些字行书钢笔书法些的草书如何写，写字的行书写法 _睿知

些的草书怎么写？
“有的”的草书写法参考；

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些字草书怎么写
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草书怎么写
【些字行书钢笔书法些的草书如何写，写字的行书写法】1.想学草书，首先要了解草书。全书分章草、现草、野草。今天的草是从曹彰进化而来的。曹彰和曹锦各有自己的规则。2、背草贴。草书的特点是笔画连续，一气呵成，干湿浓淡分布合理，适中，关怀情怀，缠绵盘旋，气韵十足，落笔果断，这样才能出纸。前人的法帖往往都是这样，我们在写的时候也要做这样的安排，以达到发帖的手段。3.写草书需要突然生病，突然提起，即时换笔。草书首先要定大调子，强调节奏和节奏感。总之，它的跳跃现象有时像大海的波浪，有时像平湖的波浪，所以不能像其他书那样均匀使用。4.掌握草书的书法和书写能力。一般来说，写草书时，笔杆要高一些，手掌要空，长笔的笔杆也要相应地长一些，这样才能握到三分之二的地方适应，便于灵活地表现草书的转折。从物理上讲，如果笔杆太低，上部重力大，很难控制，笔杆握在顶端，那么力就不容易集中在笔尖上。

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大写从壹到拾的草书怎么写
一、二、三、四、五、六、七、八、九、十草书写法如下：大写数字是中国特有的数字书写方式，用与数字同音的汉字代替数字，防止数字被涂改。据考证，大写数字最早是武则天发明的，后经朱元璋改良。大写数字的使用始于明朝。朱元璋因为当时的一个重大腐败案件“郭桓案”颁布了一项法令，其中明确要求记录的数字必须由“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、一百、一千”改为“一、二、三、四、五、七、八、九”，后来“莫”和“钱”被改写为“白、钱”，一直沿用至今。
教你如何写草书
3354简单说说书法学校学生的草书书写。篆书，隶书，楷书，草书，草书是最难写的字体。中国的书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了草书，草书达到了线条美的极致。草书的难点在于草书融合了篆书、隶书、隶书的笔画，但没有头绪。对此，刘熙载说得好：“草书的任何一笔都不能从其他书上改过来，但草书要理解其他书的意思” 。草书之难，在于点与点、结与结、此行与彼行之间连续紧密的呼应关系，偶有不连，血脉不断。草书的难点在于，一个字的变化，或者同一个字的不同字，都没有固定的规律，但变化有严格的限度。如“知、行”等。草书最难的是通过线条组成的形式来表达书写者的修养、性格、气质、经历和思想感情。刘熙载在《艺概》中说：“一个作家，有多好的学问，有多高的才华，有多高的抱负，总之，就像一个人一样” 。表达越深刻、越强烈，艺术水平就越高。草书的难度很多，蔡说草书特别难在《法书论》。包曾说“草书是相当秘密的”，“草书是最难的东西” 。草书要守其法，篆书要守其骨，楷书要守其法，一个字要学一个字，真的很难。面对这些困难，我们是在逃避吗？尽管困难重重仍然勇敢？“世上无难事，只要肯登。”我想，只要你肯，敢，坚持实践探索，一定会到达你理想的黄金海岸。今天不打算深谈学术理论，只想谈谈我们初学草书的一些实际问题和简略的知识问题。第一，想学草书，首先要了解草书。全书分章草、现草、野草。今天的草是从曹彰进化而来的。曹彰和曹锦各有自己的规则。今天主要说一下今天的草。今天的草(包括野草)有两个基本要义：楷书的规整性。草书本身的规律。楷书之正，简而言之，就是按照楷书的点划结构意识来写草书，把草书的简化点划解释清楚，使人看到既有联系又有独立的点和线的形状。草书的规则是：一、线条长，所以圆大；有独立的字符，有连续的字符，还有一些偶数是连在一起的。第二，严格定义“知长短分，微观安” 。三、互相借用，第一个字的结尾是下一个字的开头，有的用符号代替。比如说，‘”’可以代替‘颜、水’这样的偏旁部首。草书规则只允许竖联，不允许横联，等等。如果我们先不明白这个规律，就匆匆忙忙地写，超标了，那就成了灾难。如果把握不了圈子的大小，就会变成另一个词，比如“知道了，去吧” 。12两三行字母是醉了，但当你醒来时，你不能看书。其书法符号的两点末尾，以“无”为开头借用。“旋转大如仙” 。如果”仙女”这个词没有用正楷填写，它将被写成”心”这个词。类似于‘心’字。于右任老师曾说过，“中年学草，一天只能记一个字，可以写两三年” 。今天我们可以借鉴这种方法，边学边学，边学边记，找出规律，熟悉面貌，记住法度，才是草学习者的第一要务。怎么知道。(1)先要知道帖子里的话。了解模型中文字的大概意思，他写作的具体背景，分析他的思想感情和意境。(3)知道大小，接受和释放的程度。如果你做了
这是因为草书是连续的。
不断，迂回曲折，变化多端，意到笔随所决定的，它有着易见的整体感。由于这些点、线的忽长忽短，骤提骤按，急转又折，方虚即实的瞬间变化，和连绵不断的态势，一着笔便要果敢进行，不允许片刻思考，若不先读熟记内容及这些变化，怎能落笔果敢，进入碑帖，再出碑帖之目的呢？背什么？①背内容。②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势，将其体察所得，默记在心，把范本上‘静’的笔划，演练成动的形质。③既背墨划的使转成字，也要背这些墨划之间所呈现的空白。使转大小和空白留法，往往形成这个书家的面貌。古人所说的“细玩熟观”、“学而思，思而学”的经验是可取的。力求从字间、行间、整篇布白的深入理解，加强记忆，可获四美：即线条美、结体美、节奏美、意境美。清代姚孟起说：“古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神” 。是临帖可贵的经验谈。三、写草书要乍徐忽疾，骤提即顿的互换用笔。草书要先立大调子，强调韵律和节奏感。在一幅字内，其跃动现象，时而如大海波涛，时而如平湖微波，因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。有时则须大起大落以通身之力送之，有时则轻提出笔偶相带过。有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。如张旭《古诗四帖》中“难之以万年储宫非不贵岂若上登天” 。有的则缓以会心，笔断意连。如“王子复清旷，区中实哗嚣喧” 。乍徐忽疾，瞬间即换的用笔同时，还要骤提即顿的迅速交替，方能达到体意连绵，笔意奔放，有旋律和节奏的特色来，如果提高到创作上来说，才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀，表达个性。疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的，只能意会而不能言传，大家今后在实践中去体会和验证。四、写草书的执笔高低与运力。一般说写草书执笔要高一些，手掌要空虚，长锋笔的笔杆相应的也较长，能执到2/3处为适应，这样易于灵活表达草书的使转，从物理上讲如执笔过低，上部重力大，不易驾驭，执于顶端，则力不易贯注于笔锋。前人云：“一笔一划，均须以通身之力送之” 。为了把力送入纸底，也是执笔杆2/3处为宜。初学时提倡的手掌竖起，此时的手掌则宜于斜下，立势与临习其它书体一样，但必须阔胸、臂开、手远，眼观全纸，其神必爽，其力充分得到发挥。五、草书的墨法。草书的韵味在于墨的体现，运用得好会呈现出丰富的变化。由于笔的巧妙运用和宣纸独具的效果，起始、运行、终止，便会出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化，使我们的草书干则生险劲，湿则呈润腴，浓则见沉厚，淡则显典雅，枯则示老辣。墨分五色，就是以这种用墨方法来区分的。用墨的多层次，是由本人功力、熟练程度和个性来达到的。墨的层次不同，可以出现其人其书的特色。如清代王文治喜用淡墨，格调则高雅；颠张醉素喜用浓墨，格调则雄劲古朴。功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用浓墨则易滞笔。功夫具备者，可用浓墨，所书线条则笔力沉厚。（据说有的人不能写宣纸，有的人用浓墨则咬牙切齿，枯则抛骨露筋，皆功力不到之故）墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。②只有笔墨功夫，而缺少书外功夫的灵气所出现的死板。反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者，功夫越强则意境愈深，而宿墨亦会变成活墨，出现奇趣和神采。书法有二韵：一为墨润（韵），二为气韵。气韵贯通之字，而少墨润，犹如妙龄体巧姑娘，身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样。我们在一般吸水纸上临习用墨，可用任其调和，如写在宣纸上，则将墨汁2/3，水分1/3调匀即可，如果再能用墨多磨几下，写起字那墨之润感，就会如磨墨一样。六、写草书宜提笔用锋。草书的笔划美在筋力为胜，从劲挺中呈现立体感，这种效果是提笔用锋得来的。何谓锋？即笔中透明的部分。笔分三分，锋笔头先分成两个等分，将下端一半再分成三部分，用底端为一分笔，2/3处为二分笔，再上为三分笔。一般用一分笔掺以二分笔为佳，最大量用到笔头的一半。草书用锋要先裹后铺，提笔运行。这里要强调一下，提是经常的，顿时暂时的，且顿也是在提着的顿。提分为二：一曰实提，一曰意提。顿是意提中的顿。笔的运行中，要不时翻转笔面，节节换笔。因为笔分八面，会用可达四面，精到者可用八面。有人（庆福）看到我笔中少墨已不能进行时，我还能继续写下去，之后问我是什么原因，答曰：这是尚会用笔之故。我可以这样说，如果还有些特长的话，就是笔中之墨与别人相等，我能多写几个字而已。七、草书的章法。草书笔划，点线连绵，长短殊异，形体大小亦悬殊较大。且字有字态，行有行势，欹侧倾斜，变化万千。学书布局，甚感茫然。此时应该抓住主要矛盾，任你千变万化，我力求重心稳当。以楷书的原理，使“一点成一字之规，一字乃终篇之准”的要求，挥运在你假想的轴线之上。注意有五：①要注意主笔划、主字的运用，如“知、去” 。②要注意欹侧相柱，险绝救应的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。③要一气呵成，气韵贯通。④要点划互盼，字字牵情，相揖相让，行间呼应。⑤落款的字与正文的字相一致，正文紧密则款字紧密，正文疏朗，则款字随之。依据内容该穷款则穷款，该富款则富款。视其正文而定之。用印甚有讲究，地点、大小都受内容和款字的约束力。草书最能抒发书者的性情和个性，由于感情作用于笔端，挥运起来，往往超越界定之外。这种率意天成的章法，神采盎然，看似无法而法在其中。这种成功的章法来源于两个前提：①学习传统，出入碑帖，融会贯通，胸中储有呼之来挥之去的万千形象。②娴熟的笔墨技巧，对诗文的真正理解，感情的激发，并作用于书法作品之中。八、范本的选择。初学应以孙过庭《书谱》为宜。《书谱》有四个主要特点：①以楷则为其法度。②以笔送到为准则。③笔划简练，结体准确，自身规律体现完整，且形体刚健而又婀娜，险绝救应，通篇一体。④墨迹清晰。其次可根据你的爱好，进行选择。欲求圆活劲健，法度谨严的还有怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。欲求奔放开阔，刚柔相济，跌宕变化，法外有法的张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。欲求行距宽舒、闲静、清雅的有董其昌、张瑞图、鲜于枢、赵孟頫等人的草书。欲求点划劲挺，劲挺俊美的有祝枝山、文徵明，黄道周、倪元璐的草书等等。附题：各类书体，即篆隶楷行草，书法艺术门类都能表达艺术的面貌来，但也有终身苦苦追求、实践而达不到艺术成效的。书法属于艺术范畴的，可以供人欣赏、感染和激励人。如果不属于艺术范畴，则可以作为应用。书法艺术与别的姊妹艺术不同的它具有两个方面都可算为艺术品：其一脱化生新是供人艺术欣赏的作品。它是从传统的书境中，脱化出来，以个人笔墨技巧，另立个人面目，在结体、行距、章法、气势上，给人以新的启迪和感染。这是能称得起书法家的起码条件。其二创作生新是书家深入诗词意境了解作者及其作品所产生的时代背景和具体遭遇，所流露的情怀，和由此而被激发的感情，以平时所练就的得心应手的技巧，提笔而书之所得的结果，是抒情达志、有灵魂、有神采、有生命力的高境界的书法艺术。没有技巧，意境无处依附。但没有灵魂和意境，则技巧不过是点划的堆砌和一堆肉罢了。观古看今，优秀的作品都是书法家把技巧和意境的统一而获长存和受到高度赞誉的。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》、《张好好》墨迹概不能例外。在我们看来不能称艺术品的认为是好的，而成为艺术品的则看不出来，反之认为是不可取的，就是我们还没达到有观察和审辨技巧和意境相统一的能力的表现的效果。我们要想在书法上有建树，那就必须逐步学会提高我们的认识能力。我建议书法学校办下去。课程是学什么书体，我们就要一面作实践指导，一面作作品赏析。而作品分析后，增长了分辨好与不好的本领，实践的进步就更快了。书法家的感情是产生优秀作品的水之源，木之本。书法家的感情丰富与否，是个人素养、学识、气质、胸怀和内心世界的综合默契所决定的。古今名家任何书法技巧，如笔划、结体、字距、行距、章法，我们都能模拟，都能学像。而感情所造就的意境，形成的格调，不是垂手可得的。可以这样说，技巧不能服务于意境，写字功夫越深，就越板越匠，技巧能与意境默契，功夫越深，意境就越高。有人问我，其他书体特别是楷书能否表达情怀，答曰能。那还是要有学问和感情。如孙过庭所说的：“王羲之写《乐毅》则情多拂郁，《画赞》则意生瑰奇，《黄庭经》则怡情虚无”等等。他们都是表达不同时期感情和意境所产生的作品。怎样临摹？（临书有两个阶段）别问临摹哪一家书风，哪一种碑帖，哪一种书体，其规律过程是：不像——像——不像中之像。这种学习传统、博学而后多变手法达到创新目的的道路是任何书家不可逾越的。提倡抬头苦练，不赞成依样葫芦埋头苦练。同时起步，练同一种碑帖，进展有快有慢，除天资、素养、气质、学识外，其关键还在抬头临习与埋头临习方法有关。抬头，就是在练中加强观察，加强研究。学而思，思而学的实践，是得其形，或其神的重要手段。埋头，易得其形，不易得其神。书法属于视觉艺术，具有很大的直观性，所以没有洞达的观察力，把握前人书法艺术风格的能力就薄弱。面对所临碑帖，感到庞杂，生无可采摘之叹。只是依样葫芦，不学前人艺术精华。反之，观察精细，用心揣度其用笔、结字、章法的特点，以及由此所产生的神采和气势，再进一步玩味其细微变化所流露的氤氲奇趣，不但能与所临碑帖形神合拍，而还有得乎意外易于被别人忽视的甚至连该碑帖书家还没有觉察到的东西。就可达到孙过庭《书谱》中所说：“察之者尚精，拟之者贵似”的地步了。上边一席话，是对初学者所谈的学习方法，供大家参考。第二阶段临习诸家碑帖，得其形神，不断积累变化，有了深厚的临摹基础手段。临摹方法，应有变化了。那就是董其昌所说的：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露出” 。早年我看了董其昌所临的一些帖，如《张芝帖》、《秋月帖》等对照一下不像，多是董其昌的东西，后来我临董氏法书后，才觉得临书手法之高，就在于能在原有法帖基础上采用写意临写手法而得其神韵之法了。追求功力只是一种手段，而目的是在于创造出有生命、有个性风格的艺术形象。那就是在笔法上要求有灵动性，在力度上求筋骨血肉具备，在动势上要有自然的节律变化，在形象上要赋予文字以生命意趣。在整幅气氛上要有鲜明的个性和情怀的抒发。

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怎样写草书好看，拿笔的姿势要详细点？针对当今草书的现状，来谈谈学习草书应该注意的几个问题：一、草法的严格性草书的草法是很严格的，所以写草书犹如“戴着镣铐跳舞” 。草法，是千年书法历史约定俗成的，最早追溯到章草，以及《十七帖》。学习草书比学习其他书体要多一道功课：字的特定性，要求结构准确，不能任笔为体。初学者可以多看看智永的《真草千字文》以及《书谱》《十七帖》等，这些长篇的草书经典，有助于掌握草法。王羲之十七帖二、上下字关联，字的气势贯通《书谱》云：“伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。”用笔轻重相宜，点画和牵丝之间要分明，毫不紊乱。尤其是大草，用笔变化多端，起、收亦可采用各种其他书体的笔法，大小参差。黄庭坚廉颇蔺相如传三、循序渐进以今草临习作书一定阶段后，才可习大草，否则便是无本之末。章法的变化是草书的关键，要有美学、文学修养，在不经意间展示才华。但也要笔笔留得住，不能胡乱涂鸦。最好在作品中一眼就看到所学范本的影子。大草是意在笔先，而小草等可以笔在意先。同时，草书学习不可操之过急。目前国展流行的书风、字法，我们可以借鉴、学习，但一定要有自己坚守的草书道路，从古人处来，到最后走出自己的风貌。孙过庭书谱四、草书法则的体现草书除了笔法、字法、章法外，还应讲究墨法。墨法即在通篇的墨色上有浓、淡、枯、湿之分。充分运用现代宣纸（尤其是生宣）的特性，跳出传统的一律中锋用笔的观念，才能灵活运用毛笔的特点，在使转、提按、起讫中展现墨色的魅力，以美学的角度来体现技法的功力。因此，墨法也许正是当今草书，尤其是大草作品最能在传统上有所变革的一个亮点。五、个人风格在草书创作中，要遵循“四性”的原则，即共性、个性、传统性、时代性。个人风格是习草地最高境界。当然，这种风格是建立在传统基础上的，不可随意，不然就是无源之水，无本之末。既有传统，又有个人，最终在学术界被广泛认可，还要让广大爱好者接受。黄道周洗心诗卷同时，练习草书，字外功夫也不可偏废，比如中国传统文史哲的学养等。光是个写字匠，最终站不住脚。尽管临帖精熟，笔墨技法过关，但最终会黔驴技穷，穷途末路，江郎才尽，天赋聪颖都会随着年龄增长而逐渐丧失，迟早要被淘汰。六、参以画法，触类旁通写草书还要能触类旁通，兼及国画等其他艺术门类。品评画作的六项标准，南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其中，骨法用笔和经营位置正是书法中对应的笔法和章法，而气韵生动则和书法中的气韵、势态相通。王献之鸭头丸帖艺术的体量巨大，而任意一门艺术分类都需要在积累、互补过程中不断充实和完善。草书拥有无限的创造和无穷的变化，这些创造和变化，是非常难以单靠思考就得以实现的，当我们在草书创作上变得有些乏力和空洞的时候，应该花些时间对其他艺术形式进行一些探索和研究。七、草书与行书的关联现在有些书法爱好者往往将行、草书混为一谈，认为二者是同一书法体系很难分开，这对文字发展还不甚了解。我们今天所熟悉的行书其实是楷书和今草之间的一种字体，行书没有严格的书写规则，字法上规矩一点，接近楷书的叫“行楷”，字法上放纵一点，草书味浓一点，可称“行草” 。王羲之频有哀祸帖行书写起来比楷书快比草书慢，又因为比草书相对容易辨认，相对于楷书又较灵活，所以实用价值较高。被誉为“天下三大行书”的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》都是行书，未见有草字夹在其中，而张旭、怀素遗存的经典草书样本，则无一不是纯粹的草书体。所以我们还应从历史的角度去正本清源，以学术理论为依据，切实提高对书法的认识度，只有明确目标，才能在专业道路上越走越远。结语在近年的各类全国书法大展中，草书的投稿是最多的，说明草书在当代有着众多的爱好者，已不是曲高和寡的书体了。而且，草书的影响甚至越过书法，跨越至其他艺术门类甚至日常生活的各个层面。我曾经在一部故事片中任美术设计师，外国导演在一个武打动作的镜头中，就要求我在背景上以草书来展现：在一个墙面的草书映衬下，两位演员在打斗，动与动的结合，从立体到平面完全展现了动态的艺术升华，通过转动的镜头也将草书艺术更为广泛地传播出去。黄庭坚花气熏人帖草书作为特定的符号，也广泛运用于书籍装帧中；也有设计师选取草书印在T恤上，成为年轻人追捧的潮品；有的将草书刻于木板上，制作成彰显品位的装饰画；有的让草书“爬”到墙纸上，成了家装的一抹亮色……从稿书到艺术书体，草书完成了历史性的身份转变，而如今，我们也将就草书的艺术性反复揣摩，放下浮躁的人心，不断地探索、研究，以达到物我相忘的书法最高境界。