唱戏作文600字如何写戏文，介绍戏曲的作文600字 _睿知

如何写剧本？
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础。导演和演员按照剧本表演。类似剧本的词有剧本、剧本等等。主要是第一人称叙述者风格，表现故事情节的文学风格。它是戏剧表演的文学基础，是导演和演员二度创作的起点。在文学领域，它是一种独特的风格。在艺术领域，它接近文学；在戏剧领域，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都使用第一人称叙述者，歌剧、戏曲中也经常使用歌词。剧中的舞台说明是以剧作家的口吻写成的叙述性文本描述，包括对剧情发生的时间、地点的叙述，对人物形象特征、肢体动作、内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音响效果的要求等。在戏剧发展史上，剧本的出现大致是在戏剧正式形成和成熟的时候。古希腊悲剧从原始的酒神仪式发展成为一门完整的表演艺术，其标志是大量悲剧戏剧的出现。中国的宋元戏曲和杂剧是中国戏剧走向成熟的最明显的证据。印度和日本古典戏剧的成熟也是以一批传世剧本为标志的。但也有一些成熟的没有剧本的戏剧形式，如古希腊罗马的一些滑稽戏，意大利早期的即兴喜剧，日本歌舞伎、卡巴莱、中国唐代小品中的一些口头剧目，现代哑剧等。剧本的写作最重要的是可以搬上舞台表演。戏剧文本不是艺术的完成，它只能完成一半，最终的艺术呈现是在舞台表演(即“表演文本”)之后。历代都有一些编剧创作出不适合舞台表演甚至根本不可能表演的剧本。这种戏剧文本称为案头剧(也叫书房剧) 。比较著名的有王尔德的《莎乐美》等。而一个好的剧本可以具有适合阅读和可能创造出优秀舞台表演的双重价值。一个可以在舞台上表演的原创剧本，还是需要在每次不同的舞台和表演者的需求下，进行适当的修改，以满足实际需要。所以舞台工作人员会修改一个和原剧本不一样的工作剧本，有详细的注释，标注剧本中某一段应该如何表演。这种脚本被称为“提示书”或“表演书”或“提示书” 。此外，该脚本是一个完整的表演脚本。还有一个简单的舞台表演脚本，只有一个简短的大纲。实际的对话和表演，大多要靠演员临场发挥，这个剧本就叫“幕表” 。剧本的创作者被称为编剧或剧作家。剧本内容主要由人物对话(或歌词)和舞台提示组成。舞台提示一般表示说话的语气，人物说话时的动作，或者人物上上下下，场景或其他效果变化等。一个剧本的典型例子如下：府王妈1号房：(小心翼翼)小姐，你还是注意身体，吃点东西吧。赵老师：(把碗摔在地上)你不吃，我就是不吃。剧本的结构(王妈编剧)一个长剧本往往由许多不同的段落组成，在不同种类的戏剧中，用不同的单位来区分段落。在西方戏剧中， “幕”被广泛用作一个大单位，在这个大单位下又可以分成许多小“场” 。中国元杂剧以“折”为单位，南戏以“出”为单位，代表演员出场出场顺序。但明代文人创作后，将“楚”改为更为复杂的“楚” 。一部剧的结构一般可以分为“开头、发展、转折、高潮、高潮结局” 。当然，根据编剧技巧的不同，结构也会有所变化。如“制作精良的剧” 。根据适用范围，剧本可分为戏剧剧本、电影剧本、电视剧剧本等。
根据剧本的主题，可以分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等。还有一类剧本主要追求文学性，不以表演为目的，或者不适合表演，缺乏动作性。被称为“案头戏”和“书房戏” 。19世纪欧洲的许多浪漫主义诗人和作家用这种戏剧形式创作了许多诗歌，但只能提供阅读，不适合表演。因此，在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，在剧本创作中要处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧表演

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语C戏文怎么写好？
多写心理描写，多写环境描写，加一些物理描写。
名人朋友圈戏文怎么写，有格式吗
没有固定格式，看你喜欢什么。

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怎么写一个剧本，有哪些要素
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础。导演和演员按照剧本表演。类似剧本的词还包括剧本、剧本等等。主要是第一人称叙述者风格，表现故事情节的文学风格。它是戏剧表演的文学基础，是导演和演员二度创作的起点。在文学领域，它是一种独特的风格。在艺术领域，它接近文学；在戏剧领域，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都使用第一人称叙述者，歌剧、戏曲中也经常使用歌词。剧中的舞台说明是以剧作家的口吻写成的叙述性文本描述，包括对剧情发生的时间、地点的叙述，对人物形象特征、肢体动作、内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音响效果的要求等。在戏剧发展史上，剧本的出现大致是在戏剧正式形成和成熟的时候。古希腊悲剧从原始的酒神仪式发展成为一门完整的表演艺术，其标志是大量悲剧戏剧的出现。中国的宋元戏曲和杂剧是最成熟的中国戏剧。
证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。一个电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这里面有两个要素，一是用什么，二是讲什么。用画面讲，讲故事。那么，如何用画面讲事情呢，下面几个简单的细节就可以说明。例如：香，电视剧可能会让剧中人说出：真香啊。电影中，你尽量不要这样用，你最好要让人看到，你可以让你的人物深深地嗅一下，微闭一下眼睛，这样就解决了。再如讲一个人激动。比如，一对曾经的恋人，因某种原因分手，几年后各自成家却巧遇，他们到小餐馆吃饭，说到动情处，男人会怎么反映？电视剧中可能会哭着说些其它话。但在电影中，我会让男主人突然大喊：老板，再来一瓶白酒！从另一个角度来定义，一个电影剧本是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的”事情” 。很多人会把电影剧本与小说、戏剧混起来。电影是看的，不说一句话也行。以前的幽默片就是很好的说明。但一定也要让人的耳朵热闹，只是不一定要听人说话。听音乐，讲情绪，所以它是一种视觉艺术。电影是把一个基本的故事戏剧化了，打交道的是图像、画面、一小片和一小段拍摄好的胶片：一个钟在走动、一个窗在打开、一个人在看、两个家伙在笑等等。电影剧本的共同点是结构电影剧本，一个故事是一个整体，其中的部分是：动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等，都是编剧故事的部分。结构就是把部分安排好组成一个整体的东西。比如一张桌子的结构就是一张桌面加4条腿。在这个范围内，无论是高矮宽窄圆方长或者玻璃的木头的塑料的，统统逃不出一张桌面加4条腿这个结构。电影剧本有一个开端、一个中段和一个结尾，也就是一、二、三幕。第一幕：建置，也就是开端通常会用30分钟来建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境等，并且建立起主要人物和次要人物之间的关系。这30分钟里，前面的10分钟最为重要。一般来说，在前面10分钟里，你会做出是否喜欢这部电影的决定。这10分钟里，你要展示你的主人公是谁，主要人物和比较重要的次要人物都要出来。如果这个人不得不在后面出现，那你要让他在前面露个脸，让观众有个比较深的印象。比如说一个侦破片，如果罪犯不得不要隐藏在后面，那就要在最前面晃一下.一句话，这个人物到底想做一件什么事，电影的全过程是想办法阻止主人公去做成这件事，但主人公最终战胜了这些障碍。第二幕：对抗用60分钟来讲述主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍，最后实现和达到了他的或她的戏剧性需求。比如，《亡命天涯》，这个人物就是被他的戏剧性需求所驱动：他要将杀害他妻子的凶手捉拿归案。有了人物的戏剧性需求，我们就可以设置一道又一道障碍，这部电影中最大的障碍，是警察认为他是凶手，这样，他就面临了两大任务：逃亡和缉拿真凶。第三幕：结局结局并不意味着结尾，结局意味着解决。故事是如何解决的？你的主人公是死是活？是成功了还是失败了？等等。结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。电影剧本和小说不同，电影的结局是已知的，设定好的。只有这样，才能根据结局，来设置障碍。秋菊要去讨说法，那就要想办法弄些不让它讨到说法的障碍，让她去解决。这样，就会产生戏剧矛盾，电影就能进行下去。因此，主人公解决障碍是电影的最重要过程。人物如何塑造人物是电影剧本的基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，必须了解人物。影视剧中一个人物刻划好了，电视剧就活了，人物性格刻划，首先要确定你的主要人物。然后把他的生活内容分为两个基本范畴，内在的生活和外在的生活。
戏文专业怎样写好叙事散文么？北电出的文艺小百科是不可或缺的。中戏出的戏剧影视文学专业考试指南必不可少。我个人觉得这两本书作用相当大。但不知阁下是不是北京学生，据我所知，这书前者只有北电学内卖，后者我在西单图书馆见过。如果没办法得到，不要着急，只要你有热爱戏文而不是觉得戏文的专业考试好，就能学好。戏文考试分笔试（文学常识考察，文艺修养考察，文艺认识考察），写作（一般是叙事散文，不要害怕散文，其实就是记叙文，关键要写事，由事抒情），面试（一般会涉及三类问题，考察你对艺术的认知深度，编讲故事，还有就是闲侃）。我以前是艺术生，后来很不幸…去年受朋友邀请，教几个学播音的学生（他们想顺便考下编导的艺术统考）编导。结果他们都通过编导统考，其中一个专业过了浙江传媒的编导!我的意思还是想告诉你，只要有心，就能学好！至于书，那是次要的，你按我告诉你的考试内容分别找任意类似书籍读懂读透就行了。祝你明年专业水平突飞猛进。

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剧本的格式是什么？怎么样写？一般在多少字之内？每个场景都以这样的格式：第 N 集场景1 ，地点:( ……)时间:(…… )天气(环境):(……)该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)角色名字:(可以用粗体也可以用斜体，但要统一): 如下文: -奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号) ，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。结构：一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出” 。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局” 。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。条式结构众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。团块结构团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散” ，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。团块结构，当前流行的有如下两种形式：1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散” 。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回” ，属于时序结构。2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
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