电影中的拍摄手法有哪些
一般拍摄技巧如下:1 。推镜头是指镜头向被摄对象推或者用变焦镜头逐渐拉长焦距 , 让观众有一种向被摄对象靠拢的感觉 。2.拉镜头与推镜头相反 , 造成画面上的主体逐渐远离观众视点的感觉 。并逐渐扩大视野 。3.全景拍摄是指摄像机保持原有位置 , 通过机身的上、下、左、右、旋转等动作 , 使画面呈现动态构图 , 产生巡视、环视周围环境、揭示动态人物内心世界、烘托情绪的艺术效果 。4.移动镜头 , 又称“移动摄影” , 是将相机放置在可移动的车辆或电梯上 , 向各个方向移动拍摄对象所拍摄的画面 。几种特殊的摄影方法:1 。变速摄影:拍摄时使胶片速度高于或低于正常的每秒24帧的速率 。制作“慢动作”和“快动作”的画面效果 , 是当前电影中常见的摄影手法 。2.逐帧摄影:也称为帧摄影 。使用“逐帧马达”驱动相机逐帧拍摄 。比如花、细胞分裂、日出等 。3.显微摄影:用电影摄影机把光学显微镜放大的图像拍摄在胶片上 。广泛应用于微观世界的分析和研究 。4.航拍:拍摄电影、电视等的摄影方法 。用飞行器拍摄风景 。5.水下摄影:将相机和人浸没在水下进行拍摄的一种摄影方法 。6.红外线摄影:用红外线作为光源和红外线胶片的摄影方法 。电影是连续的画面 , 一个接一个地出现在银幕上 。借助对话(或旁白)和音效 , 观众可以把握整个连续画面的“视觉暂留”错觉 。根据光速与声速的比值 , 这些连续帧的速度是每秒24帧 。摄影 , 通常是根据剧情的需要 , 首先要看它的主题表达和受众来决定题材 。在文艺中 , 光影的风格要柔和优雅 , 镜头的移动速率要根据被摄对象的朝向慢慢变化 , 要有诗意的深度感和优美的节奏 。武侠片 , 动作快速激烈 , 经常使用特写短镜头 。光影对比要尽可能显著 , 色调对比要强烈 , 处处描写力与美的表达 。传记电影 , 画面构图要流畅;光、影、色、音效果要有氛围效果 , 刻画剧中人物的形象、事物、问题 。怪物片(包括鬼片) , 每一个镜头都根据合理需要用浅色纸或滤镜进行校正 , 加上特殊的化妆和布景道具 , 形成科幻的魔幻效果 , 增加恐怖气氛 。歌舞片 , 镜头操作要轻松活泼;对于倚、靠、摇、跟、推、拉等动作取景 , 都是为了表现主体的节奏之美 , 处处表现镜子的欢快 。在拍摄电影之前 , 摄影师应该与导演、灯光工程师、布景设计师和特殊技术人员进行协商 。(包括美容师)先协调 , 共同努力 。大家要详细研究剧本的内容和中心意识 , 然后在拍摄前共同讨论并提出改进意见 。引用王爱军文集 , 原国际军友协会 , 《电影摄影》 。来源:百度百科:电影摄影
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有谁知道关于图片处理的软件 , 主要是注重图形穿插方向的 , 就是在一个图片里添加一个文本框再搞个箭头
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摄影如何入门?
初学者如何学习摄影?现在很多摄影师都喜欢把彩色拆成单色或者黑白的作品来突出自己的作品 。这是一个很好的方法 , 但是这样的作品一旦看多了 , 对色彩的敏感度就会降低 。这不是一件好事 。接下来 , 我们来看看摄影入门的注意事项 。1.学习设备的操作和控制 。既然想学摄影 , 有一台具备基本功能的数码相机是很有必要的 。虽然功能很简单 , 但是你必须了解每个功能和实际操作 。所有这些看似简单的功能(ISO、光圈、快门、曝光补偿等 。)其实可以互相影响 , 带出很多技巧 。当所有相机功能都可以流畅操作的时候 , 我们就可以找出未来拍摄的最佳拍摄方式 。2.学会看图 。这是很多人不理解的 。大部分人看图片都是比较系统的 , 就是看自己喜不喜欢 , 模特是否漂亮 , 身材是否够好 , 风景是否漂亮 , 衣服是否特别等等 。但这是错误的方法!我建议这段时间(这个时候有空尽量看看别人拍的图) , 在照片内容上 , 国内摄影师或者艺术家的作品往往不如国外一些不知名的摄影师拍的好 。那些在国内被称为大师的作品 , 看看就知道了 , 不过是外国作品 。努力学习 , 把自己的作品多样化 , 把那些你听到的大师的名字放在一边 , 找出你认为自己喜欢看的摄影师的作品 。*人像照片 , 不看那些好看的 , 看一些以普通人为模特拍的照片 。这类照片往往需要在构图和光影的控制上多下功夫 。看看别人的图 , 了解一下他们的构图 , 拍摄角度 , 可能的光圈 , 焦距 。再看光影方向 , 了解对方使用灯光的可能性和布置 , 甚至可能使用什么器材 , 拍摄时间等 。最后 , 还有画面中色彩的安排 , 这一点很容易被忽略 。色彩也是摄影的必学项目 。通过别人的作品 , 也可以看出摄影师对色彩的安排 。*从创作或纪录片的角度看作品 , 是刻意的安排 , 还是无意的获得 。纪实摄影需要很大的运气 , 但当有很多好作品的时候 , 也说明摄影师有很强的摄影眼光 。创作就是从各个角度去看 , 去了解每个摄影师所能驾驭的能力 。*现在 , 许多摄影师喜欢通过将颜色去除为单色或黑白来突出他们的作品 。这是一个很好的方法 , 但是这样的作品一旦看多了 , 对色彩的敏感度就会降低 。这不是一件好事 , 所以在学习的时候 , 用丰富多彩的作品努力学习还是一件好事*尽量吸收更多元化的风格 。3.学习作文和理论 。看到的作品多了 , 进入实际拍摄阶段就会需要 。
要学习更多的构图法则与相对的一些理论 , 市面上有很多这样的书籍 , 可以去学习摹仿 。在构图上的学习 , 有人会说那是不需要的 , 但那是一定要学的 。好的构图方式 , 可以让作品更容易让观看者更轻易的接受 , 虽然那不是绝对的 , 但是却是经过统计分析后所得到的一个经验 。再转化成为我们认定的构图法则 , 直到自己能自然的融入时 , 那时就已经不再需要所谓的构图 。但 在那阶段来到之前 , 构图法则还是得去学习的 。当然理论性的东西 , 可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍 , 这类的书 , 外文类的很多 , 国内也有很多人会去翻译 , 甚至就成了自己的理论 。建议是直接翻外文书 , 不懂的部份 , 现在的计算机很方便 , 都可以大概的翻译出来 , 不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了 。4. 学习顺应光影与控制光影 。从见到即拍开始 , 慢慢的 , 就要去解解影像中最重要的构成与,有光才有影 , 这是一定的 , 怎样的光会产生怎样的影 , 都有一定的规则 。了解了光之后 , 开始学习对光的控制 , 从自然光到人造光 , 从硬光到柔光 , 去了解与使用并且配合着自己所想要的画面去布光 , 让光影成为自己能轻松所掌控安排 , 就能轻易的得到最佳的影像 。5.学习暗房后制 。这是最后一段的过程 , 影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后 , 再进入计算机暗房中 。此时 , 就是自己对作品最后的掌控了 。为了让影像更能趋于完美 , 必要的后制是不可减少的 。从最简单的亮度与对比 , 再到色温的调整 , 甚至是高低光的曝光区控制 , 或是各种的合成 , 美编 , 排版等等 , 都是需要去学习的 。虽然作品不一定要有美编合成等动作 , 但是如果作品有需要如此的表达 , 这些也是一种属于影像的处理方式 , 所以这个阶段是很有必要学习的 。以上就是关于初学者如何学习摄影 , 摄影入门注意事项的介绍 , 希望对您有所帮助!
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美术类专业都包括哪些专业除了普遍的美术造型、美术教育 , 同学可以关注一下美术设计专业:美术设计考试在全国仍是一个新潮科目 , 据不完全统计 , 2019年全国约有60万美术考生 , 仅有五分之一的考生接触过设计 , 而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练 , 不同于其他的艺术考试 , 设计考试的竞争压力非常小 。美术设计是一种构想或计划 , 以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程 , 主要特征之一便是[独创性] 。在高考设计中 , 要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力 。美术设计涵盖面很广 , 主要包括:平面设计 , 环艺 , 工业设计 , 服装设计 , 广告设计 , 戏剧美术设计 , 建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业) 。在就业市场对于美术人才的需求中 , 造型类专业(书法、雕塑等)只占20% , 设计专业占80%的份额 , 可见设计专业的就业前景十分广阔:(1)视觉传达方向(2)环境艺术设计(3)艺术设计(4)产品设计(5)工业设计(6)数字媒体艺术(7)摄影(8)动画(9)服装设计(10)珠宝设计等
平面设计毕业论文怎么写哦?你可以就”菜鸟如何设计出好的广告”或”什么是平面设计”作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观(当然这些是必不可少的)来衡量的 , 而是看它是否适合你的广告对象 。说白了就是它是否能够刺激销售 。优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备 , 具有广泛的知识面和丰富的生活阅历 。理性:分析总结广告逻辑的合理性 。感性:快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉… 。对于图片的注意事项: 1、图片必须有一个鲜明的主体 。2、图片宜产生一悬念 , 用以吸引观看 。3、功能性产品的图片 , 使用前后对比极有说服力 。4、照片的吸引力更胜手绘 。5、使用明星照片能加强记忆力 。6、图片中只需重点突出一个卖点 , 不宜过于繁复 。7、人物脸部不宜大与实际尺寸 。8、过于历史性的图片无吸引力 。9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体 。10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力 。11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视 。12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍 。13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少 。对于排版的注意事项: 1、重要的英语标题不宜使用全大写 。(降低认知度) 2、标题不宜重叠与图片之上 。(干扰视线) 3、标题中无标点 。(通常情形下) 4、内文每行不宜过长 。(人们习惯阅读的文字为每行40字) 5、内文排列必须有条理有规律 , 不能过于凌乱(不便阅读) 。6、内文宜使用白底黑字 , 细线体字 。(有助阅读) 7、深底反白的内文极难阅读 。(加快眼部疲劳) 8、如内文很长如何处理? ●标题与内文间穿插副标题 。●内文首字放大 。●内文中穿插小标题 。●段末留白 , 分清段落 。●重要段落或语句加粗 。●使用符号引导视线 。9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔 , 空隙太大 , 使得排版中(尤其是内文)会出现很多漏洞 , 使整个排版不严谨、不精致 , 建议将所有标点符号的字距缩小50% 。10、内文文字大小控制在7-9Pt 。资料二当今 , 有一点可以肯定的是 , 设计的领域在扩大 , 这是一个需要设计的世界 。拒最新的统计资料显示 , 中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所 , 并且还在不断的增加当中 。就学人数则呈倍数增长 , 这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付 , 力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础 , 对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实 , 设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈 。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染 。谁为我们的视觉空间负责?! 本文虽从大设计概念出发 , 但在论述过程当中更偏向于平面设计方向 , 总结设计、平面设计的知识结构 , 平面设计的技巧 , 平面设计的设计元素 , 平面设计的手法 , 平面设计的风格等等 , 根据我个人的认识 , 并结合很多资料 , 进行一些浅显的讨论 , 目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神 。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结 , 使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等 。论文中的内容 , 为避免教条化 , 请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论 , 其只具有一般性的指导作用 。第一章:理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步 , 有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围 。第一节:平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文”design” , 包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难 , 因为现在学科之间的交叉更广更深 , 传统的定义 , 例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计…… , 这也许与平面设计的特点有很大的关系 , 因为设计无所不在、平面设计无所不在 , 从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关 , 从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为” , 称之为视觉传达 , 即用视觉语言进行传递信息和表达观点 , 而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称 , 带有片面性 。现在 , 在了解了对平面设计范围和内涵的情况下 , 我们再来看看平面设计的分类 , 如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计 。另外 , 商业设计与艺术设计很显然是存在的 。第二节:平面设计的概念 设计是有目的的策划 , 平面设计是这些策划将要采取的形式之一 , 在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划 , 用文字和图形把信息传达给受众 , 让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划 , 这才是我们设计的定义 。一个视觉作品的生存底线 , 应该看他是否具有感动他人的能量 , 是否顺利地传递出背后的信息 , 事实上她更象人际关系学 , 依靠魅力来征服对象 , 你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的 , 你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子 , 或是治学严谨的学者 。事实上平面设计者所担任的是多重角色 , 你需要知己知彼 , 你需要调查对象 , 你应成为对象中的一员 , 却又不是投其所好 , 夸夸其谈 , 你的设计代表着客户的产品 , 客户需要你的感情去打动他人 , 你事实上是“出卖”感情的人 , 平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术 。第三节:平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合 , 是商业社会的产物 , 在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡 , 需要客观与克制 , 需要借作者之口替委托人说话 。设计与美术不同 , 因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本 , 设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢 。设计没有完成的概念 , 设计需要精益求精 , 不断的完善 , 需要挑战自我 , 向自己宣战 。设计的关键之处在于发现 , 只有不断通过深入的感受和体验才能做到 , 打动别人对与设计师来说是一种挑战 。设计要让人感动 , 足够的细节本身就能感动人 , 图形创意本身能打动人 , 色彩品位能打动人 , 材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合 。还有 , 设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动 。第二章:平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路 , 因为这是有设计的多元化知识结构决定的 , 不管你以前是做什么的 , 不管你曾经如何如何 , 在进入设计领域之后 , 你以前的阅历都将影响你 , 你都将面临挑战与被淘汰的可能 , 正如 , 想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节:你确认你要进入这一领域吗?–设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式 。第一步:从点、线、面的认识开始 , 学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验 , 建立理性思维基础 , 掌握视觉的生理学规律 , 了解设计元素这一概念 。第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果 , 设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力 , 作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力 , 绘画艺术是设计的源泉 , 设计草图是思想的纸面形式 , 我们有理由相信 , 绘画是平面设计的基础 , 平面设计的设计的基础!” 第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习 , 如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等 , 太多太多 , 你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力 , 他们最关键的是让你明白什么是艺术 , 更重要的是你发现你自己的个性 , 但这也是一个长期的过程 。第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行 , 你要设计什么?正如你要开始玩游戏了 , 你了解游戏规则吗?不过你不用担心 , 你已经进入了专业自身的学习 , 同时也意味着你才刚刚开始 , 你将不折不挠 , 不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域 。我们以标志设计为例 , 我们需要具备什么样的背景知识 , 标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式 , 标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师 , 你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己 , 你的设计理想是什么? 第五步:你能辨别设计的好坏 , 知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习 , 不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段 , 为了向前我们必须回顾历史 , 既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习 。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程 , 你的设计水平可能会很不稳定 , 你有时困惑、有时欣喜 , 伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握 , 开始向成熟设计师迈进 。你需要学会规则 , 再打破规则 。第二节:你能成为优秀出众的设计师吗?–对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角 , 深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人 , 应考虑社会反映、社会效果 , 力求设计作品对社会有益 , 能提高人们的审美能力 , 心理上的愉悦和满足 , 应概括当代的时代特征 , 反映了真正的审美情趣和审美理想 。起码你应当明白 , 优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点 。2、设计师一定要自信 , 坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味 。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮 。以严谨的治学态度面对 , 不为个性而个性 , 不为设计而设计 。作为一名设计师 , 必须有独特的素质和高超的设计技能 , 即无论多么复杂的设计课题 , 都能通过认真总结经验 , 用心思考 , 反复推敲 , 汲取消化同类型的优秀设计精华 , 实现新的创造 。3、平面设计作为一种职业 , 设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系 , 往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度 , 程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍 , 所以设计师必须注重个人的修为 , 文人常说:“先修其形 , 后练其品” 。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行 , 设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的 , 前者是灵感和表现方式的源泉 , 后者是工作的态度 。好的设计并不只是图形的创作 , 他是中和了许多智力劳动的结果 , 涉猎不同的领域 , 担当不同的角色 , 可以让我们保持开阔的视野 , 可以让我们的设计带有更多的信息 。在设计中最关键的是意念 , 好的意念需要学养和时间去孵化 。设计还需要开阔的视野 , 使信息有广阔的来源 , 触类旁通是学习平面设计的重要特点之一 , 艺术之间本质上是共通的 , 文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝 。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想 , 民族性和独创性及个性同样是具有价值的 , 地域特点也是设计师的知识背景之一 。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者 , 而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面 , 民族和传统也将成为一种图式或者设计元素 , 作为设计师有必要认真看待民族传统和文化 。第三章:平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应 , 设计是视觉经验的科学 , 他包括两个方面 , 一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应 , 另一个是随即的或不确定因素构成 。如个人喜好 , 性格等等、等等 。一、相对稳定的方面: 主要是生理上的视知觉 , 人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑 , 如从上到下 , 从左到右 , 喜欢连贯的、重复 , 喜欢有对比的 , 还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等 。这都是跟人们的生理上的习惯有关 , 都是人生理机能的本能反应 。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用 , 设计是对人本的关注 , 首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究 , 并且需要我们在实践中去总结 。二、不稳定的方面: 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同 , 在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力 , 你需要客观和克制 , 才能完成卓越的设计 。三、设计思维的科学: 设计是必须具有科学的思维方法 , 能在相同中找到差别 , 能在不同当中找到共同之处 , 能掌握运用各种思维方法 , 如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维 , 善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象 , 才能不断发现新的可能 。平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问 , 只有在这门学问的健全和深入的推广 , 才能保证设计水平的普遍提高 。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点 , 还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述 。第四章:平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程 , 设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确 , 考虑是否完善 。设计之美永无止境 , 完善取决于态度 。一、调查 调查是了解事物的过程 , 设计需要的是有目的和完整的调查 。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识) 。二、内容 内容分为主题和具体内容两部分 , 这是设计师在进行设计前的基本材料 。三、理念 构思立意是设计的第一步 , 在设计中思路比一切更重要 。理念一向独立于设计之上 。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事 。四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件 , 每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的 。真正优秀的设计师往往很“吝啬” , 每动用一种元素 , 都会从整体需要出发去考虑 。在一个版面之中 , 构成元素可以根据类别来进行划分 , 如可以分为: 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等 。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程 。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼) , 就有很多种形式 , 规律框架和非规律框架 , 可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中 , 对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的 。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程 , 还有在色彩这一元素的使用上 , 能体现出一个设计师对色彩的理解和修养 。色彩是一种语言(信息) , 色彩具有感情 , 能让人产生联想 , 能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等 。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一 。五、选择表现手法 手法即是技巧 , 在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事 , 更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了 。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式 , 会被受众欣赏阅读并记住 。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量 , 进行地毯式的强行轰炸 。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的 , 但我们清楚他们的回报是不同的 。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法 , 如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式 。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果 , 如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等 。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体 , 以及你的设计水平 。六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足 , 设计师要解决画面当中力场的平衡 , 前后衔接的平衡 , 平衡感也是设计师构图所需要的能力 , 平衡与不平衡是相对的 , 以是否达到主题要求为标准 。平衡分为对称平衡和不对称平衡 , 包括点、线、面、色、空间的平衡 。七、出彩 记住 , 你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品 。八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的 , 固定风格的形成意味着自我的僵死 , 但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映 , 也是设计师成熟的标志 , 以为“了解大同 , 才能独走边缘” 。九、制作 检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目 , 而更重要的是被受众理解! 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着!!!
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请问什么是平面设计??什么是平面设计?如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-) 第一章:理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步 , 有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围 。第一节:平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文”design” , 包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难 , 因为现在学科之间的交*更广更深 , 传统的定义 , 例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计…… , 这也许与平面设计的特点有很大的关系 , 因为设计无所不在、平面设计无所不在 , 从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关 , 从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为” , 称之为视觉传达 , 即用视觉语言进行传递信息和表达观点 , 而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称 , 带有片面性 。现在 , 在了解了对平面设计范围和内涵的情况下 , 我们再来看看平面设计的分类 , 如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计 。另外 , 商业设计与艺术设计很显然是存在的 。第二节:平面设计的概念 设计是有目的的策划 , 平面设计是这些策划将要采取的形式之一 , 在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划 , 用文字和图形把信息传达给受众 , 让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划 , 这才是我们设计的定义 。一个视觉作品的生存底线 , 应该看他是否具有感动他人的能量 , 是否顺利地传递出背后的信息 , 事实上她更象人际关系学 , 依*魅力来征服对象 , 你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的 , 你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子 , 或是治学严谨的学者 。事实上平面设计者所担任的是多重角色 , 你需要知己知彼 , 你需要调查对象 , 你应成为对象中的一员 , 却又不是投其所好 , 夸夸其谈 , 你的设计代表着客户的产品 , 客户需要你的感情去打动他人 , 你事实上是“出卖”感情的人 , 平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术 。第三节:平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合 , 是商业社会的产物 , 在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡 , 需要客观与克制 , 需要借作者之口替委托人说话 。设计与美术不同 , 因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本 , 设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢 。设计没有完成的概念 , 设计需要精益求精 , 不断的完善 , 需要挑战自我 , 向自己宣战 。设计的关键之处在于发现 , 只有不断通过深入的感受和体验才能做到 , 打动别人对与设计师来说是一种挑战 。设计要让人感动 , 足够的细节本身就能感动人 , 图形创意本身能打动人 , 色彩品位能打动人 , 材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合 。还有 , 设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动 。第二章:平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路 , 因为这是有设计的多元化知识结构决定的 , 不管你以前是做什么的 , 不管你曾经如何如何 , 在进入设计领域之后 , 你以前的阅历都将影响你 , 你都将面临挑战与被淘汰的可能 , 正如 , 想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节:你确认你要进入这一领域吗?–设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式 。第一步:从点、线、面的认识开始 , 学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验 , 建立理性思维基础 , 掌握视觉的生理学规律 , 了解设计元素这一概念 。第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果 , 设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力 , 作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力 , 绘画艺术是设计的源泉 , 设计草图是思想的纸面形式 , 我们有理由相信 , 绘画是平面设计的基础 , 平面设计的设计的基础!” 第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习 , 如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等 , 太多太多 , 你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力 , 他们最关键的是让你明白什么是艺术 , 更重要的是你发现你自己的个性 , 但这也是一个长期的过程 。第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行 , 你要设计什么?正如你要开始玩游戏了 , 你了解游戏规则吗?不过你不用担心 , 你已经进入了专业自身的学习 , 同时也意味着你才刚刚开始 , 你将不折不挠 , 不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域 。我们以标志设计为例 , 我们需要具备什么样的背景知识 , 标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式 , 标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师 , 你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己 , 你的设计理想是什么? 第五步:你能辨别设计的好坏 , 知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习 , 不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段 , 为了向前我们必须回顾历史 , 既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习 。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程 , 你的设计水平可能会很不稳定 , 你有时困惑、有时欣喜 , 伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握 , 开始向成熟设计师迈进 。你需要学会规则 , 再打破规则 。第二节:你能成为优秀出众的设计师吗?–对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角 , 深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人 , 应考虑社会反映、社会效果 , 力求设计作品对社会有益 , 能提高人们的审美能力 , 心理上的愉悦和满足 , 应概括当代的时代特征 , 反映了真正的审美情趣和审美理想 。起码你应当明白 , 优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点 。2、设计师一定要自信 , 坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味 。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮 。以严谨的治学态度面对 , 不为个性而个性 , 不为设计而设计 。作为一名设计师 , 必须有独特的素质和高超的设计技能 , 即无论多么复杂的设计课题 , 都能通过认真总结经验 , 用心思考 , 反复推敲 , 汲取消化同类型的优秀设计精华 , 实现新的创造 。3、平面设计作为一种职业 , 设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系 , 往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度 , 程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍 , 所以设计师必须注重个人的修为 , 文人常说:“先修其形 , 后练其品” 。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行 , 设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的 , 前者是灵感和表现方式的源泉 , 后者是工作的态度 。好的设计并不只是图形的创作 , 他是中和了许多智力劳动的结果 , 涉猎不同的领域 , 担当不同的角色 , 可以让我们保持开阔的视野 , 可以让我们的设计带有更多的信息 。在设计中最关键的是意念 , 好的意念需要学养和时间去孵化 。设计还需要开阔的视野 , 使信息有广阔的来源 , 触类旁通是学习平面设计的重要特点之一 , 艺术之间本质上是共通的 , 文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝 。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想 , 民族性和独创性及个性同样是具有价值的 , 地域特点也是设计师的知识背景之一 。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者 , 而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面 , 民族和传统也将成为一种图式或者设计元素 , 作为设计师有必要认真看待民族传统和文化 。第三章:平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应 , 设计是视觉经验的科学 , 他包括两个方面 , 一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应 , 另一个是随即的或不确定因素构成 。如个人喜好 , 性格等等、等等 。一、相对稳定的方面: 主要是生理上的视知觉 , 人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑 , 如从上到下 , 从左到右 , 喜欢连贯的、重复 , 喜欢有对比的 , 还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等 。这都是跟人们的生理上的习惯有关 , 都是人生理机能的本能反应 。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用 , 设计是对人本的关注 , 首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究 , 并且需要我们在实践中去总结 。二、不稳定的方面: 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同 , 在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力 , 你需要客观和克制 , 才能完成卓越的设计 。三、设计思维的科学: 设计是必须具有科学的思维方法 , 能在相同中找到差别 , 能在不同当中找到共同之处 , 能掌握运用各种思维方法 , 如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维 , 善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象 , 才能不断发现新的可能 。平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问 , 只有在这门学问的健全和深入的推广 , 才能保证设计水平的普遍提高 。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点 , 还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述 。第四章:平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程 , 设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确 , 考虑是否完善 。设计之美永无止境 , 完善取决于态度 。一、调查 调查是了解事物的过程 , 设计需要的是有目的和完整的调查 。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识) 。二、内容 内容分为主题和具体内容两部分 , 这是设计师在进行设计前的基本材料 。三、理念 构思立意是设计的第一步 , 在设计中思路比一切更重要 。理念一向独立于设计之上 。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事 。四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件 , 每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的 。真正优秀的设计师往往很“吝啬” , 每动用一种元素 , 都会从整体需要出发去考虑 。在一个版面之中 , 构成元素可以根据类别来进行划分 , 如可以分为:标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等 。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程 。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼) , 就有很多种形式 , 规律框架和非规律框架 , 可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中 , 对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的 。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程 , 还有在色彩这一元素的使用上 , 能体现出一个设计师对色彩的理解和修养 。色彩是一种语言(信息) , 色彩具有感情 , 能让人产生联想 , 能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等 。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一 。五、选择表现手法 手法即是技巧 , 在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事 , 更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了 。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式 , 会被受众欣赏阅读并记住 。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量 , 进行地毯式的强行轰炸 。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的 , 但我们清楚他们的回报是不同的 。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法 , 如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式 。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果 , 如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等 。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体 , 以及你的设计水平 。六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足 , 设计师要解决画面当中力场的平衡 , 前后衔接的平衡 , 平衡感也是设计师构图所需要的能力 , 平衡与不平衡是相对的 , 以是否达到主题要求为标准 。平衡分为对称平衡和不对称平衡 , 包括点、线、面、色、空间的平衡 。七、出彩 记住 , 你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品 。八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的 , 固定风格的形成意味着自我的僵死 , 但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映 , 也是设计师成熟的标志 , 以为“了解大同 , 才能独走边缘” 。九、制作 检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目 , 而更重要的是被受众理解! 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着!!!
【graphis如何观看】
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