柳体书法欣赏该如何欣赏书法，书法字画 _睿知

怎么欣赏书法？
中国书法之美是其他国家无法比拟的，欣赏书法也是一种学问！首先，要深入欣赏书法，我们需要两把刷子——历史的刷子和书法的刷子。历史之笔包括书法史和中国史(书法家的创作背景)；书法的毛笔包括文字学知识、书写技巧、识别碑文的能力和艺术修养。都是分不开的。认识古今书法的演变书法史：想一想，书法的演变是有因果的。从商代的甲骨文到我们至今看到的文字，五千年的时间毫无疑问地显露出来。欣赏书法时，如果不了解书法史，拿隶书和草书、楷书比较——哪个好看——就像历史电影里张飞和岳飞同时出现在一个场景里，糟蹋了这个场景！了解古今书法家的背景——历史：你知道王羲之的名篇《兰亭序》是他微醉时写的，经过多次尝试也写不出更好的作品了吗？不了解它，就无法深入欣赏《兰亭序》，因为你搞不清它的来龙去脉，写出来的意思也捉摸不透。文字学知识：书法家爱在字上做文章。有时为了变化，他们把各种字体(如隶书、草书)组合成一种字体。有时他们学习从仓颉造字，为字加减笔画。这时，如果一个对汉语一知半解的外国人，误把“山”、“宗”当作一个字，并把它们发音为“冲”，那么书法中所强调的“整体感”就完全消失了，字间距和大小之美也就丧失了。同样，一个人不知道哪个是隶书，哪个是野草，后果可想而知.有鉴别碑文的能力：欣赏书法一定要有鉴别碑文的能力，那么要避免在不知情的情况下欣赏假碑文，完全吸收，那就不堪设想了。写字技巧是不可或缺的：俗话说“内行看门道，外行看热闹”，不懂得写字技巧，就无法真正领略书法之美。笔墨之美是书法欣赏的重点。如果不知道书写方法，不亲身体验，怎么能体会到笔墨之美？这就是为什么大多数著名的鉴赏家也是优秀的书法家。艺术修养：其实欣赏任何一种艺术，都要全身心的投入进去，仿佛身临其境。只有用心去看，才能真正感受到其中的“骨力”、“姿态”和“孙：一个初学者，但要争取公平” 。香木：书有三戒；先学分配，放弃不均后学规则，戒掉不活跃和停滞；最后能精通，戒狂戒俗。王羲之：人物的情况不应该是上宽下窄，所以重和轻是不成比例的。白布之间划分，距离要均匀，上下一致，自然稳定。颜真卿：想让一本书先预料到字体，顺理成章，或者有意想不到的人生，让它有不一样的潜力，这就叫聪明。欧阳询：初学者，先定一个大概的位置，横平竖直的排列，对待布和白色，确保它们是均匀的。王羲之：分白布，距离要均匀。姜和：布白有三；这个字是白的，一字不差，字里行间都是白的。初次分配必须停止；知止则求变，其间斜、正、密、散。陈毅：疏处满，密处飞；平处满，险处飞；吃饱了就胖；如果你举起来，你就会变瘦。王羲之：画得匀，画得远，画得近，传得研，笔墨调和；前面和纤维来来去去，密密附合。项木：人善书，是各种各样的东西。说胖。就是瘦。如果书的长短合适，轻重均衡，阴阳适宜，刚柔相济，谈世者不胖不瘦。它不太短
关于书法，简单来说，书法是指用最简单的动作写出最复杂的内容。用专业术语来说，书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、框、签字。侯吉谅老师在《笔法与汉字结构分析》一书中说：“书法的美有三个基本要素。第一是笔画的形状，第二是点画的力度，第三是字体结构。任何文字都必须包含这三个重要元素，才能构成写作艺术的条件，缺一不可。”实际上，汉字的结构遵循几何规律。以《九成宫醴泉铭》为例，仔细观察“泽”字，可以发现“泽”字的所有横画之间的间距都是相等且平行的。所有的竖画都是等间距平行的。如果不确定，也可以用尺子量一下！我们也可以看看随机的“遂”字。我们看右边的“你”这个词。所有的横画都是平行的，等距的。从这一点可以看出《九成宫醴泉铭》的结构是非常严谨的。再来看隶书。隶书是由篆书演变而来的。如被誉为“李殊纪泽”的《礼器碑》，格调高雅，法度严整，淡定从容，有规律，无忧无虑。笔画以细硬为主，粗细变化明显。与其他书法风格相比，隶书最大的特点是——个蚕头鹅尾，顾名思义就是蚕头是横画的起点，鹅尾是落点。也可以形容为古代屋顶的屋檐。这就是汉字的审美。欢迎来到“聪聪墨香屋”，和聪聪一起玩书法，通过写字成为更好的自己！
怎样学会欣赏书法？
【柳体书法欣赏该如何欣赏书法，书法字画】书法是中国传统美学思想最集中的体现，所以书法欣赏的过程就是把握中国传统美学思想特征的过程。欣赏书法，要把握书法美的几个主要方面：一是传神，传神。中国传统艺术，尤其是书法艺术的最高境界是传神神韵。要达到传神的表现，就要‘用骨用笔’，也就是说要写出灵活有力的线条。原始先民刻在陶器上的符号已经有了文字的雏形，线条已经有了书法的意味，天真而简单。商周时期，甲骨文作品多以刀笔刻画，线条以方直为主，苍劲活泼(图9-1) 。青铜器铭文首先是用粘土制成的，然后用
铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备”尖、圆、齐、健”的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如”柴担”、”蜂腰”、”鹤膝”等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者”精、气、神”，体现出气韵生动的高超的艺术境界。图9-1仰韶陶器刻符二、形意合一形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:”德”字金文里写作””，表示”道德、品德”的意思。分别由象形的”心”和”目”组在一起形成的会意字，从”目”上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。三、点线面结构点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如”避就”(避密就疏)，”相让”(合体字的相互搭配)，”朝揖”(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美(图9-2) 。如一个”山”字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的”山”字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》”山”字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》”山”字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美(图9-3) 。图9-2(图9-3)四、笔墨交融笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:”点”如”高山之坠石”，”一”如”千里之云阵”，””如”万岁之枯藤”，””如”陆断犀象”，””如”崩浪雷奔”，””如”劲松倒石”，””如”劲驾筋节”，””如”长空之初月” 。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。见(图9-4)怀素《自叙帖》。(图9-4)怀素《自叙帖》五、虚实相生虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则–即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。(图9-5)(图9-5)〈草书诗轴〉许友（清）六、诗书并茂诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整。大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有”天下第一行书”的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。仅供参考，谢谢采纳！

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一幅好的书法作品如何赏析1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。扩展资料书法赏析的局部分析1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字” 。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的” 。这种力度，在传统书学中称为“笔力” 。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。再谈“涩” 。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也” 。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣” 。参考资料来源：百度百科–书法欣赏
如何鉴赏书法这个问题是个看似容易，又非那么简单的问题。所谓鉴赏。就是个审美过程。美又是个不确定的东西；会审不会审，又是跟一个人的知识、能力，见识有关。就复杂了。美的标准不确定，审的能力不确定，麻烦了。还是试着往简单的说。1、要会鉴赏书法，必须要有过练习书法的经历。不然，你看不出哪些笔画哪些字容易写，还是不容易写。自己老写不好的字，人家写出来那么美观，有了这个比较，你自然就学会了鉴赏了。不然你很容易错把凤姐当貂蝉了。2、多看名家字帖。多看人家怎么写的，间架结构，横撇竖捺都看，都揣摩，看人家的起笔怎么样，收笔怎么样，行笔怎么样。转角力度怎么表现的，等等；3、多跟人交流，多看一些书法评论文章，看看人家是怎么看书法，鉴赏名家的。吸取人家的长处。这样坚持数年，一定有所裨益。

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如何欣赏书法？书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：1、气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要”骨法用笔”，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备“尖、圆、齐、健”的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如”柴担”、”蜂腰”、”鹤膝”等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者”精、气、神”，体现出气韵生动的高超的艺术境界。2、形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:”德”字金文里分别由象形的”心”和”目”组在一起形成的会意字，从”目”上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。3、点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如”避就”(避密就疏)，”相让”(合体字的相互搭配)，”朝揖”(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。4、笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:”点”如”高山之坠石”，”一”如”千里之云阵”，“如”万岁之枯藤”，” “如”陆断犀象”，” “如”崩浪雷奔”，” “如”劲松倒石”，” “如”劲驾筋节”，“如”长空之初月” 。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。5、虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则–即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。6、诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有”天下第一行书”的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。