四年级上册声音是怎样产生的课件四下如何做声动课件，四上声音是怎样产生的教案

怎样做好配音
一些配音爱好者，在学习和实践中，有时会遇到如下一些问题：1 .录音总是语无伦次，说不出流畅的台词。为什么？2.你的声音是干巴巴的，或者说太普通而不华丽。我该怎么办？3.如何融入角色，感情总是不到位，很苦恼。4.声音怎么改，怎么练的方法，具体怎么应用？第一部分是配音的基本功和练声的艺术，要分两种。一个是唱歌，一个是说话。从发声的角度来说，技巧差不多，但是应用和操作差别很大。唱得好的人不一定配得上好嗓子，配音好的人不一定唱得好。如果你想做播音、主持、配音伪声、电台主播，想让你的话听起来好听、接受、过瘾的小伙伴，你可能很难快速学会一篇文章。你可以穿这条裙子来。首先是778，中间是600，最后是396，就能获得一堂优美幽默的直播课，让你的播音艺术从0基础开始~1 。呼吸应用问题，你想用鼻子吸气。注意慢慢吸气的过程，就像在森林里闻到山坡上的花香一样。同时感觉自己的小肚子鼓起来。夸张一点，体验腹部的精神。然后用嘴慢慢呼气，这样你就可以反复练习这个动作，即使是在走路、上班、或者轻微运动的时候。用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出污染的空气。练完之后，可以用鼻子吸气，然后就可以说话了。你感觉你说话的时候，气流在你嘴里呼出。这是重点，也是我们学习气流振动的前提。物理学上说过声音要有振动和共鸣，放在声乐训练中是基本定理。2.口腔练习训练你的口腔肌肉灵活，通过发声训练气息和共鸣。简单来说，只有灵活掌握嘴部肌肉，才能更准确地说话和用嘴。重视口语练习，经常练习，坚持。气泡音：声音部分(颈窝)越低越好，气泡越大越好。不要紧张，最好是躺在床上练，把枕头抽出来放松一下【就是那种颈底起泡的感觉，咯咯笑，自己体会】。撅撅嘴：尽量拉出来。一次20个【就是撅嘴回收，动作越大越好】。咬嘴唇：试着向两边拉。一次20个【类似于用口红后的动作，但注意牵引是指一边捏一边嘴角两边伸到耳朵根部】。扣唇：尽量让上唇扣下唇。上下唇发声，上唇试扣下唇【简单理解就是用嘴唇的力量去体会上下盖的力量，别说不懂】顶舌：试着用舌尖顶左右脸。20舌头周围任何时候的作用力【就是用舌尖模拟食物在左侧或右侧膨胀的感觉】:试着用舌尖在嘴里画一个最大的圆。【舌尖从上腔开始，绕着口腔壁转，顺时针或逆时针随你便】咂舌：舌尖与上颚硬颚发出的声音，即“的”的位置。【就是上下击打舌头的动作，比如你小时候玩的拨浪鼓。你用舌头模拟这个声音]摆动下巴：你身体前倾45度，上身自然放松，期待下巴脱落。肩膀和手臂自然放松，指尖也放松轻弹舌头：身体前倾45度，上身自然放松，期待舌头脱落。肩膀和手臂自然放松，指尖放松。保持下巴不动，尽量向上张开嘴。脖子能夹住手指的感觉。
5秒，5秒，闭嘴，呼吸，振动到没有力气【简单来说就是用呼气的速度让夹紧的上下嘴唇振动，还有嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以想象你在模仿一台拖拉机】嘟嘟嘟嘟的中断和连续组合【如果单纯练习嘟嘟嘟嘟嘟嘟，那就得练习变调，变调嘟嘟嘟嘟嘟嘟，换口气，停止跳动等等。]像花一样呼吸，身体不动，不要用咝咝声，细而长，均匀【类似平舌音】。慢慢闻花香，慢慢吸，哼哼。练习声带颤抖，微笑着抬高自己的位置【类似音乐课，哼哼哼，哼哼哼，保持微笑，呵呵】
怎样用ppt制作课件
方法/步骤1 。安装并构建wps 1的ppt课件。在电脑安装杀毒软件的软件市场下载安装WPS，更安全可靠。2.新建和初步制作(1)在桌面上单击右键，选择新建power point演示文稿。(2)双击打开演示文稿，并单击空白处创建第一张幻灯片。(3)点插入–“插入新幻灯片” 。根据课文，你想要多少张新建就需要多少，而且你不需要任何钱。二、简单的课件制作1插入文字(1)点击幻灯片上的虚线，就是幻灯片自带的文本框。将文本作为文本输入或复制。2.DIY插入各种文字：(1)点击插入-文本框(横向或纵向)-在所需位置拉出文本框-输入文字。(2)找到菜单栏中的圆形或方框，拉出幻灯片上的圆形或方形文本框。(3)艺术字：在菜单栏中找到斜A字，点击输入汉字，插入各种艺术字。(4)自选图形-连接器或标签。这是课件最常用的小提醒和补充。2.插入声音和图像(1)单击插入-图片-来自文件或自选图形。(2)单击插入-电影和声音。(3)点击图片的边缘或角落，拖动并修改大小。3.如何定制动画？看别人的课件，一个一个，一个一个，是不是很酷？(1)选中一个文本框，点击幻灯片放映-自定义动画-点击右边的添加效果-回车(这是最常用的一个) 。注意：a .如果你想点击出现，在添加效果下选择“开始”——当你点击时，你想点击这张幻灯片，文本会再次出现，所以在开始前选择。b、自定义动画只能针对独立的文本框或图片。想要有酷炫的课件效果，只能一个一个的添加文本框。5.如何DIY幻灯片背景设计？软件提供的幻灯片背景单一，不适合你的课件？没问题！(1)插入-图片-从文件中，调整图片到幻灯片大小。(2)右击图片-堆叠顺序-至于底层。(3)双击文本框-颜色-选择自动填充颜色-根据需要单击颜色下面的透明度。(4)双击图片-颜色-灰色或糜烂，根据自己的需求选择，避免图片篡夺主人的角色。66.如何插入超链接？(1)在您想要添加文本的地方单击-插入-超链接-原始文件或网页。(2)在右边你要添加文字的地方点击——插入——超链接——本文档中的位置——你要去的ppt页数。复习复习常用标签很爽！7.课件如何改进？(1)检查订单。标题应涂黑，字体固定。一种字体大小用于标题，一种字体大小用于普通文本。(2)字体使用合适的颜色。对于字数较多的幻灯片页面，使用和谐的多色字体，颜色在四中以内。不要乱混，不然会很乱。一般用跳跃能力不大的不同颜色。(3)使用不同的自定义文本外观方式，边肖喜欢使用入门快门、左右方向飞行、棋盘和轮子进行价格比较。(4)巧妙地使用文本框的填充颜色，会使文字突出。(5)根据自己的备课书和讲课步骤制作课件，利用网上的图片，会比明显下载的课件好很多。不信，试试？
怎样制作动态ppt
具体操作步骤如下：1 .首先打开PPT，点击顶部的“插入”选项。2.然后点击本页的“图片”选项。3.在本页插入图片后，点击“动画”选项。4.然后点击页面选择任意动画效果，这样就做成了一个动态ppt 。
【四年级上册声音是怎样产生的课件四下如何做声动课件，四上声音是怎样产生的教案】

文章插图
如何做课件
第一，课件首页要整洁。首页是正式上课前等待使用的一页课件。总的来说是欢迎页面。这里不需要太多的内容，但是可以稍微华丽一点。一幅精美的山水画或者一张符合主题的图片，再加上简洁的欢迎词和一个按钮，也就差不多了。为了让等待过程不至于太无聊，可以把欢迎词设置为move 。另外，既然这是一个等待的时间，那么最好插入一段轻音乐或者其他符合主题的音乐。但要设置完整，让音乐一直播放，上课开始就自动停止。第二，课件的目录要简洁。课件的目录就像一张导向牌，指向观众想去的地方，所以一个完整的目录至少应该有标题、导航栏和退出按钮。这个页面最重要的一点就是内容要丰富，但是尽量做到简洁统一，最好有一定的风格。如图1和图2，整体色调比较平和，内容也很丰富，有导航栏、学校景观图、名言警句等。而且比较简洁，让人一目了然。有些老师的课件虽然有目录，但内容相对过于简单，有的甚至没有课件的主题。图3为例，虽然目录结构颇具特色，但导航条的形状和字体各不相同，颜色混乱，让人眼花缭乱。从简洁统一的角度看，有的色彩鲜艳，造型各异。如图4:目录中的导航条使用了各种形式的艺术字符，规格和样式不一，布局有点乱。目录里还应该有退出按钮，让整个课件可以随时通过目录退出到结束界面，而不是一直玩到最后一个才退出。第三，文字的处理要合理。一般课件中文字是必不可少的，有时只用几个字做注解，有时需要很多字。在处理文字的时候，要注意以下几点：1 。字少的时候，可以用比较大的字体，但不要让字占满整个屏幕，留有一定的空间；小的时候可以在多余的地方插入一些不显眼的图片或者gif小动画。可以用‘进’或者‘动’的方法。如图5:文字填满了整个屏幕，没有给边缘留出足够的空间，给人一种压抑感。2.单词多的时候，可以考虑‘动’的方法，但是要注意标题一般不要跟着动。如果文本很长，无法缩小到全屏，请确保将文本从屏幕上移除。当有图案作为背景时，可以考虑用两端相同的图案覆盖屏幕的顶部和底部，放在文字的上方，这样文字的滚动就有了字幕的效果。设置文字移动时，要么设置为重复移动，要么设置为文字移动后自动切换到另一张幻灯片或目录。不要让一个空屏幕只有按钮。第四，注意图像处理的效果。在处理图片的时候，我们可以使用很多技巧和手段。图片多的时候，可以使用进入、退出或者移动的效果；比较的时候可以插入幻灯片，触发器等效果。但是，一般来说，要符合课件的主题。如果作为画面来看，建议采用动态效果更好的移动、进入、退出的手法。但作为作品介绍，建议采用插入幻灯片或触发器的手法。但是，无论使用哪种方法，都要注意以下几个问题：1 。结构和布局要合理。当多个图片同时出现在一个页面上时，不要重叠，尽量对齐，或者按照一定的规则排列，松紧适当。2.图文混排时，注意突出重点，不要让陪衬的其他配件占主导。文本不应该尽可能地覆盖模式。图6:中间文字遮挡了科学家的图案作为背景，影响整体效果，从版面上看也不美观；如图7所示：下面几行文字缩进，大大增加了文字的清晰度。如果文本仍然排列在ori中
有些老师用移动技术在课件中展示图片，有点像电影。这个想法不错，很有特色，但是需要注意图片的合理摆放。要完全移动，移动后不能在屏幕上留下半个尾巴；在设置自定义动画时，一定要注意速度设置不要太快；动作要完整，切换到这个页面最好自动播放。有些图片通过强调放大后可以收回，不能只做一半动作，否则其他动作无法进行，甚至会造成死链。5.插入音乐、视频、动画要注意技巧。对于外部音乐的插入，要注意插入的场合。一般来说，在欣赏的时候或者等待的时候插图比较合适。这一点大部分老师都不会犯错误，但是有些音乐插入时会出现一些问题：比如插入的音乐无法播放，或者无法自动播放(特殊要求除外)，自动播放的音乐在屏幕上显示声音图标(可以隐藏在自定义动画中)，有些音乐在离开插入音乐的幻灯片后仍然播放。这些都是自定义动画可以解决的小问题。尽量不要将视频直接链接到外部文件，而是尽可能插入对象(如图8) 。这样不用切换到媒体播放器就可以打开和控制需要插入的视频文件，对课件的完整性很有帮助。一般gif动画的插入问题不大，因为大部分gif动画的背景色是透明的，而一些自制的Flash动画由于背景色无法与课件模板的背景色融为一体，可以在一些动画的周围或底部画一个边框来装饰。在这张幻灯片中，作者插入了一个自闪动画。因为课件中应用了模板，Flash的背景色是白色，所以在动画的底部放置了一个卷轴形状的图形，使得页面看起来非常好看。六、按钮设置要统一。课件中，按钮相当于日常生活中的交通工具，可以用文字、图片或图标来设置。一般来说，在主目录中，除了‘退出’按钮外，文字都是作为按钮(即导航栏)使用的，而在具体内容中，图标一般都是作为按钮使用的。设置时要注意：按钮的大小和位置要合适。尽量放在底角，不要遮住要表达的主要内容。按钮要尽量不引起观众的注意，但在需要的时候能被操作者轻易找到，同样效果的按钮尽量使用统一的图标，否则容易让人找不到北。七、整体基调和风格要协调。一个优秀的课件整体色调和风格要统一，主要体现在背景色的处理上，切忌花哨凌乱。除非有特殊需要，否则不要改变背景设置的色调或风格。PPT里有很多内置的模板设计。我相信你可以在那里找到你需要的风格。此外，您还可以通过在‘背景填充效果双色渐变’中设置各种渐变来设置您的课件的背景样式。设置时尽量不要改变基本色，可以用不同的渐变来达到和谐而不单调的目的。八、设置超链接时，动作要完整。一个完整的课件中有大量的超链接和动作。设置好这些链接和动画后，一定要通过播放来检查链接和动作的正确性，防止出现死链或不必要的动作。这是保证一个课件质量最重要的环节。在设置好链接或者动作之后，我们往往可以发现一些表面上看不到的问题。否则课件一旦用于正式场合，各种问题就会暴露出来，到时候再修改就来不及了。制作一个好的课件不仅需要好的创意，还需要孜孜不倦的耐心。毕竟这不是一些材料的简单叠加。很多问题虽然很小，但足以造成整个课件的失败。
怎么利用PPT 制作有声动画？
慢慢看日本动画幕后的完整流程。揭示日本动画幕后的秘密1 。策划2 。生产费用。动画前期1 。剧本4 。动画前期2 。导演的工作。动画前期3 。分镜绘图和助理导演的工作6 。动画前期4 。角色设计与设计师作品7 。动画前期5 。机械造型设计和背景设计。早期动画6:色彩设计和色彩设计9 。动画中期1:构图、原画、原画指导10 。中期动画2:动画师11 。动画中期3:上色/上色人员12 。动画中期4:特效和特效人员13 。动画中期5:摄影和摄影效果14 。后期动画1:剪辑15 。后期动画2:声音1:配音和声优。声音与合成。预演、宣传和营销。第一个前期制作作业。第一步的前一步。通常在所谓的动画制作之前，往往会有一个漫长(或者有点痛苦)的前期制作作业(英语：Pre-Proction日语：准备步骤) 。生产前作业是指开始生产的准备工作。但是生产前的战线呢？系统前面是“规划”(日语：规划阶段) 。“规划”分为两种。第一种是在每年的策划会上，动画公司的老板(英文：boss，excutive procer，日文：president，planner)或者稍微有点名气、有一定话语权的制作人看到一部相当有意思、著名的漫画或小说，认为把它拍成动画应该是相当赚钱的，于是打电话给代理涉案漫画或小说的代理人，看是否把它拍成动画的权利卖出去了。如果没有，他就开始“时长时短时短” 。如果在动画开头看到“原创”二字，多半属于这种类型。另一种是动画公司下面的导演(irector，日语：主管)或动画师认为自己想象力丰富，不画画，不按时交稿，做白日梦。做一个动画应该挺有意思的，于是他们开始写策划书，然后拿给老板看。幸运的是，如果计划通过了，老板或制片人会四处寻找金主.哦，不，赞助商会一起响应伟大的计划。如果在动画的开篇看到“原案”二字，大多属于这种类型。谈判或策划成功后，在原策划获批的情况下，再谈动画公司的下一步。动画公司基本上没有独立制作动画作品的资金(无论是电视还是OVA) 。所以动漫公司想做原创作品，最重要的是向赞助商(*1)提出方案，看他们有没有兴趣投资。如果发起人对动画公司提出的新项目不感兴趣，或者认为这个产品(*2)没有市场价值，那么这个项目就永远不会重见天日。相比原著的案例，原著(*3)的动画策划通常更容易通过赞助商这一关。因为原著基本上有固定的客户群(*4)，所以赞助商心理上更有保障，也更愿意投资原著改编成动画，销售相关产品来收回投资。那么方案是以什么形式呈现给发起人的呢？对于美国的制作公司来说，他们会先制作试播电影。所谓先导片，是指作品的短片，是赞助商说服其投资的主要武器。然而，在日本，动画公司通常没有资金来制作先导电影，他们经常以纸质形式向赞助商提交他们的计划或剧本。因此，在进行前置作业之前，脚本可能已经完成。因为你越让赞助商了解原著的‘趣事’，就越能打动赞助商，获得制作资金。第二次，如何计算生产费用，理论计算程序很简单。假设一家影视公司估计一部动画作品(指30分钟的DVD)能卖1000套，假设一张DVD卖4000日元，1000套x 4，000，000=4，000，000 。那400万日元就是制作成本。分配给生产部门的资金全部包含在400万日元中。比如我们会介绍动画导演、角色造型师、分镜动画师、初级动画师、音乐设计师、色彩绘图员、剪辑师、包装设计师、
但实际上，如何预估动画作品能卖出多少套，取决于影视制作人的销售经验、动画导演的知名度、角色设计师设计的角色魅力以及声优的知名度。这些人为因素使得生产成本难以估计。比如，如果每一部由著名导演执导的动画电影都成为日本电影的票房纪录，并将在国际电影节上获奖，那么赞助商就会给他一笔远高于其他作品的制作经费。有了充足的制作资金，他可以增加镜头，邀请更多著名声优(或演员)、音乐制作组，提高产品的知名度和宣传效果。如果你是新人，没有什么“成就”，那么资金可能会少一些。因为影视公司没有标杆(新人的表现)，投资这个新项目会比较谨慎。从左边的分析图，我们已经在前几次大致说明了前期制作作业前的几个重要步骤。从这个时候开始，我们就开始逐一讲解前期制作作业的流程。如你所见，第一步也是最重要的一步是“脚本” 。所有的角色设计(*2)、机械设计(*3)、美术设计(*4)和导演都要按照剧本来构图。所以，无论是哪种策划，剧本在制作过程中都起着非常重要的作用。我们第二次提到，剧本可能在项目阶段就已经完成了。那样的话，项目获批后，剧本还会再修改吗？这要看制片人和导演的意见了。左图中可以看到producer的大字(*5) 。制作人要对一部动画作品的成败负责。因此，如果制片人对剧本有意见(不够吸引人.)，脚本编写者(*6)会修改脚本。当然，如果导演对剧本有意见，制片人也同意导演的意见，那么剧本的修改是必然的。再者，虽然导演不同意初步剧本，制片人也认为没必要修改，但剧本也不会修改。大部分动画公司都没有自己的剧本编剧，大部分都是聘请自由撰稿人(有的是SOHO写手，有的是和几个志同道合的编剧成立工作室，比如著名的工作室Orphy)来写。之所以不聘请专门的编剧，是因为剧本不是一个全年都需要的部门。所以必要的时候和剧本作者签项目合同就行了。然而，少数历史悠久的传统动画公司仍然有自己的剧本作家部门。写剧本不是一件简单的事情。与小说不同的是，所有角色的动作和感受都需要作为旁观者详细描述。比如一个角色很生气。因为每个人生气的方式不同，所以不仅要描述他是如何生气的，还要非常详细地描述他的行为，以说明人物的性格和特点(例如，太郎的愤怒是愤怒的=太郎握紧拳头，眼睛成一条线，汗水如何从额头上滴下，头上的火如何愤怒.).写剧本的特殊方式，使得一个小说家有时无法成为一个好的剧本作家。而好的剧本作者是凤毛麟角。第四部动画前期2:导演作品。导演是整个动画制作组的领导。日本动漫界并没有一定的基准来评判作为导演的资格。目前著名的导演都有不同的成为导演的过程。他们有的从电影界转行，有的从动画师做起，有的是编剧和导演，有的从一开始就从事导演工作。一般来说，动画早期的导演大多是从制作管理(*2)做起，参与动画制作多年，之后成为导演或者转行进入电影界。但随着时代的迁移，目前大部分动画导演都是由动画师开始的。当导演的魅力在于，你可以自己决定工作的方向。但由于导演决定一切，工作繁忙，工作的成败也在于导演。所以，并不是每个人参与动画制作的最终目的都是为了当导演。但是，想成为导演的人，不管从什么工作做起，只要有心，都不难。
以下是董事实际工作的大致内容：1 。前期制作任务：*与剧本作者、制作人敲定剧本*分别与角色造型设计师、机械造型设计师、美术设计师见面，敲定每个设计案例*制作分镜画面(*3)(有时由助理导演制作)；2.制作过程中与助理导演(*4)谈每一集的制作方向；3.后期制作作业：*和剪辑。4.参与所有宣传活动。第五部动画第三阶段：分镜图及助理导演作品。以下是日本的分镜图(欧美多为横桌，可以稍微了解一下美国卡通网网站Studio Tour的“动画”项目) 。简单来说，分镜画面就是“一个影像呈现的剧本” 。画分镜图的时间因档期而异。平均而言，26分钟的动画分割视图需要3周才能完成。分镜图不一定要把人物的形状画对，只要后期工作人员看得懂就行。但是分镜画师还是需要提前练习每部作品的人物造型，了解作品的特点，让原画师(*3)依靠分镜图正确的画出每集助理导演所需要的镜头。经常看到副镜制图员和助理导演是同一个人。原因很简单。因为图纸的设计者(分镜画师)通常是最了解每个镜头衬托作品魅力所需的效果和声优演技的人。所以分镜制图员经常做助理导演。副主任基本分担主任的负担。无论是集数较少的OVA系列，还是26集的电视动画系列，一个导演不可能一个人打理所有的制作细节。所以每个动画系列都有一个助理导演的职位，管理每集的动画制作。导演们主要负责重要的第一集和最后一集。副导演的工作内容除了不负责前期剧本、设计稿、后期制作宣传活动之外，基本和导演一样。但因为导演是整部作品的总指挥，所以在助理导演负责每一集的制作之前，助理导演绘制的副镜画面都要经过导演的认可，才能正式分配给原画师进行制作。screen . width-333)this . width=screen . width-333 ”。第六次，动画前期4:角色设计和角色设计师的工作screen . width-333)this . width=screen . width-333 ” 动画是一项需要密切配合的小组活动。所以一部好的作品，除了好的剧本和有经验的导演之外，当然吸引人的人物造型是让作品更吸引人的重要因素。本单元第一次，我们解释了动漫作品有两种——原创作品和原创案例。人物的设计也不一样。原著漫画改编成动画的时候，因为人物和服装已经定型，所以不需要再多设计了。但是为什么每部原创动画都标有“原创角色设计”和“动画角色设计师”呢？第一，漫画是静态作品。由于帧数少，人物的线条和服饰可以复杂一些，以加深作品的美感和印象。但是在制作动画时，如果你忠于原著人物的台词，那么绘制的时间会更长，制作的时间(和金钱)也会更长，所以你需要简化原著人物的台词。第二，动漫人物不用每一行都连起来，因为不用上色。但是动画是需要上色的，所以需要对原来的角色造型进行改进，把所有的线条连接起来，这样调色师(*3)就可以上色了。第三，有些原创动漫角色不适合动漫作品。出于制作效率、上色、动画建模等原因，原创动画需要另聘动画角色设计师。原创动画的角色设计是一项比较有创意和难度的工作。原来角色的设计案例，交给角色设计师的时候只是导演的文字和口头指令(*4) 。因此，设计师只能依靠脚本和自己的绘图能力，凭空设计出令人印象深刻的字符
前期作业完成后的人物设计(请参考冥王星计划网站上列出的人物设计) 。每一个镜头的绘制都会分发给原画师。一个角色的设计图有三种：服装设计图、面部表情设计图和局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面、侧面、背面和特殊表情(生气、悲伤或微笑等。)供原画师模拟。如何成为一名角色设计师？据AIC的高级设计师说，“这非常简单。继续练习画画就好了！”.良好的.其实没那么简单。同样的角色，每个人画的风格都不一样，有的很吸引人，有的看起来平淡无奇。就像他们说的，我们需要一直练习和磨练才能展现出不同的风格。此外，仅仅是女性角色或动物画得好并不一定使他们成为动画角色的设计师。设计师的重要条件是能够广泛地画出作品中规定的各种人物形象，也就是说，设计师的绘画能力要足够灵活，能够满足每件作品的要求。如果你能完全满足制作公司的要求，而且自己设计的原创角色足够吸引人，你就能成为一个吸引眼球的动画角色设计师。从上面的照片可以看出角色设计师需要的工具。画图桌、铅笔、橡皮擦和一堆白纸是最基本的装备(有点废话._;) 。另外，镜子也是必须的，因为人的动作和部位有时候需要看着镜子里的自己来素描。其他参考书和画图工具完全取决于每个角色设计师的需求，这里就不赘述了。第七部动画，前五部：机械造型设计和背景设计。很多年前，没有专门的机械造型设计师。大部分都是由擅长电机的图形设计师或者动画师设计的。从《太空战舰大和号》到《高达》，我们真的把自己定位为专业的机械成型设计师。机械设计师在动画制作中必须考虑很多因素，才能设计出每个动画所需的机械造型。首先，我们应该做大量的功课，以满足各种设计要求。其次，我们应该考虑生产日期和进度，设计“合适”生产线的机械模型。所谓“合适”的线条，是因为如果线条很多，虽然机器人或者宇宙飞船看起来很酷，但是动画师画一个镜头会花费相对较长的时间。但是如果线太少，机器人看起来太简单，没有活力，所以设计合适的线非常重要。最后，了解并设计出一个能满足导演要求的机械战士或宇宙飞船，是每一个动画世界的考察。作为一名机械造型师，你必须具备工业设计的知识，并且非常喜欢机械(比如汽车、摩托车、飞机、船.只要它们由金属制成) 。与机械造型相比，背景设计师的历史更悠久，从黑白漫画创作的时候就有专业的背景设计师了。背景设计师基本上是想画得“又好又快又漂亮” 。这就是我在本单元反复提到的原因。动画制作时间有限，没有太多时间慢慢画。所以热门专业美术背景设计工作室动作快，能应付紧张的截稿时间。如何成为一名背景设计师？就跟一个角色造型和机械造型师一样，爱画画，躺着也能画的很好(有点夸张，但是动漫行业时间很紧，无论如何能给人留下好印象的设计师很少但是挺吃香的) 。至于技巧或工具，你可以在本网站的链接页面的背景设计公司“Corporation草薙”的“HowToPaint”一栏中找到绘制背景所需的信息。第八部动画pre-6:色彩设计与色彩指定。所有的角色造型和机械造型设计完成后，导演和造型设计师必须和色彩设计师一起敲定角色的颜色(头发、各种场合的衣服颜色或机器人外壳颜色等。).色彩设计必须配合整个作品的基调(作品的背景和个性)来设计人物的色彩。在颜色草案最终确定后，颜色指示器将指定更详细的颜色类型。
screen . width-333)this . width=screen . width-333 ” 一年多前还没有使用电脑上色(*3)的时候，在白纸上使用水彩颜料进行色彩设计(如左图) 。水彩颜料的颜色大多不是制作公司自己调配的，而是根据颜料公司提供的色卡和现成的颜色类型设计的。自己不上色的原因很简单，因为色彩设计后需要调色师上色。如果你给自己上色，所有的调色师很难调出同一个颜色。当然，如果导演要求，资金允许，制作公司可以请颜料公司制作所需的颜色，然后装瓶分发给调色师。因为色彩的种类在色彩设计过程之前就已经被颜料公司指定了，很多年前色彩设计师都是担任色彩指定人员。而且很多动画的颜色看起来都一样。screen . width-333)this . width=screen . width-333 ” 现在动画的色彩设计和颜色指定都是由软件完成的(如右图所示) 。各公司使用的软件(animo和RETAS是日本流行的动画软件！PRO)就不一样了，只要是处理图像的软件，都可以设计颜色。需要注意的是，每个软件处理颜色的方式不同，所以在交付给调色师时，应该指定相同的软件进行调色。由于生产方法的数字化和颜色选择的自由，当前颜色设置选择的范围扩大了，并且设置了更细腻和多样的颜色。色彩设计师和色彩说明符从基础色彩师开始。一至两年后(视个人资历而定)晋升为色彩设计师或色彩设计师。色彩设计和色彩设计师最大的区别是，色彩设计只需要设置基本色(普通阳光下的颜色，如左图) 。另外，调色人员和助理导演要详细设置其他光线和每一集所需的颜色(黄昏、夜晚、特殊光线等。).)作为动画的色彩设计和色彩指定，你要有图像处理色彩的知识。因为每台摄影器材显示的画质和色彩都不一样，如果没有完全理解设计和指定，电视屏幕上显示的色彩会和电脑屏幕上的效果大相径庭，从而降低作品的魅力。所以基础调色师需要一到两年的时间熟悉实际操作流程，才能晋升到色彩指定师，进而成为色彩设计师。至此，前期制作作业大致介绍完毕，后期单位会分阶段介绍制作过程中的原画、动画、上色人员。screen . width-333)this . width=screen . width-333 ” 第九部动画mid-1:构图，原画，原画说明。在分镜图和所有的人物设计、背景都准备好之后，必须有人把所有的材料放在一起，画出一个放大的详细的分镜图，以供后续动作使用。执行这项工作的是作曲人员。从我们前面介绍的分镜图可以看出，分镜图往往只是一个草图，给出一个画面的轮廓。比如一个镜头中出现“小明和杰西站在运动场上说话”，构图人员必须根据分镜画面、人物表(例图)和背景(如下图1所示，大部分是A4大小)的每个网格的大致说明，画出人物(小明和杰西)与背景(运动场上)的详细位置关系的放大图。如果构图中说明不清，会影响后续的原画工作。完成后的构图和人物设计表要交给原画师，让他们根据构图开始画更详细的主镜图(如本文末尾的原画图例(*4)) 。从插图中可以看到，小明逐渐向镜头跑去。最后，他用毛巾擦完相机，开始和杰西说话，如左图所示) 。原画指导的存在，是因为一部作品中大多雇佣了两到四个原画师(或多或少取决于作品) 。每个原画师画出来的人物，根据自己的画风(或者画技)可能会有些走样。这是起源的作品
所以，一个能力和资质都很好的原画师和原画导演，也就意味着能够按照摄影和剪辑的理念，画出一个理想的主镜画面(人物的正确姿势和动作) 。据编辑所知，很多资深原画师或原画导演都热爱电影，对电影也做过一些研究。原画师和原画指导大多从基层动画师做起。因为升级到原画之前需要了解和熟悉动画的制作流程，新人不可能一进动画公司就从事原画。一个合格且勤奋的动画师，晋升为原画师，然后成为原画导师，是非常快的。那些没有资格，不努力的人，只好一直做草根动画师。动漫是一个以能力为导向的行业。无论你从事哪一个生产部分，只要你足够努力，加强自己的能力，你一定会得到周围人的肯定。原始站点：

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怎样制作课件的步骤
材料：ppt步骤/方法01第一步：首先建立主ppt文件。如何制作PPT？第一封面、第二主页界面和第三退出界面。第一页和第二页用鼠标切换，第二页和第三页不切换。在主页上做几个按钮，比如文字记录，文字，动画，退出按钮等。并保存以退出。第二步：新建几个PPT文件，插入动画、视频等。根据课件设计。切换方式是鼠标切换，也可以根据实际情况选择。最后保存为几个PPS投影文件。最好把这些PPS文件和PPS文件中插入的外部文件放在一个文件夹中，方便管理。我先建立一个文件夹，把外部的文件放进去，然后再插入到这些PPS文件中(避免在放映过程中找不到文件)，最后把这些PPS文件放到文件夹中。第三步：打开主PPT文件，在首页点击右键，选择编辑超链接，链接到对应文件夹下的PPS投影文件。注意相对路径。如果你希望你的按钮有屏幕提示功能，你也可以在屏幕提示中输入你希望按钮提示的内容，最后保存。在展示主PPT文件时，你会发现鼠标停留在按钮上一段时间，会出现按钮提示。最后，不需要打包，只需要用插入主文件的外部pps文件夹复制主文件，或者刻录一张光盘，就可以把你的课件带走了。教师教学实践中如何特别制作ppt课件？如何做好PPT课件？减少教师误操作造成的混乱。制作出来的课件不仅更大，而且非常漂亮，不亚于其他工具制作的课件。