如何理解十九世纪欧洲美术的特点如何理解十九世纪欧洲美术，如何理解十九世纪欧洲美术的发展 _睿知

欧洲十九世纪美术比较研究是什么？
19世纪欧洲艺术的比较研究是浪漫主义艺术，它主张重视艺术家的主体性和自我表现，以民族斗争和壮丽自然的历史事件为素材，表达对理想世界的追求，以瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，表达激烈奔放的感情。十九世纪后期是艺术史中一个极其重要的时期。最重要的艺术家如塞尚、梵高、修拉、高更等。这一时期是他们创作的高峰期，现代艺术就是从他们开始的。055-79000以画派、画家及其作品为线索，讲述了19世纪下半叶欧洲艺术发展史。在特定的社会历史环境、艺术家的经历和情感中探讨艺术家及其作品，描绘那个艺术创作繁荣时代的辉煌景象，反思现代艺术发展中耐人寻味的必然规律和令人惊叹的精彩事件和人物。
请问，欧洲十八、十九世纪的主要美术特征？
18世纪：洛可可艺术洛可可是一种宫廷艺术，具有更精致、更柔和、更具曲线美的古典风格。它是法国王室的最后一种风格。它沿袭了巴洛克时期的技法和风格，柔和的线条和色彩。但巴洛克主要描绘圣经和古典艺术中的贵族形象，洛可可风格则充满了感性和享乐主义的气息，以浪漫的爱情为主题。它起源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代。其风格细腻、精致、浮华、繁琐，也被称为“路易十五风格” 。18世纪被认为是“理性”或“启蒙”的时代。哲学家从过去假设上帝存在然后推断万物，转变为以实验和观察为基础的理性方法来推断世间万物。神学几乎被哲学淘汰，选择了世俗路线。19世纪：浪漫主义浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生，是当时新古典主义和学院派艺术的一场革命。浪漫主义是建立在追求自由、平等、博爱和个性解放的基础上的。追求奇幻之美，注重感情的交流，喜欢气质的激情表达。浪漫主义艺术以动态对抗静态，以强烈的主观性对抗过度的客观性。浪漫主义，就题材而言，多描写独特的性格、异国情调、人生悲剧、不寻常的事件，也常从一些文学作品中寻找创作题材。这个画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，注重发挥艺术家自身的想象力和创造力。创作题材取自现实生活，以言情为主。正义画派以肯定和赞美人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。
【如何理解十九世纪欧洲美术的特点如何理解十九世纪欧洲美术，如何理解十九世纪欧洲美术的发展】19世纪欧洲的美术是怎样的？
随着巴黎公社的建立，19世纪的各种艺术流派显露出来，越来越多的艺术家为资产阶级服务，形成了越来越脱离政治，走向艺术自由的趋势。1.新古典主义在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，尤其是以古典雕塑为典范，重视素描，注重严谨的造型，注重正宗的油画技法，创造出一种古朴、典雅、庄重的风格，高贵、朴素、安详。代表人物：1 。达维特法国现代画派复兴作品《欧洲19世纪美术：世纪末与现代艺术的兴起》主题：个人服从国家利益《荷拉斯三兄弟的宣誓》《马拉之死》 2 。格罗作品《劫夺萨宾妇女》《拿破仑一世加冕大典》 3 。安格尔的女性裸体画和肖像画《拿坡仑在阿尔柯桥上》。浪漫主义艺术是积极的：抨击现实，寄希望于人民革命是消极的：寄希望于对过去的回忆和幻想，强调情感和个性，强调色彩和色彩对比，崇尚创作自由。个性和艺术创意。纪力克金字塔构成的历史事件《拿坡仑视察雅法鼠疫病院》 2 。德拉克洛瓦《泉》 3 。路德的浪漫主义雕塑家。现实主义1 。巴比松画派枫丹白露森林的巴比松，主张走出画室，先写生，再回到画室完成画作。2.米勒，库尔贝，杜米埃《土尔其浴室》《梅杜萨之筏》《自由引导人民》农民画家，农民生活题材3 。写实雕塑罗丹《马赛曲》《拾穗者》《晚钟》《三等车厢》《青铜时代》《神曲-地狱之门》《思想者》。奈《加莱义民》《巴尔扎克》莫奈《草地上的午餐》德加《弗里-贝热尔酒吧间》 2 。新印象主义点彩派修拉《日出.印象》五、后印象主义特点：1 。后印象主义不满足于客观再现，追求外观和色彩，强调作者自我感觉和主观感受、情绪的表达。2.后印象主义重视形状以及构成形状的线条、色块和体积。3.永恒的作品，表现出不随时间而改变的特征。1.塞尚。19世纪其他国家的艺术。英国艺术英国风景画博宁顿的真实历史题材《浴女》特纳《大碗岛的星期天下午》康斯特布尔《苹果与橘子》二。德国1 。浪漫主义绘画早期浪漫主义风景画代表画家：弗里德里希将自然的真实写照与艺术家内心的主观感受相结合。拿撒勒学校的希腊耶稣的家乡作品是基于宗教故事和神话。歌德称之为“病态画派”，这种艺术来自基督教。2.现实主义门瑟《吃土豆的人》。4.罗马学派选择希腊神话故事作为题材，试图将古希腊的高雅理想和永恒的古典形象渗透到当时的人物画中。5.象征主义通过象征性的寓言来表达夜晚、死亡、梦和图画。科尔维茨三世。俄罗斯巡回展览学校列宾《向日葵》

文章插图
19世纪的西方，文化艺术有什么特色？
在19世纪，西方有各种各样的文化和艺术，其中绘画艺术的多样性是一大特色。有：浪漫主义、现实主义、印象主义等。19世纪，西方流行新的建筑艺术和独特的西方绘画艺术。其中，建筑艺术不再是以前单调的装修风格，而是一种返璞归真的新装修风格。西方绘画艺术不同于中国水墨画。中国画主要以水墨配色为主，不同的场景通过不同的层次用一种颜色画出来。而西洋画是以鲜艳的色彩和多样化的色彩为主，通过色彩的搭配创造出不同的绘画风格。在西欧时期，许多世界著名的画家都诞生在西方。有：梵高、莫奈、高更等众多著名画家。不仅有很多优秀的西方画家，而且每个画家所代表的绘画流派也各不相同，大致可以分为：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等。1.浪漫主义的特点是追求自由、平等、博爱的浪漫理念。大部分绘画都是以表达情感为主，主观性很强。很多画家也会从西方的一些古籍中寻找灵感，利用书中的故事或任务来表达自己的感受。第二，现实主义流派具有很强的超现实主义艺术特征，一般用一些现代建筑或一些线条来表现。画的整体色彩强烈，给人一种置身于另一个维度的感觉。3.印象派绘画在西方绘画史上具有划时代的意义，在欧洲影响很大。尤其是在法国，它造成了相当大的影响。后期涌现出很多印象派画家，其中梵高是印象派的主要代表。他的代表作品《星月夜》色彩丰富，对比鲜明，令人印象深刻。第四，后印象主义是印象主义的延伸。它通过作者自身的情感在作品中表现出来，侧重于物体的内部结构。后印象主义对西方绘画技术产生了深远的影响，并间接导致了结构主义的出现。
谈谈对19世纪西方美术史的认识
社会已经进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，以及传统的生活方式，加快了生活节奏。艺术作为商品进入市场，给艺术的发展带来了激烈的竞争，现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的目光延伸到宏观和微观世界。因此，现代艺术家必须创造和选择新的艺术语言来表达他们所认识的新世界。现代哲学直接影响现代艺术创作，叔本华唯我论和唯意志论的本体论思想导致认知上的直觉主义，使艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的基础。后来尼采和弗洛伊德对人的精神领域进行了全面的分析和揭示，成为现代艺术创作的源泉。柏格森的“非理性哲学”是对现代工业文明带来的消极的传统价值观的彻底否定和背叛。从此，艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代艺术的产生和发展遵循着必然的规律。西方艺术自古以来就注重实用性和物质性的再现，经历了不同时代的发展和完善，在欧洲文艺复兴时期达到顶峰。摄影发明的时候，写实绘画的再现已经被摄影部分替代，所以绘画必须选择另一种方式，从再现到表现，从书写客观的物质形态到表现画家的内在精神。自产自销的绘画从来都是以服务他人为目的，原始社会实用，后来服务于上帝，服务于人民生活，服务于政治斗争。西方艺术家宣称他们不再为任何人服务，艺术独立存在是为了完善艺术本身。因此，艺术的价值观已经与传统决裂。这些都是随着社会的发展和思潮的演变，慢慢从量变到质变的。现代艺术的起源始于印象派。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑，它为了表现自然界丰富而稍纵即逝的光色变化，忽视或否认客观事物的内在本质，甚至破坏或抛弃了西方几千年来完善的严谨造型，从而产生了后来的一系列反叛画家和画派。首先，塞尚打破了传统。他想创造一种绝对的绘画，这种绘画不再是对客观事物的模仿，而是注入了画家主观解释的永恒形式和坚实结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观性出发，分析综合对客观事物的印象和感受，创作出突破时空束缚的象征性绘画。荷兰人梵高用明亮的色彩和大胆颤抖的线条传达了他火热的思想，他们共同开创了西方现代艺术的先河，许多现代流派都是从他们的理论中衍生出来的。一些追随塞尚的画家确认，画面的管理结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样随意安排画面，形成了以毕加索为代表的立体主义。认为绘画不应该是自然物的奴隶，也不应该只是画面的精巧结构，而必须表现画家的心境和意志，必须是画家内心感受的外在形象，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现主义。俄国人康定斯基审视了绘画圈的这种变化，认识到绘画不是由物体支撑的，而是由色彩、线条和形状来主导整个画面。正是这些绘画元素赋予了画面以生命和美感，他是第一个创作抽象画的人。上述流派都是艺术家对艺术思考后的探索表现，当艺术家对社会和现代物质文明进行思考时，得出传统过时、现代不完整、不健康的结论，于是产生了摧毁一切、击倒一切的达达主义。他们希望在纯空白的基础上建立新的文明。
艺术家面对生活时，人的意识被太多概念装饰得不真实。只有潜意识的境界才是最真实的境界，这种境界从来没有被表现过。艺术家投身于这个精神世界，创作了超现实主义绘画，用表达反逻辑常识的物体和图像的组合，展现了一个鲜为人知的潜意识世界。第二次世界大战后，后现代艺术中心从法国巴黎转移到美国纽约，开始了新的探索和创作，更多的特点是注重观念的转变。20世纪50年代，抽象表现主义兴起，只关注绘画过程而不关注画面结果的行为绘画体现了美国自由创作的活力。当人们对绘画中的偶然发泄和主观任性不满时，就主张画面要自己发挥全部潜能，于是大色域绘画、极简主义绘画、硬边绘画等。出现。这些艺术大多用平静简单的大色块来装饰画面，没有任何情感的表达。20世纪60年代，波普艺术出现在绘画领域，并在美国流行起来。它使艺术与现代文明相互渗透，使艺术成为一种更受欢迎的交流方式，与现代人的生存息息相关。从20世纪70年代开始，现代艺术完全进入多元化格局，艺术家们在更广阔的层面上探索艺术和艺术表达。从此再无风格流派可寻，可谓一人一派，花样翻新，层出不穷。从此，西方艺术进入了一个远离常识世界的无尽世界。

文章插图
十九世纪欧洲艺术特点？
新建筑艺术19世纪末，一种新的建筑风格和装饰艺术在欧洲流行起来。这种萌芽的艺术，从建筑施工到繁琐的装饰工作，完全摒弃了旧传统，大量使用钢、铁、玻璃，从根本上创造了一种新的风格，这也是一种回归自然的艺术风格。欧洲曾经以辉煌的古代绘画而闻名，但从19世纪开始，它被世界各地五彩缤纷的现代主义绘画所震惊。尤其是在西欧，出现了以马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高为代表的印象主义之后，流派日益庞杂，这一点尤为显著。以法国马蒂斯为代表的野兽派，是公认的20世纪现代主义绘画最早的流派，与卡尔希为代表的德国表现主义并驾齐驱。后来以毕加索为代表的主观主义，以意大利人卡拉博乔尼为代表的未来主义，以康定斯基为代表的抽象主义，瑞士最早出现的达达主义，以阿尔普、克利等为代表的超现实主义。流派层出不穷，艺术运动高潮一波接着一波，形成各种局面。虽然这些学校出现在1945年之前，但在第二次世界大战后继续蓬勃发展。首先，这些流派的创始人或骨干画家目前依然活跃，并有一些优秀作品发表。如马蒂斯、毕加索等。在20世纪50年代，他们仍然保持着强烈的创作热情。19世纪欧洲绘画艺术的特点。派别(1)浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生，是当时新古典主义和学院派艺术的一场革命。浪漫主义是建立在追求自由、平等、博爱和个性解放的基础上的。追求奇幻之美，注重感情的交流，喜欢气质的激情表达。浪漫主义艺术以动态对抗静态，以强烈的主观性对抗过度的客观性。浪漫主义，就题材而言，多描写独特的性格、异国情调、人生悲剧、不寻常的事件，也常从一些文学作品中寻找创作题材。代表作有《塔希提妇女》。(2)现实主义。现实主义追求所谓的超越现实的艺术效果，往往用异常的空间组织、流动的曲线的曲面或界面、强烈的色彩、变幻莫测的光影、造型奇特的家具和设备，有时也用现代的绘画或雕塑来烘托超现实的室内氛围。(3)印象主义印象主义绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲并逐渐遍及全球，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。从19世纪下半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作了大量我们今天仍然耳熟能详的经典名作。代表作品有梵高的《从码头看鲁昂》。(4)后印象主义后印象主义，由印象主义发展而来的西方油画流派。19世纪末，许多受到印象派启发的艺术家开始反对印象派。他们不满足于对光和色的刻板、片面的追求，强调自己的作品要表达艺术家的自我感受和主观感受，开始尝试有意识地运用色彩和形体表现因素。在艺术表现上，后印象主义强调构图的关系，认为艺术形象应该区别于生活的形象，要用作者的主观感受去改造客观的形象，从而表现出“主观的客观性” 。他们在尊重印象派在光与色方面成就的同时，并没有片面追求外在的光，而是注重表现物质的具体性、稳定性和内部结构。后印象派绘画对现代流派的发展影响很大，直接导致了结构主义的诞生。2.印象派经过19世纪的发展，在强调主观精神、自我表现、形式探索等方面，大大突破了传统现实主义的束缚。20世纪，流派纷呈，从强调形式到否定形式，从具体到抽象，各种观点不一的极端观点层出不穷。