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方荣翔的经典唱段
嫂子，她说的是实话，我的心灵充满了情绪，《赤桑镇》。我忍不住笑了，但我的眼睛是瞎的，我的话让我羞愧。在《除三害》个民族中，有《刺王僚》人知道好坏，御弟知道好坏。晚上一个怪兵突破防线，《奇袭白虎团》，突然听包拯万岁。西山转东《打龙袍》，宴于聚义堂《坐寨》。今天国王下令帝都在《打銮驾》，宴会在聚义堂举行，国王乔装成《盗御马》。虽然他贤惠，但在金殿上很难说他是对是错。00000000000004仙姐暂时坐在雅致的大厅里，回想起过去的岁月，包《将相和》跪在殿角告诉她，她来上课就把我打到前40板，《牧虎关》，她大发雷霆。这句话真让人耳目一新。绑帐篷的号令《审潘洪》。只听柴火楼。守望之初，《锁五龙》助大晋松华谊，忠厚见义勇为。《探皇陵》黄恩浩独调老臣到龙亭，马都森奉王命送草桥到镇上，马送些送别酒，数万童童到边城，马送些送别酒。请告诉两位小姐，包在开封府打坐，府设宴款待。妻子没必要油嘴滑舌。劝我去教堂有什么好？《探阴山》，哭着告诉我《姚期》。我姜维听到这话时如梦方醒。

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京剧名家方荣翔有哪些经典唱段？
嫂子，她把真心话讲了《御果园》，但是她是瞎子，她的话让我羞愧。《铡美案》民族中，有勇猛的勇士，皇族兄弟知好坏《铡判官》。晚上奇兵突破防线《赵氏孤儿》，突然听包拯万岁。西山转东《赤桑镇》，宴于聚义堂《除三害》。今天国王下令帝都在《刺王僚》，宴会在聚义堂举行，国王乔装成《奇袭白虎团》。虽然他贤惠，但在金殿上很难说他是对是错。00000000000004仙姐暂时坐在雅致的大厅里，回想起过去的岁月，包《打龙袍》跪在殿角告诉她，她来上课就把我打到前40板，《坐寨》，她大发雷霆。这句话真让人耳目一新。绑帐篷的号令《打銮驾》。只听柴火楼。更多时候是《盗御马》。帮助大晋松华谊诚实勇敢。《将相和》.黄恩浩把老臣单独调到了龙亭，马都森在朝的授意下把草桥送到了镇上，马送了些送别酒，几万个孩子在边陲的城镇里玩耍，一个小奴才做事真大胆。订单《牧虎关》是账户外的。《审潘洪》提到当年投太原的两位夫人说《锁五龙》包在开封府打坐，陈给众民夹菜庆贺。许也不必委婉。劝我去教堂有什么意义？

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传统京剧文字资料
【简介】【编辑本段】京剧又叫“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两种基本口音组成。它还唱一些当地的小曲子(如刘孜调、吹调等。)和昆曲曲调。它形成于1840年前后的北京，流行于三四十年代，有时被称为“国剧” 。还是有全国影响力的大剧。它业务全面，表演成熟，气势恢宏，是中国现代戏曲的代表。中国京剧是中国的国粹，有200年的历史。京剧的名称始于清朝光绪二年(1876年)《探皇陵》。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。清乾隆五十五年(1790年)，安徽四大皖班来京，与昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等一起加入京剧舞台其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深远，均为国内之最。它是京剧的一门综合表演艺术。也就是把唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)融为一体，叙述故事，刻画人物，表达‘喜、怒、悲、喜、惊、惧、悲’的思想感情。角色可分为四大行当：命(男)、旦(女)、净(粗犷有力的男人，又名花脸)、丑(男女皆有) 。人物分为忠奸，美丑，善恶。每一个形象都鲜活生动。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。【艺术特色】【编辑此段】京剧的舞台艺术经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面相互制约、相互补充的有规律的、标准化的程序。作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，由于京剧在形成之初就进入宫廷，所以它的发展与地方戏不同。要求它展现更广阔的生活领域，塑造更多类型的人物，在技巧上更加全面完整，对其舞台形象的塑造有更高的审美要求。当然，与此同时，它的民间乡土气息也相应减弱，简单粗犷的风格特征相对较弱。因此，其表演艺术倾向于虚实结合，最大限度地超越舞台空间和时间的限制，从而达到“形神兼备，惟妙惟肖”的艺术境界。表演要求精致细腻，戏里人人参与；歌唱要求悠扬委婉，充满声音和情感；武功不是靠火爆勇武取胜，而是靠“唱武功” 。【商家分类】【编辑此段】京剧商家的分类除了人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)之外，主要是根据人物的性格特征和创作者对人物的不同态度。专业分工由来已久，对京剧专业分工产生了影响。
最大的，当数汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。【人物化妆】[编辑本段]中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面” 。脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。” 京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。京剧脸谱京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱” 。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。【伴奏乐器】[编辑本段]京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场” 。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。【舞台道具】[编辑本段]砌末砌未是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌未一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。传统的砌末，是有意识地区别于生活的自然形态之物。它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。一桌二椅，在演员没有上场以前，桌椅只是一种抽象的摆设。如演出皇帝视朝，这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会，便成了宴会时所需要的酒席。以上是实物实用，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。至于椅子所代替的就更多了。舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子了再登到桌子上，椅子还可以代替窑门，代替牢门等等。桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间。如戏曲中的布城虽然比较简陋，但决不追求城的真实再现。布城可以根据城的需要自由调度。旗帜在舞台上使用很多，如正方形帅字旗、长方形三军令旗、大纛旗（古代军队里的大旗），都是表示元帅及大本营所在地的。还有水旗、火旗、风旗、车旗等等，这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。戏曲舞台上并不回避”露假”，也不要求一一写实。扬鞭以代马，摇桨以代船。在舞台上有广阔的空间供演员活动，应当细致的地方尽力描绘，不必要的场面，一个圆场就过去了，这种虚拟的方法与中国戏曲的表演风格是相一致的。【名词解释】[编辑本段]（1）工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345” 。习惯上把这些符号统称为“工尺” 。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。（2）板眼，戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。（3）过门，京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。（4）挂儿，京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。（5）垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。（6）行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。（7）调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。（8）调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。（9）调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。（10）定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。（11）乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。（12）工正调，亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。（13）工半调京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。（14）软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。（15）六字调，京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。（16）趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。（17）走边，“走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段；一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行，故而称“走边” 。一般来说，《恶虎村》的黄天霸走边最难。《夜奔》的林冲走边最累，《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。（18）趟马，由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。【名家大师】[编辑本段]京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生:程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生:徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角:梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、筱翠花、张君秋等、老旦龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉等；净角:穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角:刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华等。此外还有著名琴师:孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。京剧流派：老生·小生·武生·旦角·老旦·净角·丑角·琴师·鼓师
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