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如何自学动画制作
自学动画方法：准备与想象、剧本写作、故事制作、动画制作。1.准备和想象我们都知道动画的复杂程度是不一样的。零基础自学动画的话，要避免复杂场景。从观众出发，可以借鉴生活，把创意和自由发挥结合起来。同时，你还要考虑动画创作时长等因素。2.写个剧本，编个故事。在创作动画之前，可以先构思一个剧本，用讲故事的口吻来呈现内容。注意文案简洁明了，表达流畅。3.动画种类繁多，有手绘动画、定格动画、MG动画等。你可以选择任何动画形式来创建它。动画的类型如下：1 。手绘动画。手绘动画以真实的手指/手势动画呈现视频内容，同时配以声音特效。这种动手形式新颖，受人欢迎。想做手绘动画，可以用万彩手影的师傅来做。上手简单快捷，支持手绘动画的自定义创建。也可以直接应用模板，快速编辑。2.定格动画定格动画是传统动画的一种，其中黏土动画是最常见的一种。一般选择相应的动画工具进行创作。3.MG动画MG动画是一个由图形动画制作的很酷的动态视频。它融合了电影和平面设计的语言，在视觉表达上非常抢眼。制作MG动画视频，万彩动画大师、Xiuzhan.com、AE等软件可以通用。
动画片是怎么制作出来的？
【如何自己制作动画片抖音如何自己制作动画片，如何自己制作动画片用手机】漫画制作流程：1 。故事板：导演根据剧本画出类似连环画的草图，并展示剧本中描述的动作。故事板在绘制镜头的同时，对动作、台词、时间、摄影说明、画面衔接等都要有相应的说明。2.设计：设计工作包括人物设计、场景设计、道具设计、镜头画面设计等。设计要按照严格的标准进行，便于工作人员在下一个生产环节参考。3.原画分镜：还有专门制作动画的分镜纸，上面印有长方形方块。在这些方块中，画出动画每个场景的大致布局(背景、人物)并用文字标明这个场景中人物的动作和台词。4.配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但是剪辑比较简单。按顺序把镜头一个一个组合起来，适当的把没用的部分剪掉，在每个镜头的接合处编辑组合方法。动画的特点动画是指许多静止画面连续播放的过程。无论是电脑制作还是手绘，还是每次只对黏土模型稍作改动，然后拍摄，当拍摄的单帧画面串联起来，以每秒16帧或以上的速度播放时，眼睛会产生连续运动的错觉(视觉残像造成的) 。通常，这些电影是由大量密集而枯燥的劳动制作而成的，尽管计算机动画技术已经有了很大的进步和发展。
如何学习动画制作？
1.可以从简单的工具入手，比如flash，先学习简单工具的技巧，比如传图，打字等。然后学习最基础的逐帧动画，或者下载一个色彩丰富的动画大师。用它做动画也很方便。是一款专业的动画软件，操作简单，短时间就能学会。另外自带了很多精美的模板和材料，可以直接套用，省去了很多麻烦。它还支持许多功能，如导入pptx，插入视频，转换文本到语音等。并能满足各种动画需求。2.充分利用互联网资源。知乎、哔哩哔哩等网站上有很多动漫教程视频。想学做动画的同学可以在网上找一些动画教程来学习和复制。3.参考一些动漫书籍，比如《动画人生存手册》，《什么是动画》等。多看相关书籍，对自学动画有帮助。动画的处理需要注意速度。动画中的处理指的是动画对象变化的速度。这里的变化有很广泛的含义，可以是位移、变形或颜色变化。很明显，有了一定程度的改变，时间越长，速度越慢。时间越短，速度越快。这体现在动画的帧数上。同样，对于加速和减速，可以通过调整分段帧数来模拟速度的变化。在动画中完成一个变化过程比现实世界中同样的变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。比如以每秒25帧的速度，真人行走时，走一步需要14帧，动画中只需要12帧就能达到同样的效果。原因有二：动画中的建模简单明了，如果处理时间和现实世界一样，感觉会慢一些。其次，为了达到明亮强烈的效果，动画中的运动范围相对于真实的运动范围有所夸大。如果你看电视动画片，你很快就会发现这个特点。

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如何自己制作动漫
制作自己的动画：1 。一、动画制作的前期策划。动画制作的前期策划需要编剧确定剧本的主题和风格，确定动画的整体框架和发展情节。2.然后就是中期的绘图工作。动画制作中期工作开始步入正轨，首先是美术设计，造型设计，分镜头桌面。分镜头平台本来就是把文字转换成三维视听图像的媒介，也就是故事板的功能。有了故事，可以丰富人物故事，然后做成设计稿。3.接下来需要做的是后期剪辑工作，这也是整个动画制作的关键组成部分。进入后期制作原画设计，原画设计师绘制原画。原画是人物从一个动作到另一个动作之间没有任何联系的画，就像人们平时看的漫画一样。4.场景设计：背景设计师设计动画背景，然后用电脑呈现这些背景。原画师做出的原画交给动画师和中间画。中间画的数量需要根据摄影表来添加。动作越快，添加的中间画就越少。中间的画完成后，会交给后期人员进行形状修改，也就是把画扫描进电脑，然后电脑会把它放大，填充破损的部分。如果断线或者颜色较浅，没有闭合，后期上色就无法填充。5.那么动画就需要特殊处理，比如特效，特效。接下来，您需要将场景和动画角色组合到剪辑中。6.最后还要给动画配音、配乐、混音。
动画片怎么制作出来的？
动画是一项需要密切合作的集体活动。漫画制作的一般流程如下：1 。人物设计当原漫画改编成动画时，因为人物和服装已经定型，所以不需要再多设计了。但在制作动画时，如果忠于原著人物的台词，那么绘制的时间会更长，会延长制作时间，花费更多的钱，所以需要简化原著人物的台词。2.背景设计基于作品的机械设计。机械设计师在动画制作中必须考虑很多因素，才能设计出每个动画所需的机械造型。首先，我们应该做大量的功课，以满足各种设计要求。其次，我们应该考虑生产日期和进度，设计“合适”生产线的机械模型。3.色彩设计在所有的角色造型和机械造型设计完成后，导演和造型师必须和色彩设计师一起敲定角色的色彩。色彩设计必须配合整个作品的基调(作品的背景和个性)来设计人物的色彩。在颜色草案最终确定后，颜色指示器将指定更详细的颜色类型。4.在分镜地图中经常可以看到，分镜地图师和助理导游是同一个人。原因很简单。因为图纸的设计者(分镜画师)通常是最了解每个镜头衬托作品魅力所需的效果和声优演技的人。所以分镜制图员经常做助理导演。5.构图在镜像和所有的人物设计、背景都准备好之后，必须有人把所有的材料放在一起，画出一个放大的细节镜像，用于后续动作。执行这项工作的是作曲人员。6.配音在制作前期，制作人和导演开会后任命的音响总监会给各个音响部门分配工作，制作音乐。人选确定后，会把剧本分配给扮演每个角色的声优，然后安排录制时间。制片人、制作经理、导演、音响总监和助理导演都参加了录音室的录制。7.效果声音合成除了动画角色配音人员的精湛演技，音效和主题音乐也是吸引人们观看的另一大看点。大多数音乐是由专业作曲家和作词家创作的。音乐制作的规模取决于预算。在大范围内，可能会邀请著名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲。在小范围内，它可以小到一个人与一台计算机混合。等到动画基本制作完成，接下来就是预告、宣传、销售。扩展素材：动画分为二维动画、三维动画和定格动画。网页上流行的flash动画，并不是纯粹的二维动画。二维动画和三维动画在当今世界应用广泛。动画的应用范围不仅仅是动画制作，还包括影视后期、广告等等。著名动画大师：1 。美国：华特迪士尼、蒂姆波顿、约瑟夫巴伯拉、约翰拉塞特、马克奥斯本、汤姆麦克格雷斯等。2.日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏其人、大友克博、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等。3.中国：万兄弟、特卫、钱家俊、金、贾飞等。4.其他国家：西维亚乔迈(法国)、林伟龙(朝鲜)、尼克帕克(英国)等。参考：百度百科-动画制作

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自己如何制作动画片啊？
在Flash动画的制作中，尤其是短片，或多或少都需要复杂的动作。然而，由于Flash本身功能的限制，我们会感到受限制或在它上面花费太多的时间和精力。在这里，笔者总结了一些动画短片制作的经验，在你遇到此类问题时，给你一个参考。首先，简化主题。首先，动作主体的简单性对制作的工作量影响很大。善于简化动作主体，可以让工作效率翻倍。一个最明显的例子就是小小的“简笔画”功夫系列。从图中可以看出，动画的主体是相当简化的。以这样的主体拍一部动作片，就算完全一帧一帧拍出来，工作量也是可以承受的。试想用一个现实的人的形象作为动作主体来制作这样一个动画，工作量会增加很多。注：对于主要表现对象不是动作的动画来说，简单的画面也是一种很好的省力方式。二、尽量使用变形MotionTween和ShapeTween是flash提供的两种变形。它们只需要指定第一个和第二个关键帧，中间的过程是由计算机自己生成的，所以它们是我们制作电影时最常用来表达动作的。但是，有时候使用单一变形时，动作会比较单调，可以考虑组合使用变形。比如分别对前景、中间场景和背景进行变形，或者只对前景和背景进行变形，工作量小，但可以达到很好的效果。1:组合后(下载原文件)动画2:背景动画(下载原文件)动画3:中间场景动画(下载原文件)动画4:前景动画(下载原文件)，如上面例子中的兔子翻跟头动作(动画1)，由动画2、动画3、动画4三部分组成。动画2主要是背景简单的上下移动和变形。动画3是中间场景的白云。4动画稍微复杂一点。兔子有2帧MovieClip(兔子直立组成的筋斗动作)，跳起来摔下来，也是简单的缩放变形。这三个组成的动画1是比较和谐的组合动画，没有过于单调的缺点。注：学习一些镜头语言对你制作动画很有帮助。三、使用一定的技巧对于很多无法用MotionTween和ShapeTween表达的动作，我们经常会使用逐帧动画，也就是把动作的每一个细节都一帧一帧的画出来。显然，这是一项艰苦的工作。我们尽量避免逐帧制作。在无法避免的时候，使用一些小技巧可以减少一些工作量。1.循环方法。这是最常用的方法。有些动作简化成只有几帧，甚至2、3帧组成的MovieClip(比如上例中兔子翻筋斗的动作就是2帧组成的) 。这种方法常用于利用MovieClip的循环播放特性来表现一些动画，如头发、衣服飘动、走路、说话等。逐帧动画(下载原文件)逐帧动画帧1逐帧动画帧2逐帧动画帧3在上面的例子中，元帅天幕斗篷的飘动动画是由三帧组成的MovieClip 。聪明的读者一定以为只需要画一帧，另外两帧在第一帧的基础上稍加修改就可以完成。注意：这种循环逐帧动画要注意它的“节奏” 。如果做得好的话，可以达到很好的效果。2.在表演一个“慢”的动作时，比如慢慢张开双手，慢慢抬起头(正面)，用一帧一帧的动画就能噎死。我们可以考虑从整个动作中摘录几个关键帧，然后用渐变或者flash的方式来表现整个动作。在这个例子中，通过玩家开合动作的四个“瞬间”画出四个图形，定义为MovieClip，然后通过Alpha(透明)的变形显示出一个完整的手部开合动作。如果整个动作是一帧一帧画出来的，会耗费大量的时间和精力。这种方法基本可以达到效果，简化工作。
注意：此法适用于“慢动作”的复杂动作。另外，一些特殊场景，比如D馆，也是由于黑暗中闪烁的灯光而“自然”摘录，所以可以不变形直接闪烁。3.替换。这是更聪明的办法，就是用其他东西代替复杂的动作。这个其他的东西可以是很多东西，比如影子，声音。下面两个例子用阴影和声音来表达动作。用阴影表示动作(下载原文件)，用声音表示动作(下载原文件)注：这种方法的精髓在于“避实就虚” 。至于有多虚拟，还得多动脑。4.初学者往往很难自己完成一个动作的绘制。这时，他们可以复制一些视频等。并将它们导入flash 。因为有参考，所以比较容易完成。在复制的基础上进行进一步的再加工，使动画更加完美。在动画(下载原文件)(下载视频图片系列文件)复制视频上面的edge例子中，蒙古摔跤手的动作完全是由一个视频“描”出来的。具体操作是利用解霸从视频中截取需要的动画，输出成一系列图片(flashmx可以直接导入视频) 。导入到flash后，根据它来画，具体风格由你决定。注意：一般视频和flash的播放速度区别在于，flash一般是12fps，视频可能是24或25fps 。5.再加工方法。在下面的例子中，牛头向上看，把牛头当作电影剪辑，旋转它来“把它举起来” 。根据第一步的结果，牛的头和脖子之间有“断层” 。在第二步中，我们将所有变形的帧转换为关键帧，将其分解，然后在颈部一帧一帧地进行修改。最后我们做一些修改，给牛的身体加上“金边” 。第一步：旋转变形(下载原文档)第二步：拆分修改(下载原文档)第二步：最后修改(下载原文档)注：借助参考或简单变形，可以得到复杂的动画。6.蒙版法这种方法的中心思想是对复杂动画的部分进行蒙版。具体的遮蔽物可以是动作主体前面的东西，也可以是影片的框架(即影片的宽度限制) 。在这个例子中，复杂的动作部分(脚的动作)因为“镜头”是向上拍摄的，所以在影片的框架之外，所以不需要绘制这部分复杂的动画，剩下的只是一些简单的工作。当然，如果这部分动作是你想要表现的主体，那么这种方法显然不适合。7.还有很多其他的方法，比如改变镜头的角度(比如向上看，从正面看很难表现出来，但是从侧面改变角度就容易多了)，或者从动作主体反过来表现“看到”的场景。