赵晓生，永远倾听心中的声音
近日与网友热议“钢琴的声音”话题，我不禁想起苹果公司创始人乔布斯。他早就说过“永远倾听心中的声音”这直入音乐灵魂的话语，使我不能不怀疑乔布斯是否乃“专业音乐家”。乔布斯的离去，不论因为身体有疾病，因为开创新世界，因为隐退归山林，一句“永远倾听心中的声音”将是严肃音乐家永远的座右铭。
显然这是“音乐理论家”们把“感官”与“理性”相分裂、“身体”与“精神”相分裂。真正的音乐家们不是像你们所说的那样对待和理解音乐的。比如，本人弹琴、作曲、进行音乐形态分析研究，所有工作本身是“融合一体”的。何故讨论什么“融合”？在我看来，这是个脱离音乐存在、毫无实际意义的伪命题。
所谓“优琴”，因此琴自身内部蕴藏潜在可能性大而多，“自鸣”能力强；所谓“劣琴”，因此琴在直接发声的瞬间音响质地不佳，主因在于不能“充分振动”。知道为什么“都能弹出类斯坦威的声音”吗？秘密全在于追求琴体与琴弦的“充分振动”。琴可变，心中的声音标准不变，以不变应万变。
所谓“好的钢琴家”就是可以在任何钢琴上发出这架琴自身包涵的最好声音，充分振动充分谐音充分变化；而“不好的钢琴家”就是可以把任何品质最好钢琴的声音弹“淤塞”，毫无振动毫无馀音毫无生命，“死”，“瘫”，“痿”。
钢琴极富灵性。所有乐器都有灵性。但因为钢琴内部“Action”的“关节”太多，所以“灵性大小”差别太大。“人”的毛病是在以“征服者”的姿态“居高临下”压迫、摧残钢琴。很少想到与他平等交谈平等交流平等互利。所以激发不出“类斯坦威”的声音来。
钢琴发不出好声音，其实并问题不在“人”的身体上，而在“琴”的状态上。且把考虑问题的位置倒过来，想想钢琴应当怎样动作、怎样发声，问题容易迎刃而解，让钢琴自己发出声音来！
通常移植要不同声音的乐器之间“移”比较有意思，比如歌曲移钢琴，管风琴移钢琴，钢琴移乐队等等。弗朗克小提琴奏鸣曲由长笛吹，巴托克罗马尼亚舞曲小提琴、大提琴演奏，都挺好。常常有些很出奇，比如八个长号吹巴赫《D小调托卡他》，关键还在在“能否移”，而是“如何移”，不但恰当而且有新意。就对巴赫的“改编”而言，最得巴赫真谛、最有创造力、最出奇思怪想的是戈多夫斯基。一般人不可能了解他。布索尼扩张的是音响，戈多夫斯基扩张的是思想。虽然有时失之过于繁复。
“和谐”啥意思？学音乐的该最明白：“十二音”太不“和谐”，去八个音，剩“属七和弦”，和谐多了。慢！还不“和谐”，去“七音”，剩大三和弦，“和谐”了吧？错！再去“三音”，剩“五度”。还不行！再去五度音，留下“一个音”，这该“和谐”了吗？非也！“一个音”还有“三根弦”，去两根留一根！拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》一曲，弹得出的很多，弹得好的极少。阿什凯纳齐的表现实在乏善可陈。
依我看，最出色的当数凡?克莱本在1958年莫斯科首届柴科夫斯基钢琴大赛首奖时的实况录音。是年十八岁。这位“美国人”所表现出来的俄罗斯气质征服了所有俄国人。当然，他有一位俄罗斯老师，亦师亦母。此乃绝响矣！在我听来，霍洛维兹1972年版太炫太快，故意和梅纽因比谁先到终点，老顽童一个。音乐上别当真。阿格里奇看现场如一团火焰，光芒四射，听录音浅浅滑过，不留印痕。拉赫玛尼诺夫本人速度奇快，属刘易斯刘翔哥儿们百米一路，能当运动看，勿当音乐听。凡?克莱本真在韵觉上弹出俄罗斯极致，他也望影莫返。凡?克莱本在巅峰期演奏拉赫，其气息，其意境，其韵味，真无人能出其右。可惜啊可惜！这时间实在太短。怎么会堕入如同不会弹琴之境！怀念他的拉三和拉二，永远的怀恋。除此而外，仅阿图尔?鲁宾斯坦尚具高贵气质但略平淡。此后有无数拉二、拉三，音乐已随音乐去，此琴空馀手指走。唯准确、干净、无缺陷。他的许多演奏状态是典型的“俄罗斯油画”，浓油重彩列宾、列维坦的派头，为德法美英钢琴界所不齿。后来的恰考夫斯基、布宁、普列特涅夫均与之“决裂”，另辟蹊径，向“西方”靠拢。作为一段历史，俄罗斯钢琴曾雄踞峰巅，代表人物是出自同根（涅高兹）却绝然两极的里赫特与基列尔斯！
【赵晓生，永远倾听心中的声音】随着年龄的增长，里赫特本人的演奏风格出现巨大变化。他晚年录制的巴赫《48首前奏曲与赋格》、《巴赫平均律键盘曲集》（上、下卷）表示了他对巴赫发自内心的崇敬，规规矩矩，不越雷池，心静气宁，是学生学习此《音乐圣经?旧约》的好范本，但不足以启示思想。
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