小提琴指力器有用吗如何训练弹钢琴的指力，弹钢琴怎样提高手指力度 _睿知

为学钢琴，如何锻炼手指灵活度？
作为一个有经验的人，我说除了练琴没有别的办法。时间可能无法保证。没关系，但是你必须每天练习。所谓自知一日练，师知三日练，受众知十天练，都是日常实践积累的。练琴的时间再少，也要保证有基础训练和技能训练。也就是说，哪怕只有20分钟练琴时间，也要练音阶和琶音。平日里，不弹钢琴也可以做一些手指伸展的活动。尽量避免手部剧烈运动和提重物，这样会影响手感。运动时也要注意保护手指。

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儿童弹钢琴怎样练习手指
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。我结合自己的学习就如何练好钢琴基本功谈一些体会。在我看来，钢琴最重要的基本功，也可以说是“最重要的”，就是竖起手指。所谓抬指，是指弹奏时手指尽可能抬高的大幅度关节运动。作为最基本的演奏技巧之一，抬指训练一直被钢琴家视为重中之重。就像武术高手必须有扎实的“马步”基础一样，专业的钢琴演奏者必须有扎实的抬指时间，很多复杂的演奏技巧都是建立在抬指基础上的。我们抬指训练的最终目的是让钢琴演奏者的每一根手指都学会如何在琴键上“正确行走” 。抬指的正确与否，直接影响到学琴过程中的每一步，因为姿势的正确，肌肉的力量，关节的协调，都是以此为基础的。所以，把举手投足的训练比作蹒跚学步也不为过。举指的演奏方法要求手首先要放在琴键上，击键前要做好准备动作。然后，手指由指根高举，手指第一关节适度弯曲，靠手指自身的力量按下键。这样就完成了一次完整的抬指演奏。握向上下键，手指力度，力度，力度的控制，时间分配是掌握握起手指技巧的关键。如果你彻底理解了这些，你就能掌握要领，也就是你已经掌握了举起手指。正确读谱也是基本功之一。音乐是作曲家内心情感的表达，也是供演奏者理解作曲家创作意图的。所以在练习之初，首先要看乐谱，用正确的方法来提高自己的视奏能力。当我们对五线谱不熟悉的时候，往往会把那些音符记在心里，低头去弹，不看乐谱，怕弹错。如果长时间这样，我们的眼睛就无法离开键盘，就不会边看乐谱边玩，甚至连最基本的看乐谱的能力都没有。会很无聊很吃力。所以在练习的过程中，要通过读谱来学习演奏，养成读谱的习惯。在弹奏的过程中，要看清谱号、调号、拍号，记住指法、相关术语、音符、时间值、表情符号等。养成边看边玩的好习惯。在熟练练习、看谱、看弹之前，不能考虑背谱。手指练习是钢琴演奏基本功的重要内容，练好基本功是钢琴演奏的基础。十指的弹奏、力度、各种触键方法都是直接影响钢琴演奏的重要环节，而手指的练习是为了更加独立、稳定、灵活、清晰地弹奏。比如《哈农钢琴练指法》，它的每一次练习都是针对左右手不同的手指动作，更加独立主动，双手都可以均衡的练习，让手指得到更好的锻炼，施美特《钢琴手指练习》也是为手指练习而做的，还有很多其他的，但总的来说不是你弹多少，而是你怎么弹。手指练习不像音乐有好听的音乐刺激你的听觉，但是手指练习通常很无聊。如果不用心去弹，去体验，手指的动作会形成很机械的动作，没有效果。做手指练习时，要集中思想，小心翼翼，注意手指的变化，手保持在正确的位置，快速有力地按键。按下按键后，你应该立即将这种力量转移到下一个手指上。同时也要注意练习变换节奏等变化来加强手指的练习。在钢琴演奏技法中，音阶也是一个基础。音阶的内容包括大调和小调。大调和小调分为自然大调、自然小调、和声、旋律小调、五声音阶、半音阶等。其练习可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可按不同节奏练习。在实践中，你应该注意按
快速穿指交叉，提前手指到位做好准备。用手腕配合。手指交叉后应立即返回，以便做好接下来的准备工作。琶音的练习和音阶同样重要。琶音练习者的拉伸范围大于音阶的拉伸范围。一般包括大和弦和小和弦，属于七和弦和其他三和弦的转位练习。但琶音又分为短琶音和长琶音。练习琶音时，要注意手指力量和手腕动作的转移，而交叉手指的练习仍然保留。钢琴演奏还有一个基础训练，就是和弦，包括三和弦和七和弦，属于七和弦等。和弦有原地练习、转位练习、全和弦练习、断和弦练习。一般先弹三和弦，先坐直，放松身体，放松手臂和肩膀，注意力量的转移，双脚着地支撑全身。演奏时，你的身体应该微微前倾，而我们应该迅速地将力量从肩膀传递到大臂、小臂、手腕到手指。最后，力量要落在指尖才能发出来。声音要坚定，不要空洞，不要飘。弹奏和弦时，把力度发出去的过程要快，要准。演奏时，指尖要站好，其他部位要放松。我们在学钢琴的时候，有时候有些歌曲的某些部分因为基本功薄弱而很难弹好，影响了整首歌的完美。有困难的时候我们该怎么办？然后你需要把这些难点拿出来练习。开始演奏时，先看一遍乐谱，然后把难点拿出来练习。如果难点是速度上不去，节奏不合拍，那可能是你的手指不够灵活。左手
【小提琴指力器有用吗如何训练弹钢琴的指力，弹钢琴怎样提高手指力度】跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。{钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界！
如何练钢琴的基本功方法：一、高抬指1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。二、读谱能力1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。三、手指练习1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。四、音阶强化1、在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。2、除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习。3、琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。五、学会和弦基本功1、和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。扩展资料：1、在学钢琴中，音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。2、常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。4、三六度和弦练习这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

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钢琴基本功如何练？练钢琴提升基本功的方法：一、练习高抬指。高抬指的要领有三：1）在保持放松手型的前提下，由指根部位（掌关节）把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开。2）下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。3）用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键。二、真正懂得练习音阶、琶音、和弦（三者是音乐的重要语汇）的重要和益处。1、音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等。2、它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的。三、正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力。扩展资料钢琴的演奏技巧：1、单音的运用及八度或数个八度的重复。2、各种音程的双音。3、各种三音组成的和弦。八度音程重复的（完全重复或不完全重复的）三音和弦。4、各种四音和弦及四音和弦的八度重复。5、各种旋律与伴奏的织体。6、各种类型的对位（复调）结构。7、各种结构的综合音型。8、踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏；右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，在立式钢琴为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推。9、转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。钢琴的音域宽广，音色洪亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。
如何训练弹钢琴的指力那个东西我不晓得，本人十三岁业余钢琴毕业，也算有些经验，那个东西就靠练的，天天练，就会有些力了，无名指无力很正常的，我刚开始也是，后来总练就好了，其实楼主如果只是娱乐的话，又是自学，不必那么认真的。

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如何锻炼手指的力度和灵活度!!!甩手：双手在胸前激烈地甩动手腕约10 秒钟。可以促进手部血液循环。抛球：将双手握拳在胸前，设想手中有一小球。用力紧握，默数5声，张开十指尽力抛开。可以强健手掌和手腕，使手指灵活。弹指：双手十指模拟弹钢琴，从大拇指开始一个个弹向掌心。重复20 次。可以锻炼手部的控制能力和活动能力。压指：将十根手指分开，指腹相对，用力对压。直到指关节酸胀痛为止。重复10 次。可以锻炼指关节的韧性和灵活性。推掌：双手在胸前合掌，左手腕用力推向右边，保持手掌对合，然后转向左边。可以强健手腕，增强手腕或手掌的灵活度。揉指：用拇指与食指夹揉按丨摩手指，从指根到指尖。可以促进手指血液循环。拉指：右手握住左手拇指转一转，再用力向外拉直，依次拉每一根手指，换另一只手重复同样的动作。可以帮助手指血液循环畅通，强健韧带。换指：依次将双手的手指进行交换对指运动。可以锻炼手指的灵活度和大脑反应、协调能力。放松：让悬垂手臂，随意晃动，再用力摇摆，直到手部彻底轻松为止。有关按丨摩的若干件事按丨摩的力道对多数穴位和反射区来说，不痛不会有效果，所以需要刺激强一点，痛感重一点。但用力也不可过重，只要有明显的痛感就行了。按丨摩时，用力要先轻后重，逐渐增加力量，到能接受的最大限度为止。按丨摩的顺序按丨摩时男性先左手，后右手；女性相反，先右手，后左手。如没有足够的时间，只要按摩一只手上的穴位就可以了。小心穴位疲劳按摩多日多次后，病情好转，穴位的压痛随之减轻，是疾病好转的迹象。如果病情没有好转，而压痛明显迟钝，这就是穴位疲劳。左右手穴位相同，可以轮流按摩左右手的穴位。按摩注意1 、按摩前休息片刻。2 、暴饮、饱餐、洗澡后1 小时内及过度疲劳时不宜做手部按摩。3、初次按揉后局部如果出现酸、微痛、胀等感觉，这是指力过大的缘故，应减轻力度。4 、手穴部位比较小，按摩时，有些穴位可用一些器械操作，如以钢笔、圆珠笔等尾部（必须光滑圆润）按压穴位。5 、按摩中切记自然呼吸，不要屏气。