今天下午，在散步去上海图书馆的路上，看到一个艺术展，就和女友一起去观看了一番。
我自己是对艺术的感知和理解比较低的，但此番举动并非是附庸风雅，而是真正地想去慢慢体悟艺术。艺术的形式有很多，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影等等。其中，能够给我最直观感受的是音乐和电影，而今天看的是绘画展。
通常，我看到绘画作品，如果作品非常写实，我会惊叹于作者技艺之高，表达之传神，还有一些自己的想法；但是如果绘画不是写实的，我就变成二丈和尚，完全摸不到头脑。今天刚刚走进展厅，我看到着这样一幅雄鸡图。
看到这幅画，我对女友说，我真的一点也不懂艺术。
这个画展，是纪念李老十诞辰六十周年的。李老十是一位已故的画家，出于对已故者的尊重，我谨慎地观察着这份作品，然后慢慢踱步观看其他作品。
我发现李老十的画风并没有非常统一，大体分为几类：一类是画雄鸡的，简单，也传达出某种神态；一类是画着鬼物的，又像是表达着人生百态，被称为“鬼趣”；还有就是人物，往往似一位老僧，又似遗世独立的山人；还有些画是残败的莲蓬、荷叶与断杆，残破又似乎另有意味。
我不明白，但突然想起吴军老师讲解毕加索——了解一个画家的画作，最好的方式是了解他的生平以及他所处的时代。而恰恰，展馆里有关于李老十的视频介绍，我拉着女友一起观看。观看了一会儿之后，我轻叹一声，对女友说，走吧。
我突然间在某种层次上理解了这些作品，这些作品反映了李老十内心追求和现实生活之间的冲突。李老十追求高雅与平和，却没有相应的现实的手段和力量，这让他的一切追求变成水中月，成为其痛苦的根源。他把痛苦焦虑画在画里，没有勇气去改变生活，他是一个敏感而无力的悲剧人物。
走出展厅，我心中禁不住对灌注在艺术中的生命力量而感叹，同时我又忍不住从另一个角度上看待艺术。一份艺术作品要有价值，就要得到别人的认可。绘画作品，往往承载着作者的感悟、情绪、观念，但是却并不一定能够借由画作本身传达给观者。就如今天，若非视频对李老十生平的讲解，我也只能是走马观花地看一遍而已。所以，很容易理解艺术家们为什么要不断地办展览，他们要把自己作品中的思想传达给观者，希望观者能够理解，理解产生认可。毕加索，画作价值之高，不仅仅由于他的绘画技艺，还因为他是一位营销大师，是一个会讲故事的人。对于自己的画，毕加索会给别人讲述自己创作背后的场景、故事和思想，我想这也是为什么他是少有的在生前就把画作卖到天价的画家。想到这一点，就不难理解梵高悲剧的一生，为何生前画作价值一般了。
奥卡姆的刀
【观画展有感】产品、媒体、运营，毕加索一个人就是一个队伍……
