硬笔书法章法技巧如何欣赏书法的章法和布局，行书书法 _睿知

如何欣赏书法的章法布局
书法是反映生活的艺术。人们的情感也可以用中国书法来表达，就像诗歌和音乐一样。书法欣赏，就是通过对优秀书法作品的评价，去欣赏其中蕴含的美。如果把写字比作小学的识字阶段，要求把字写得准确无误，那么书法就是书写者把字排版成令人赏心悦目的文章或诗歌。当然，写文章有自己的方法和规律，书法也是如此。总之，我们可以用当代书法家白教的一句话来回答：“学问的标准可以作为欣赏的标准” 。

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书法章法如何欣赏
个人觉得最好说《论画六法》，自然人，上品以上；神，上品之中；精彩，上品之下。精、细、细者次之。当我们对书法的笔法、布局有了一定的了解，对整篇文章的神韵有了一定的感受，却不知道如何具体描述。但是我们看别人写的字，有时候会觉得少年宫的小朋友写的字很整齐划一，写的很好，但是不如看看一般写的一些老人写的字，可能就是这个意思。不修饰的美才是最美的。看王羲之的手迹，下雪快就贴，兰亭序。其次，连续性和流动性也是必须的。我们写一首古诗，往往会写得更好，而抄一段报纸会写得更丑。因为古诗词脑子里都是一样的稿子。另外，笔力也是关键。字再乱，再怪，也不能有太多的病笔，或隐或露。随机性强，就是有一定基础后再玩。基本功越好，发挥的空间就越大。不仅仅是乱涂乱画。
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书法有笔法，结字，章法。只注重构图是写不出好作品的。书法以笔为基础，结字也需要功夫。古往今来用笔不易。也就是书法是基础，而且必须是扎实的基础。结合与时俱进的结字和规则才是正道。

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毛笔书法章法和结构技巧
书法的四个基本要素一幅成功的书法作品必须具备四个基本要素：用笔、结构、构图、笔法。毛笔是书法最重要的工具。书法用笔主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。笔法，指用笔的方法。用笔方法有：起笔合笔、圆笔、方笔、中心、侧翼、露锋、隐锋、推转等。笔力是指笔画的内在力量。无论是苍劲的笔触还是柔和的笔触，用笔的时候都要表现出一种内在的力量感。(3)手势是指用笔时形成的气势。虽然点画的形状不同，但它们的潜力是一体的。笔意，即感情、兴趣等。用笔画和线条来表达。这种趣味往往是作者在书法中的感情表达。汉字的结构是由各种笔画组成的。如何组合笔画才能使其美观，产生结构的艺术技巧。结构也叫结、结或框。书法的结构往往根据人物的结构规律和作者的审美情趣作出恰当的艺术安排。这些艺术规律是密度、现实、侧面、对称、和谐、聚散、呼应。书法的结构按照这些规律和技法表现文字的形式美，给观者以丰富的美感和情趣，从而唤起无限的意境和情趣。有不同的规章制度。小规则就是一个字内的点画关系怎么排，或者字与字之间怎么排。大规矩不仅仅是字与字、行与行、文与签字盖章等关系的规划和安排。而且要求作品要协调、通畅，字里行间有整体感。章法的构成有以下几个方面：形制：即规格，如正厅、条幅、对联、条幅、斗方、扇面等。正文：这是作品的主体部分。作者应该根据字数、字体和形状的不同来决定文章的布局。行付费：即付费，指文字之外的文字。有上有下有长有短有差。内容一般是文字来源、著书对象、时间、写作原因、后记等。而下一段就是时间，作者或者馆名等。但总的来说，很少能全部写完，所以短段、差段居多。可以根据构图的要求来决定。刻章：姓名章、房屋章、年号章、小字章、闲置章等。形状有方形、长形、圆形、椭圆形和共形。有白字、朱字(即阴字、阳字)，可作为除姓名印刷外的第一种印刷。即印在第一行第一个字的底部和外侧。姓名印章可分为姓氏印章和姓名印章，视作品情况而定，可使用其中的一种或两种。至于印刷的大小，就看字的大小了。我们要小而不要大，永远不要超过字长。墨法也往往被书法家所看重。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、干墨、升墨等等。淡墨在古籍中大多不用。明代董其昌爱用淡墨，到了近代也大量使用。总之，明暗并用，笔画互相渗透，产生丰富的趣味。
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书法对联中堂条幅章法布局的技巧及注意事项
书法中横额设计的技巧和注意事项：什么是作文？构图就是布局和规划。我给你一张纸条和一张纸。请把它写出来。如果你想写一幅书法作品，你必须有一个好主意。有些人只知道怎么写，不知道怎么布局和策划文章，这是不够的。书法的构图应该是一个整体概念，它涉及的面很广，比如作品的风格、笔法的运用、字组的安排、线条和墨色、行间留白等。
、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。下面，我们就从不同的作品款式出发，并举以实例来作一些具体的探索。一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。现列举若干对联款式如下： 1、上下款一行式。对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。但是，本幅作品的上款并没有找到位置。因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。这是一种将计就计的办法，虽有差错，而又显出了高招，令人佩服至极。二、关于“中堂”的章法技巧中堂是指整张宣纸所书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例是2：1，以竖式为准。整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。现存最早的书法中堂为南宋吴琚所书的《七言绝句》。中堂的出现远晚于手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂则是时时用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。所以，中堂是人们十分喜爱的书法作品。但是，中堂形式比较程式化，要注意在章法上有所突破，突出新颖性。1、界格式。用于书写工整一路的作品，书写前要先打界格，打界格的线条要细而劲挺。但在落款处不要打界格，务使行气贯通。2、疏朗式。书法作品重虚实相见，全是虚不见实，谓之空洞无物。全是实不见虚，谓之局促郁塞。有虚有实，谓之潇洒空灵。书法创作要怡然自得，要舒适自然，要巧作安排。3、随款式。所谓随款式，是指正文不够写，把多余的正文当作落款来写，一统到底。这种款式在书写时表现为十分的随意，一看没纸了，便把正文当作落款写，与正文搅和在一起。4、界格信札式。信札是尺牍，把多个尺牍组合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小见大，令人神往。5、文识各半式。款文和正文各占一半，虽说是款文，其实与正文一样，只是写得小了一点，有一种大疏对大密的趣味。6、团扇对联式。中间作四个团扇，两边配上一幅对联，内圆外方，很有一点创意。三、关于“条幅”的章法技巧条幅以中堂为基础，在一般情况下，条幅是中堂的一半，其款识与中堂也基本一样，只是它的气势比中堂更为奔放、更为修长。条幅象中堂一样，也是用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。所以，条幅也是人们十分喜爱的书法作品款式之一。下面，向大家介绍一些条幅章法形式。1、清代汪士慎的隶书条幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，顶天立地，直落一行，印在款中。2、沈尹默的行书条幅，正文采用竖界格三组册页，合作一幅条幅作品，别有一番滋味。3、陆维钊的行书条幅，正文采用无界格，仅二行半就写完了。落款起于正文之下，但稍稍拉开一点距离，整个款文时断时续，巧妙无比。4、清梅清行书条幅，正文无界格，落上下款，上款高于正文，且有序三行。下款落于中偏下，作品的左下角盖了五方印，左下方一印为压角印。四、关于“横幅”的章法技巧书法作品通常有横式和竖式两种，而横幅在今天犹为流行，特别横长的作品叫手卷。横幅，又叫横披, 横长于高,悬挂时去取横势。横幅的章法气势与直幅的章法气势不同,很大，横幅的章法气势有类似看宽银幕电影一般，给人的感觉是“波澜壮阔”：而直幅的章法气势,则有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的感觉。由于横幅纵行气短,有时一行仅一个字,换行频律高,前后距离长,所以, 横幅最难的是贯气。此外, 横幅很善于写大字榜书。大字榜书与小字的章法处理不同，它字字独立，但更强调内在的联系和前后的呼应。在款式上处理，横幅比较灵活多变，有在正文前面署款的，有在正文后面署款的，有前后都署款的，还可以在正文的下面署款的。五、关于“扇面”的章法技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。”从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。2、折扇书法折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。其中，纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。下图的章法为二行居中式，为清代书法家翟云生所书，他以隶书名世。此幅作品给人以天空地阔、任意翱翔的感觉。六、关于“条屏”的章法技巧条屏，亦称屏条、通屏、海幔、海幕、一堂。它是将四幅、六幅条幅连成一幅，称之为四条屏、六条屏等。相传，条屏起于唐代以前。值得一提的是，条屏可拆可分，即可以合起来一起悬挂，体现出一个大主题。拆开来时又可以单独悬挂。由于条屏有可拆可分的特性，所以，条屏作品在落款时，可以在最后一条落一个款子，也可以每屏都落款。7、关于“斗方”的章法技巧中堂的一半称之为斗方，作品尺寸为正方形。正方形在视角上给人的感觉是太规正、太庄严，是一种借助于绘画形式的章法。斗方起于何时，恐怕难于查考。但是，由于当今建筑物的空间比较低，斗方已经成了人们审美的新趣尚，也激发了广大书法家们的创作热情。然而，斗方不一定是方的，有时常常有点扁方形。下图是赵之谦的作品，其特色是内圆外方式。书法创作布局注意事项书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。创作中应注意以下几点。（1）四周留空行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。（2）首尾呼应字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与未字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。（3）大小相宜轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。（4）字体一致格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。（5）字大款小字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。
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