漫画有编剧吗漫画家如何编剧情，漫画家如何编剧情小说 _睿知

我想画漫画，怎么编故事
第一，对生活多观察多思考；第二，多做构思，勤写勤练；第三，增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧等。);第四，更多的对电影的戏剧分析。前三项大家可能说的很多，但最后一项是初学者的朋友往往对它们了解不够。今天就来说说这个问题。扩展：关于脚本创建的注意事项：1 。不要变成小说。剧本写作和小说写作基本不同。剧本写作主要是用文字来表达一系列的画面，所以看剧本的人看到文字就应该马上想到一个画面，带到动画的世界。与小说不同的是，它除了画面之外，还包括抒情句子、修辞手法和人物心理描写。这些修辞格不应该出现在剧本里。2.不要缺少行动安排。除非剧情需要，否则剧本里不能有太多对白，否则整个故事会变得语无伦次，让观众看起来像是在听有声读物。太无聊了，这部剧就成了“肥皂剧” 。要知道是用电影语言写的，不是文学语言。只适合读而不适合读的，不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感越强，冲击力越大。比如写电话的时候，最好不要让他坐在电话旁边，光说不练。如果剧情需要，让他站起来，或者拿着手机走几步，或者增加一些人们打电话时通常会做的动作，尽量避免画面的沉闷单调。3.不要在主线之外产生太多的旁枝末节。次线不宜安排太多，主线也不宜超过三条。当主线不止一条时，需要减少相应的副线。比如《天龙八部》，三条主线交替使用，没有副线。而是在主线上依次加上副线来进行剧情，最后选择一条大主线来结束剧情。如果剧本创作中的细节太多，细节中有很多角色，穿插了很多场景，使故事变得复杂，观众可能不明白作者想表达什么。如果一部电影中同时有很多重要的人物，而人物之间又有很多故事，那么观众在短时间内是无法分辨出每个人物的故事的。参考来源：百度百科-剧本参考来源：百度百科-剧本创作
漫画剧情，是由漫画家自己编还是找专业编剧？
其实有两种：1:合作，也就是你能看到的。漫画的标题或者注明作者的图片会写着：原文：xxx画(漫画):xxx这属于合作，就是一个写剧本一个负责画，而画师其实有很多助手(并不是都有助手) 。有时候画师也可能给编剧提建议什么的。但谁主管主要情节，谁就必须主管剧本。另外值得一提的是，一般来说，负责剧本的人不仅会提供主要的剧情线，还会提供每页的大致分镜，然后画师拿到就开始画。可能会有改动，但大部分都是按照原来的分镜画的。2.独自创作。这基本上是漫画家自己创作的。漫画家本人负责从分镜到完成手稿的所有责任。当然，基本上会有助手帮忙。尤其是大红的，或者连载频繁的漫画书。没有助手，漫画家只是自己画，还要做后期处理，会死人的。有时候漫画家自己只负责剧情和主图，描摹、背景、后期处理都会交给助手。当然，程度会因漫画家而异。加：看这里！还提到了编辑器的有效性。虽然编辑不会对剧情负责，编辑的名字也不会出现在作者一栏，但其实编辑的效力非同一般！很多编辑还需要很强的剧情和文字功底。当他们主管漫画家的作品时，会给漫画家提建议，和漫画家讨论，影响剧情的发展。有时候，甚至会引导漫画的发展！也就是如果编辑认为作者这次的情节不好，不符合商业精神，或者读者会反感，作者需要进行适当的修改甚至重新思考！所以编辑的决策能力和剧情质量很重要！可以说，一部好的漫画，离不开一个好的剪辑师！此外，编辑还负责最终手稿的删节。如果他认为某一页不好，可以要求作者重画。如果他认为某个页面没有必要，可以直接删除。也就是说，如果你看到的是18页左右的连载，其实原作者的稿子可能有23-30页甚至更多！——以上内容都是我自己打出来的，绝对没有。。
【漫画有编剧吗漫画家如何编剧情，漫画家如何编剧情小说】漫画家画的那些故事都是他们自己编的吗？
不，两个都是。大多数漫画家都是自己画故事，但也会和别人合作，一个写剧本，一个画画。或者把其他形式的作品改成漫画。055-79000是小畑健上田祐挥漫画的剧本。改编自《棋魂》(动画)、《新世纪福音战士》(小说)等其他形式的作品。特别是游戏改漫画，我对游戏不太了解。另外，在策划方面，似乎杂志的编辑也会对作者产生一些影响。可能会要求剧情不要以某种方式发展什么的.棋魂真好听~

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怎样写漫画剧本？
绘画的基础知识，比如分镜，如何将其转换成漫画分页格式，如何将一幅吸引人的画面呈现给观众，如何计算每张漫画分页所需的故事等等。需要大致了解一下。但是不一定要有绘画功底。(但是记得要和漫画家/漫画家达成共识，因为有的漫画家/漫画家会很大方的在漫画的首页/封底写上作者的名字，有的会让漫画家指名李而不列出名字。至于以上，和你合作的漫画公司/漫画家讨论，明确他对文中呈现内容的想象。因为漫画家就像导演一样，指导演员该为场景表现什么表情，如何执行场景的核心任务。但有些漫画家仅凭对话、人物当时的表情和过场的文字描述就能自己想象出画面，但有些漫画家需要编剧对整个画面进行细致的描绘。以下是我之前做兼职漫画编辑时写漫画剧本的经历。每个公司或者雇主(都是合作漫画家)都写了两种方式。例子：-【这是什么？]奇怪的物体突然发出强光。【啊3354——】(尖叫)- -(眼睛充血，嘴巴扭曲，满脸汗水)【这是什么？]奇怪的物体突然发出强光。(图片查看：男主角的背影，男主角微微弯腰，光从他身体的空间里出来){啊， 33543354](图片查看：一条笔直的黑暗小巷，只有尖叫)——需要仔细描述表情和画面，在一些具体的部分进行过场。不过需要注意的是，漫画剧本的写法和一般的电影/剧场剧本是不一样的。漫画家/漫画家的编剧最好不要写小说。他们通常需要的是类似电影或动画的分镜或分页脚本。在文字呈现方面，最好选择最直接、简单易懂的文字来表达画面，否则会影响漫画家对画面的幻想和呈现，还需要和编剧沟通，造成拖稿。最好在交出编剧手稿的同时，为整个故事写一个一万字以上的提纲。(当然，这个程序在和漫画公司合作中是绝对避免不了的，大纲字数视公司而定。)让漫画家了解故事大概的内容、人物和世界背景。这样漫画家就可以有背景，可以轻松掌握已经转换成漫画分页格式的编辑稿。漫画的编剧是这样的：(以下情节请见谅。)- ABC ，三个邪恶的女学生露出冷笑。【想逃？]女主角转身就跑。ABC ，跟上。【抓住她！]AB扑倒，把女主角按在地上。c拿起角落里的木棍。挥一根木棍(抬头看图)【死！] – C突然掐了掐自己的喉咙。(痛苦)[嘎.啊.]AB转头。(画面视觉：C的脚背仰望躺在地上的AB和女主角，棍子掉在地上。(c)七个孔出血。(图片视野：大头图，恐怖图)C倒了。AB把手放在脸颊上，尖叫起来。-(图片视觉：俯视)低头闭眼(图片视觉：女主角头像很大，背面的AB惊恐的看着她爬到他们的C. (c)在地上挣扎，伸出右手。[帮帮我.帮我.]AB慌乱地互相拥抱。[岩居由希子.]女主角的侧脸。
张嘴(图片视界：注意嘴巴)【如你所愿。】——血溅AB 。(图片视野：AB上半身特写， AB双眼大睁，血溅AB一身。)[aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa] -注：编剧要漫画家/漫画公司看得懂。以上是我之前合作过的漫画家接受的写法。我习惯了每一帧都以“”开头。对于一帧来说，带()/“的对话和未分割的对话属于同一个画面) ，所以最好先问问他们是怎么接受的。我的写作不可能100%准确。漫画页面的划分取决于漫画家的风格。他们有的喜欢在一页上塞进多张图片，有的喜欢在5到6帧内分页，所以首先要了解漫画家的习惯。建议在写剧本之前，拿一些自己写的小故事给合作漫画家，问问他哪部分能看懂，哪部分看不懂。然后只要记住漫画家说的话，提高自己的文笔就行了。(注：并不是每个漫画家对解说稿的理解都是一样的，所以合作前最好先开个小会议了解一下。)以下是其他参考网站，希望能帮到你。参考：http://www.b-acos.com/bbs/viewthread.php? tid=388 sid=od3fj 2
怎样成为一名漫画家
专业漫画家需要大量的实践、耐心和技巧。方法/步骤向其他漫画家学习。这样，你就可以让你的漫画变得有趣。不要完全照搬。借鉴流行漫画。为什么它们如此受欢迎？有趣的部分是什么？这些漫画受欢迎的因素大多是：有趣的故事。这是一个重要的部分。有趣的故事意味着抓住读者的兴趣。写你的故事。漫画是讲述一个故事的一组图片。所以，开始你的故事吧。不要抄袭！也许你是火影忍者的粉丝，正在制作忍者世界的漫画。你可以把有趣的点混合在一起，编辑到你的漫画里。创造你的角色。尽量远离传统的设计，比如忍者长袍、山城和黄色头发。试着把最初的概念和角色匹配起来。你的角色可能是个假小子。她喜欢怪异的服装组合。也许你可以让她穿上战靴和迷你短裤，还有一件老式衬衫。无论你画什么，保持原创。确保你的工作空间和绘画工具。一个人不能只靠铅笔和纸成为漫画家。要完成专业工作，你必须有必要的工具。耐心点，做好失望的准备。没有耐心，你永远不会成功。继续努力工作，直到你的工作完成。永远不要放弃，它会让你的工作成为负担，而不是爱好、乐趣甚至工作。练习。从错误中学习，改正错误，努力画得更好。参考照片的解剖，学习复杂的风格，往往从动感粗壮的硬线中原创。