》一诗表明，胡琴始于唐代，是中西合璧的弦乐器。
弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴” 。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴” 。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

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二泉映月二胡指法楼主是不是不懂谱？那这样的话必须先搞好每个调的音阶。建议你多联系一些音阶练习，因为这些音阶练习都是能为我们的演奏打好基础的。在练音阶的时候，不仅能让我们熟悉手指，还能纠正出我们自身的一些错误。如果单单依靠指法演奏出的音乐根本不能算是音乐。二泉映月是七级或八级的曲子，到这时候如果还不懂谱那就要从头学起了。（楼主请别生气，我这么说也是想让你的技术更好，水平更高）推荐楼主看一下这两本书：第一本是马友德老师编著的《名家教二胡》，另一本是刘长福老师的《儿童学二胡入门》（虽然名字上说的是入门，可是里面的内容非常好，还有第一部分里面《基本常识》和《演奏的基本方法》都是很好的内容。里面的每个调的音阶练习上面或下面的一段文字建议大家也看一下，对大家都很有帮助）。另外也可以买一本关于乐理的书。我懂的就这么多，希望每个人都能快乐地拉二胡！将自己的水平进一步提升！
如何学二胡的基本方法学拉二胡入门方法一：坐姿要端要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后) 。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。学拉二胡入门方法二：持弓要稳右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。学拉二胡入门方法三：持琴要正二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。学拉二胡入门方法四：按弦要科学左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。学拉二胡入门方法五：运弓要平右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态” ，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。学拉二胡入门方法六：左右手协调配合左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。此外，学拉二胡还要学习、掌握一些乐理知识。