贝多芬如何演绎英雄的故事贝多芬如何演绎英雄，贝多芬如何演绎英雄的声音 _睿知

贝多芬第九交响曲的创作背景？
贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。直到作曲家暮年，贝多芬才真正努力去创造他心目中的最高理想。夸张的说，贝多芬为了保持创作激情和状态，搬了四次家。终于在一年半之后，也就是1823年底，这幅体现了贝多芬人生哲学的《第九交响曲》完成了！虽然经历不短，但是作品的创作还是比较顺利的，几乎一气呵成。在很多人看来，这是迎接欢呼和胜利的时刻。但情况并不完全是大多数人想的那样，因为《第九交响曲》的首映充满了坎坷。贝多芬的音乐风格受到当时维也纳罗西尼和意大利歌剧的强烈影响，甚至有人抨击贝多芬的音乐已经过时。面对这种情况，贝多芬既伤心又屈辱，将去伦敦定居，他要在那里演出《第九交响曲》。此时维也纳的观众已经忍无可忍了，但还是强烈呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首映。许多人联名写信给作曲家，请他留在维也纳，信中充满了真情实感。延伸资料：演奏历史贝多芬的这部作品对于管弦乐队的乐手来说的确是一次严峻的考验。很多段落都是相当难弹的，需要乐手有扎实的基础和过硬的技巧。而且《第九交响曲》是贝多芬最迷人的交响曲之一。一些高难度的段落让参加首演彩排的歌手们的表演不够完美，这让贝多芬很生气。综合这些因素，第一次合练的效果很差。甚至有人建议贝多芬修改一些段落，以降低演奏难度。然而，在艺术上追求完美的乐圣坚持自己的想法，没有改变一个音符。由于这个原因，演出日期不得不一再更改。好在随着时间的推移，排练逐渐完善，越来越好！终于在1824年5月7日，贝多芬《第九交响曲》的首演音乐会在维也纳卡伦特纳剧院隆重举行！演出盛况空前，带着久违的欢呼和久违的热情，回到了贝多芬的周围。整部作品演出结束后，出现了很多惊艳的场面，也许这是我们这一代人一生中很难见到的演唱会现场。——观众疯狂鼓掌欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不断涌向舞台。人们被这壮丽的旋律所感动，他们毫不顾及礼仪。在那里，即使王室来了，按惯例也要鼓三次，但观众们掌声不断，热情高涨，连续鼓掌五次。虽然作曲家本人因为耳聋，听不到任何欢呼和掌声，但他还是被这非同寻常的热烈场面激动得昏了过去，一时间不省人事。来源：百度百科-第九交响曲
贝多芬最著名的曲子？
《C小调第五交响曲》 67号，又名《命运交响曲》，是德国作曲家路德维希范贝多芬最著名的作品之一，完成于1807年底至1808年初。凭借其极高的声誉和众多的演出，这首曲子可谓是“最高交响曲” 。055-79000由四个机芯组成。
我心目中的贝多芬
辽阔的草原绿野上，微风吹过，草木纷纷起舞；一群动物自由快乐地奔跑，互相追逐嬉戏；蓝天上，鸟儿飞翔，悠闲地翱翔，甜美地歌唱。这是大自然最和谐的画面。在即将来临的风暴中，我忍不住要来与一切众生分享。这是一种交流，一种对话。风雨过后，彩虹飞扬，阳光温和，万物复苏，万物更加美丽动人。——大自然的田园，生物和人的天堂。每次欣赏贝多芬的《C小调第五交响曲》时，我总会想起漫画中上面描述的美好画面，仿佛又回到了童年绿色的乡村，回到了童年无拘无束的生活。我享受生命和灵魂的回归。大多数人一提到贝多芬，自然会马上想到他的《田园交响曲》，大家很快就会想到他的一生，就像他的《命运交响曲》，有着许多难以释怀的委屈和不妥协。在我心目中，对贝多芬最初的认识确实是如此。但遗憾的是，我一直对交响乐不够热情，这让我忽略了贝多芬的《命运》以及他生活的另一面。应该说，我在欣赏《田园》时所想象的画面并不是真正的“田园”，只是觉得作品本身并不一定或者只是表达了“田园”的印象，它所透露出来的自由生活的气息让我怀旧。而作品通过音乐获得这样一种感觉，恰好与田园风光十分相似，故名“田园” 。《田园》让我认识了另一个贝多芬。我不太喜欢钻研别人的人生经历。当然，我对贝多芬的人生历程了解不多。我只知道他早年才华横溢，后来失聪了，但他没有放弃对音乐的追求，留下了他的代表作。我对此表示敬意。而《田园》应该是他失聪前的作品。它所揭示的是多么简单的情感，我不禁感叹。如果贝多芬没有失聪，如果他能在良好的环境下创作会是什么样？也许我们能欣赏到更多像《田园》这样平和的作品。但我也认为，正是因为贝多芬不同寻常的经历，他的作品才更加丰富多样，表达也更加饱满流畅。我对贝多芬的了解很肤浅。我很难想象他失聪的时候是如何感受音乐和乐谱的，就像我很难理解舞蹈《田园》的表演者是如何如此完美地感受音乐和舞蹈的。所以我绝对相信他的作品真的是他内心想要强烈表达的东西。所以，欣赏他的作品应该是用心交流，为了情感的不朽。在我看来，贝多芬的标题音乐作品只能勉强说是基于一种与标题有关的情感，而不能说是真正的标题音乐。同样，《千手观音》之所以能经常让我对袁野的自然风土人情产生遐想，说明题目只是一种情感的具体化，观众和作者的情感还是相通的。贝多芬在作品上加标题，或许是为了让别人知道他自己当时的“情绪化”场景，但我们还是可以选择不同的画面。欣赏音乐的一个目的就是为了很好的发泄自己的情绪，就像流水赶竹筏，漂流千里。纯粹欣赏音乐，不需要深究作者的“情绪”，只要关心自己的“情绪”，除非你是音乐研究者。基于以上想法，我认为贝多芬的作品，尤其是《田园交响曲》，与我的“情绪”有共通之处，所以我加倍接受。另一方面，因为没有或少了感情上的共同点，他的《田园》和《英雄》暂时对我的吸引力还是比较小的，但是我记得《命运》的钢琴曲不错。也许我喜欢钢琴声乐。写到这里的时候，刚刚看到资料提到贝多芬写《命运》的时候双耳失聪！这让我觉得更加不可思议。在这样的情况下，他还能写出这样精致、感人、朴实无华、恬静舒适的经久不衰的作品。
你能体会到的是，这幅作品表现了他在这种情境下对自然的依恋，是一幅反映回忆的作品。这部作品于1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自执导。在首映节目单中，他写道：“乡村生活的回忆更多的是爱情而不是场景” 。看来《田园》确实是他“情绪”的真实体现。说了这么多，我也不知道自己心目中的贝多芬到底是什么样的。只是我愿意通过他的作品去接触他的情绪，同时感受自己的情绪。这可能是对他创作最好的致敬和回应。
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文章插图
跪求！贝多芬名曲《欢乐颂》的听后感想，越详细越好！
快乐女神，圣洁美丽，在大地上闪耀.罗曼罗兰的贝多芬传记又翻了一倍。当他年轻时，他被他的名言“扼住生命的咽喉”所鼓舞。听他的《第九交响曲》让他产生了一种错觉，以为贝多芬的生活是如此幸福！贝多芬的真实生活是什么样的？罗曼罗兰如实地说：那是一种贫穷、残疾、孤独、痛苦的生活。母亲早年早逝，父亲生活无能力，极度贫困。长大后，我聋了。我辛辛苦苦用血和汗写歌，却无法谋生。再加上感情这么丰富的人也没有得到爱情。太恐怖了。虽然贝多芬说过：用那就是欢乐颂。也许它给这个世界带来了欢乐和安慰。但我不认为这给自己带来了任何快乐。最有力的证明是他两年后去世，享年五十岁。因为他生活中的快乐本质从未改变。生活本质上的快乐不会因为浪漫而改变，而是因为真实的生活。生活总是真实的！幸福永远是现实！贝多芬一直很喜欢席勒的作品，尤其是《田园》。传说贝多芬19岁开始用音乐表达这首颂歌。自1809年以来，贝多芬一直在不断思考这部交响曲的结构，在他的其他作品中，也不断体现出第四乐章合唱主题的思想。但直到1822年才开始正式写作，两年后才完成。1824年5月7日，这首人类音乐史上的杰作在维也纳首演。贝多芬不得不坐在乐队里，因为他完全聋了，不能领唱。因为他之前在完全失聪的情况下指挥演出时犯了一个错误，他只敢背对观众坐着。这部伟大作品的首演极为成功，但贝多芬再也听不到观众热烈的掌声和欢呼声。直到一个音乐人把他转过来，他才意识到自己的成功，激动得热泪盈眶。然而，谁能记得，当这部交响曲的首演获得巨大的艺术成功时，扣除演出成本，作曲家只得到可怜的420古尔登报酬，还不包括要支付的杂七杂八的零星费用。当朋友把账单递给贝多芬时，作曲家超度了.当时的贝多芬正处于精神和物质生活极其艰难的时期。19世纪20年代初的欧洲，拿破仑第一法兰西帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建帝制，迅速建立了神圣同盟，到处镇压欧洲革命。贝多芬自己又穷又病，不得不煞费苦心地照顾他那不肖的侄子。在这种情况下，贝多芬仍然创造了人类欢乐的最强音！无论如何，贝多芬给我们留下了如此珍贵的遗产，我们没有理由不珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，有很多版本，公认最好的是德国指挥家Wilihelm Wengler于1951年7月在贝莱音乐节上所做的现场录音。好像这次瓦格纳专场音乐节演出了其他作品，老傅是第一个。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后破碎的灵魂得到巩固，也让后人有了重生的希望。请回到百代唱片公司世纪唱片系列中的这一张。废话少说，开始吧。第一乐章，不太快，有一些庄严的快板。[/color]开头的低音弦若隐若现，在《欢乐颂》上被称为“像阿拉伯神话中消失在一缕青烟中的魔鬼” 。这种令人窒息的背景是指当时欧洲神圣联盟的历史倒退吗？很快一个新的主题出现了，它背后的定音鼓似乎很熟悉。贝多芬对定音鼓的应用可谓完美。从D大调小提琴协奏曲到第九交响曲，定音鼓总是给人留下深刻的印象。许多碎片旋转着形成两个巨大的波浪，在挣扎上升后达到高潮。那么回到开头，就是主题的再现。最后一系列持续的低音似乎预示着某种未知的，叫做悲惨的结局。
(说实话这个乐章我不是很懂)【color=blue】第二乐章，快板活泼。[/color]由海顿创立并在自己手中完善的贝多芬交响曲《快板-柔板-小步舞曲或谐谑曲-快板》在第二乐章中大胆使用了快板，因为在第一乐章的悲剧之后，需要积极的行动。由鼓声造成的极度负面影响的谐谑曲被称为贝多芬最伟大的谐谑曲。不同的动机和意象交织在这个乐章中，带着一点田园风格，带着一点小步舞曲，却又带着明显的不安。显然，这种愚蠢庸俗的对欢乐的追求充其量只能算是一种小资产阶级的戏谑，这不是贝多芬所喜欢的。所以作曲家草草结束了这个主题。第三乐章，如歌的柔板——中速行板——柔板。[/color]这个动作也是一反常态。柔板用在了应该是谐谑曲的地方。这是对前两次运动的反思。慢板就像一首歌，从神秘的色彩中汲取，用抒情的诗歌表达作曲家内心的微妙感受。第二个主题是舞曲风格的行板，以变奏曲的形式出现，丰富了沉思的旋律。然而这首优美的让我昏昏欲睡，就像贝多芬在手稿中记录了他原本想加上的歌词：“哦，不，不是那样的。我想要的是其他让人感到快乐的东西。”几声号角声突然出现，粗暴地打断了沉思。快乐不是靠打坐就能获得的，需要人自己去争取！【color=blue】第四乐章，快板——不太快的快板——非常快的快板——活泼的快板，在形式上——庄重的快板——永远充满活力的快板——不太多的快板——柔板适中——极快的快板。[/color]从这个标题可以看出这场运动思想的极度动荡和升华。这一乐章已经成为人类音乐史上的一座丰碑。不同于以往所有的交响曲，第四乐章是作品的中心和高潮。前三个动作都是为了这个动作。起初，铜管组、大提琴组和打击乐组用朴实无华的急板为这一乐章定调，瓦格纳称之为“可怕的号角合奏” 。然后在低音弦朗诵完毕后，依次出现的前三个乐章的主题很快被大提琴和低音提琴否决。记得我在央视《音乐圣经》介绍贝多芬《第九交响曲》的时候，用了这样一种生动的蒙太奇手法：前三个乐章，卡拉扬指挥柏林爱乐演奏每个乐章的主题，然后迅速切换到全屏黑色背景字幕“不！不是这个”，“不是！这个也不要！”然后就是电影里贝多芬创作的躁动场景。根据手稿，贝多芬打算在这里引入人声。经过三次负面对话，隐藏的主题《交响音乐史话》被大提琴带到前台，再由中提琴、小提琴、管乐组升华。“恐怖的圆号合奏”再次出现后，男中音终于开始走出来，代表贝多芬明确回答：“啊，朋友，不要老调重弹了，让我们把更好听的歌曲组合成欢乐的合唱吧！”然后，流行的《欢乐颂》终于呈现在人们面前：“欢乐女神圣洁美丽，灿烂地照耀着大地。我们带着炽热的热情来到你的神庙。“独唱或二重唱引出段落，然后由合唱队重复，音调不断变化和上升。然后，乐队用打击乐器演奏了一段音乐插曲，引出了一段男高音独唱，让这首颂歌成为了一首为光而战的战歌。副歌重复后，是乐队的一段宽广的间奏。然后《欢乐颂》被合唱团用新的节奏唱出来，更加英气。然后转向庄严的行板，唱诗班以圣咏般的风格唱出对天堂的敬仰。然而天堂毕竟遥不可及，这个主题迅速与《欢乐颂》的主题交织在一起，热烈表达了对造物主的赞美。
紧急的弦乐组，引出了华丽的四重奏，开始了《欢乐颂》的最后变奏。节奏加快，合唱和打击乐逐渐加入，气氛不断升华，欢乐覆盖大地。整首歌在一场热情的风暴中达到高潮，以呼吁全人类团结友爱和追求欢乐的胜利而告终。
贝多芬和《月光曲》的资料
路德维希范贝多芬(1770-1827)，德国伟大的作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。贝多芬于1770年12月16日出生在莱茵河畔法国附近的一个小镇波恩。他的祖父是波恩宫廷管弦乐团的团长，父亲是宫廷男高音。贝多芬早年就显示了他的音乐天才。他的父亲急于把他培养成莫扎特那样的神童，强迫他从小就学习钢琴和小提琴。八岁时，他开始在音乐会上表演，并尝试作曲。但是，他这一时期的音乐教育总是非常杂乱无章。十二岁时，他已经能够自由演奏，并担任管风琴手聂飞(1748-1798)的助手。就在这时，他开始正式向聂飞学习音乐。聂飞是一位多才多艺的音乐家。他开阔了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，巩固了贝多芬对崇高目标的理解。贝多芬的正式学习和系统培养实际上始于聂飞的悉心教导和培养：聂飞也于1787年将他带到维也纳，并在莫札特任教。莫扎特听了他的演奏后，预言有一天贝多芬将震撼整个世界。贝多芬到达维也纳后不久就收到了母亲去世的消息，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，直到1792年秋天父亲去世，他才第二次来到维也纳，但莫扎特已经不在人世。贝多芬第二次来到维也纳后，很快获得了维也纳最杰出演奏家(尤其是即兴演奏)的称号。后来先师从海顿，后师从申克、阿别利施贝格、萨列里等人。在波恩，他通过与知识分子布伦宁的交往，接触到了当时许多著名的教授、作家和音乐家，并从中受到了“飓风运动”思潮的影响。他的民主思想在法国大革命前几年已经成熟，但在革命年代发展尤其迅速。1789年法国资产阶级革命与进步的思想给了他很多启发，从而为他的人文主义世界奠定了帷幕？——信仰人类平等，追求正义和个人自由，痛恨封建专制的压迫。虽然维也纳古典乐派的三位著名作曲家生活的年代非常接近，但贝多芬的思想显然与海顿、莫扎特不属于同一个“时代” 。海顿一生受辱。虽然他偶尔被激怒，但他总是听天由命。当时进步的文学思潮和革命情绪很少能让他兴奋，他的音乐也始终与斗争绝缘。莫扎特遭受的精神痛苦不亚于海顿。他勇敢地反抗，宁愿贫穷也不愿大主教的侮辱。但在他的音乐中，往往能从阳光和青春欢乐的背后感受到一丝痛苦、忧郁和悲伤。只有贝多芬，他不仅愤怒地反对专制的封建制度，还用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期(1782-1792)的创作多为小型钢琴曲、二重奏和歌曲等。在这个时期，可以说他只是处于创作的准备阶段。他在维也纳前十年(1792-1802)的作品只有《欢乐颂》，《悲伤》和《月光》奏鸣曲和《克罗采》。但在此期间，他对社会和政治问题有了进一步的了解，他也意识到了自己试图探索的目标。从1802年到1812年，他的创作进入成熟期，这一时期后来成为他的‘英雄时代’ 。贝多芬创作活动的成熟过程表面上看起来相当缓慢，但实际上非常稳定。他直到三十岁才开始写第一部交响曲，但是莫扎特在这个年龄已经写了大约四十部交响曲。1796年，贝多芬开始感到自己的听力下降，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法治愈时，他才将此事告诉了朋友。然而，他对艺术和生活的热爱克服了他个人的痛苦和绝望——苦难成为他创作力量的源泉。
在这样一个精神危机的顶峰，他开始创造他的乐观《第三钢琴协奏曲》。055-79000标志着贝多芬精神的转折点，也是他‘英雄时代’的开始。在维也纳后期，贝多芬的作品也出现了暂时的衰落(1813-1817年)，因为当时欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别猖獗。从1818年开始，在贝多芬生命的最后十年(1818-1827)，即使双耳全聋，健康恶化，生活贫困，精神备受折磨，他仍然以巨人般的毅力创作了《英雄交响曲》，总结了他光辉可歌可泣的一生，展现了人类的美好愿望。贝多芬于1827年3月26日在维也纳去世。他死的时候，身边没有任何亲人，但是同月二十九日下葬的时候，有一个弥撒波。所有学校停课以示哀悼，两万人在护送他的灵柩。他的墓碑上刻着奥地利诗人格里尔巴奇(1791-1872)的题词：‘当你站在他的棺材前，笼罩着你的不是绝望。只有对这样的人，我们才能说：他完成了一项伟大的事业。贝多芬是世界艺术史上伟大的庄稼制造者之一，他的创作体现了他的巨人性格，反映了那个时代的进步思想。他的革命英雄主义形象可以从苦难走向欢乐。用战斗-胜利来概括。他的作品气势磅礴，简洁生动，音乐内容丰富，同时也容易被观众理解和接受。贝多芬的音乐体现了他那个时代的人们的痛苦和欢乐。和胜利，所以它一直激励着过去的人们，激发着人们的斗志。即使是现在，也让人感到亲切和鼓舞。055-79000原名《英雄交响曲》，创作于1801年，接近贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲被称为《第九（合唱）交响曲》，因为德国诗人路德维希莱尔斯塔布听后说，“听这首曲子的第一乐章让我想起了瑞士的卢塞恩湖，明亮的月光在湖面上荡漾。”后来出版商根据这段话加了书名《月光曲》，关于作曲家在月光下即兴创作的各种传说开始流行。其实，触动贝多芬创作的不是如水的皎洁月光，而是贝多芬与朱丽叶奇查迪初恋失败后的痛苦心情。是朱丽叶伯爵的女儿，他们真心相爱。因为家庭的隔阂，被迫再次分手。在遭受了这一沉重打击后，贝多芬把封建等级制度带来的内心痛苦和强烈愤慨全部倾注到了这首激昂慷慨的钢琴曲中。1787年4月，一个年轻人去维也纳会见当时伟大的音乐家莫扎特。这个人长得丑，个子矮，城府深，在莫扎特面前一展琴技，连号称神童的莫扎特都惊叹不已。马上对在场的朋友说：“这个小伙子肯定能让乐坛令人发指。”莫扎特的预言在不到十年的时间里立刻实现了。这个人就是著名的贝多芬。贝多芬于1770年12月16日出生在德国科隆附近莱茵河畔的波恩。他的父亲约翰成绩平平，嗜酒如命，贝多芬的童年毫无快乐可言。~被鞭笞的时候，童年是痛苦的~父亲希望儿子成为第二个神童，这样*他就可以享尽荣华富贵，所以逼着他学钢琴。如果他失败了，他就会被打败。在这悲惨的命运中，贝多芬度过了他的童年。贝多芬的天赋，再加上后天的刻苦训练，越来越高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时，贝多芬受雇为宫廷古钢琴和管风琴乐师，他还承担起养家糊口的责任。贝多芬在宫廷中逐渐受到重视，但他野心勃勃，于1787年前往维也纳祭奠莫扎特。但不幸的是，他的母亲在波恩病危，回国后不久，母亲就去世了。这对贝多芬是一个巨大的打击，他在波恩又呆了五年。
为了实现他的理想，贝多芬于1792年再次去了维也纳。这一次，厄尔沃尔登斯坦给予了大力协助。作为回报，贝多芬后来创作了钢琴奏鸣曲第53号，并献给了沃尔登斯坦。到了维也纳，贝多芬在海顿家门口接受了接下来一年的教育，还向申克、阿布拉伊兹伯格、萨里等名师求教，尤其是后者，他学了十年。~挣脱束缚，追求自由~ 1795年，贝多芬在维也纳举行了他的第一场音乐会，当时他亲自演奏了自己的第二钢琴协奏曲，给维也纳市民留下了深刻的印象，也使他声名远扬。他的《第一交响曲》是后来写的。同年，他发表了三首钢琴三重奏《贝多芬》，这也奠定了他作为演奏家和作曲家的双重声誉。五年后，他创作了第一至第十一钢琴奏鸣曲.和第一至第三钢琴协奏曲。贝多芬于1799年完成了第一交响曲。他凭着神奇的想象力，接连写出了震惊乐坛的名作。这些作品充满了生活的欢乐和热情，表现出前所未有的自由意境，突破了连莫扎特都被束缚的严格形式。当一切都很顺利的时候，贝多芬的名气达到了顶峰，但是一场不幸的命运降临到了他身上。他患有耳聋。~听不见声音的巨人~这是一个残酷的打击。为了怕人们发现他是聋子，贝多芬逐渐过着与世隔绝的生活，变得越来越孤僻。此时，他爱上了一个17岁的女孩，Julieta Gucciadi 。著名的第十四钢琴奏鸣曲《月光》是他们的爱情作品。1802年，贝多芬搬到离维也纳一小时车程的宁静村庄赫利金作曲，在那里完成了第二交响曲，然而耳疾的恶化使他极度痛苦，于是他写下了海利根施塔特的遗书，陈述了自己的悲惨遭遇和不幸。后来贝多芬因为康德的哲学重建了自信。“忘记不幸的最好方法是努力工作” 。这时，他回到了维也纳，他充满了音乐。1803年，他写下了雷鸣般的第三号“英雄”交响曲。这首歌本来是想献给拿破仑的，但因为拿破仑加冕为皇帝，贝多芬愤怒地抹杀了拿破仑的名字，改名为《英雄交响曲》。同年，贝多芬写出了优秀的第九小提琴奏鸣曲《克罗齐》。1804年完成第21号钢琴奏鸣曲《瓦尔登斯坦》。次年，他完成了第23号钢琴奏鸣曲《热情》和独特的歌剧《费德里科》。在这一系列作品中，他展示了自己的真本事，如《瓦尔登斯坦》、《热情》，令世人着迷。1806年，他创作了D大调第四钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。1808年，贝多芬同时发表了第五交响曲《命运》和第六交响曲《田园》。1809年完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。这些都是不朽的杰作。~热情似火的火山~贝多芬的内心蕴含着无限的感情，精致、非凡、和谐、完美。贝多芬有意识地把他的想法融入音乐中。比如5号《命运》，一开始的主题动机是命运之神用力敲门，6号《田园》甚至能察觉到贝多芬对大自然有意的描写。在第一乐章中，他标注了“令人耳目一新的国家”这个词。1809年，拿破仑攻占维也纳，王子公孙逃亡，贝多芬经济陷入困境。在战争的日子里，他仍然留在维也纳努力工作。他的《皇帝》协奏曲是在隆隆炮声中写成的。由于《命运》和《田园》的首场演出并没有获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心动身前往德国，但由于鲁道夫公爵、罗伯特加尔维茨王子和金斯基公爵的努力，他留了下来。日后，贝多芬为这些恩人写下了《钢琴三重奏》。~音乐飞入寻常百姓家~法国大革命以来，欧洲的空气焕然一新，个人自由和人权也由此确定。贝多芬还普及了音乐，把音乐从贵族带到了全民。
贝多芬的成就是不朽的。拿破仑战败后，维也纳恢复了欢乐的气氛。1812年，贝多芬在残疾人音乐会上首演了第七交响曲和第八交响曲，引起了极大的轰动。他赢得了维也纳人民的尊敬。从1804年到1814年，贝多芬饱受身体失聪之苦，但在这十一年间，他的作品内容丰富，具有前所未有的历史价值。他在人类音乐的宝库中写下了辉煌的瑰宝。他的《第七交响曲》没有标题。瓦格纳认为这首曲子是舞蹈的象征，尤其是充满激情的最后乐章。《第八交响曲》是他九部交响曲中最清晰、最令人耳目一新的一部。他以哲学和超然的态度看待生活。贝多芬的第三次生命始于1815年。那时候他已经到了壮年，对人生有了更透彻的理解。此后，他创作的音乐，除了第九交响曲《合唱》和《庄严的弥撒》之外，都是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏，都有内在的、深刻的精神意境。~乐圣不擅长人类事务~随着弟弟卡尔于1814年去世，贝多芬承担起监护和抚养侄子的责任。但他在收养过程中，以及之后侄子带来的问题，吃了很多苦。总之，他不能把他的爱转移到他的侄子身上。贝多芬关于如何与人相处的观念彻底崩溃了。圣贝多芬变得更加抑郁，同时身体状况也更加严重，经济非常拮据。当时他正在努力创作两大作品——《庄严的弥撒》和《第九交响曲》。特别是，第一首歌是鲁道夫在登基典礼上被任命为大主教时演奏的。由于责任重大，他在1823年花了大约五年时间才完成。1998年5月7日他的《第九交响曲》的首演将他的知名度推向了一个新的高峰。第九交响曲中“欢乐颂”的合唱部分取自席勒的诗《欢乐颂》。他从小就有这个想法，32年后终于如愿以偿。《第九交响曲》的成功给他带来了一生中最大的荣耀和欢乐。贝多芬亲自指挥了《第九交响曲》的排练，但因耳聋无法进行，秩序一片混乱。因此，Umlauf进行了正式演出。贝多芬仍然在舞台上，背对着观众。整首歌刚唱完，全场观众深受感动，大声欢呼，掌声如雷，但贝多芬已不省人事，经表演者提醒才看到感人一幕，含泪回敬。这是贝多芬最后一次公开露面。他不知不觉患上了肝病，日子一天天不好过。他那即将离开人世的心灵反而趋于宁静。此时的贝多芬仿佛置身于一片稀薄纯净的高天，俯视着他即将抛下的世界。写了五首最后的弦乐四重奏。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世界的遗嘱。向永恒证明精神可以战胜痛苦，甚至死亡。~最后一声春雷响起~贝多芬的一生很短暂。仅在1826年，他就做了四次手术，但他的病情没有好转。1827年3月26日下午，维也纳突然下起了暴风雪，伴随着震耳欲聋的春雷。这时，贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。据古代记载，贝多芬的葬礼在3月29日举行，两万多名维也纳市民参加了护送到举行纪念弥撒的Jasseur教堂。

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贝多芬的九大交响曲分别叫什么？能给介绍一下吗？
贝多芬的九部交响曲如下：1 。c大调第二十一交响曲，第一乐章：充满活力的柔板和快板，第二乐章：带歌的行板，第三乐章：小步舞曲和活泼的快板，第四乐章：柔板和活泼的快板，D大调第二交响曲，第三十六乐章：充满活力的柔板和快板，第二乐章：快板，第三乐章：降E大调第三交响曲，作品55，“英雄”，第一乐章：浑厚的快板，第二乐章：葬礼进行曲，快板，第三乐章：谐谑曲，快板，第四乐章：终曲，快板，降E大调第四交响曲，作品60，第一乐章：柔板，快板，第二乐章：柔板，第三乐章：快板，第四乐章：C小调第九十二交响曲《命运》第一乐章：朝气蓬勃的快板第二乐章：行板第三乐章：快板，谐谑曲第四乐章：快板第六乐章，F大调第六交响曲，作品68“牧歌”第一乐章：不太快的快板——初来乍到的愉快感觉第二乐章：极其活泼的快板——溪边的小景第三乐章：快板——村民的欢乐聚会第四乐章：快板——暴风雨第五乐章：快板——暴风雨后的愉快心情7 .A大调第九十二交响曲，第一乐章：略缓活泼的快板四：充满活力的快板八。F大调第九十三交响曲。一：充满活力的快板二：充满活力的快板三：小步舞曲速度四：充满活力的快板与舞蹈九、D小调交响曲作品第125号《合唱》第一乐章：不太庄重的行板第二乐章：活泼的快板第三乐章：快板第四乐章：快板第五乐章：快板，合唱《欢乐颂》延伸资料：路德维希范贝多芬(1770-1827)，德国著名作曲家、钢琴家、钢琴家。他创作了9部编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中最后32首是编号的)、10首小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒曲、1部清唱剧和3部康塔塔，以及大量的室内乐、艺术歌曲和舞曲。这些作品对音乐的发展有着深远的影响。贝多芬全集在不同年份出版过，封面是2007年版，出版公司是日本BMG 。这张专辑是为了纪念贝多芬逝世180周年而发行的，在此向这位伟大的巨人致敬。路德维希范贝多芬出生于德国波恩，是维也纳古典音乐和欧洲古典作曲家的代表人物之一。贝多芬的童年是在父亲严厉的教育下度过的，这使他变得倔强、敏感、激动。22岁开始在维也纳定居一生，1803-1804年创作的第三交响曲标志着他的成熟。在接下来的20年里，他的多部音乐作品通过强烈的艺术感染力和恢弘的精神将古典音乐推向了巅峰，预示着19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬在维也纳去世，享年57岁。参考：贝多芬全集百度百科