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新疆手鼓怎么打
演奏时双手“虎口”持鼓架，除拇指外，其余手指均可用于击鼓。手指敲击鼓面不同部位，可发出其他“咚”“哒”音，音色千变万化，表现力丰富。摇动鼓身，使小铁环碰到鼓框，也能发出“沙沙”的声音。新疆铃鼓，又名大鼓，因其声而得名。手鼓是新疆各族人民庆祝丰收和节日的常用乐器。由于流传地区的不同，大埔形成了不同的演奏风格和流派。传统演奏技法主要有鼓心音、鼓侧音、掌音、指音、挫音、弹音等。演奏的声音有高有低，音乐语言丰富。此外，达布也可以放在两腿之间，双手滚到鼓的边缘，发出铃铛般的声音。延伸铃鼓的结构是木制的，内部有一个小铁环，单层皮。不同民族的大埔形状略有不同。大鼓是用扁圆的木鼓架做成，一边用羊皮、小马皮或驴皮，鼓架内侧有许多小铁环。现在大布披着蟒皮，发音清脆响亮。维吾尔语中的达布有大、中、小三种，表面直径36 ~ 52厘米。一般中型鼓常用于乐队和手鼓励伴奏，鼓头直径约44 cm，鼓框高度约5cm；古典木卡姆伴奏乐队使用大鼓和小鼓。乌兹别克达布在外形、制作、打法上都与维吾尔达布相似。塔吉克大布鼓框宽大，造型独特。民间用杨木做的旧屏风做鼓框，外面覆盖狼皮、牛皮、小马皮或驴皮。鼓框内侧没有小铁环，有的只在鼓框内安装三对小铁钹。演奏时，音色深沉浑厚，大鼓配钹，声音更为铿锵雄壮。来源：百度百科-铃鼓
新手如何学习架子鼓？
初学者学习架子鼓的技巧包括熟悉鼓棒和打哑鼓。1.初学者学鼓的第一步是找到鼓的感觉。知道了正确的持鼓棒姿势，一般建议新手用拇指和食指在鼓棒三分之一处扣住鼓棒，其余三指持鼓棒，以拇指和食指用力为主，手背朝上。注意，击鼓传花并不是真的“打”，而是扔出去，找到鞭打的感觉。2.打哑鼓如果你想学真本事，至少前三天，老师肯定会让你打哑鼓，而不是摸真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功。只有把基本功练好了，才能游刃有余的打真鼓。演奏铃鼓时，将铃鼓垫调整到合适的位置。建议与肚脐平行。演奏时，一定要打开节拍器，从60开始练习。扩展信息：学习架子鼓的好处1 。架子鼓没有音高限制，最容易让孩子接受，可以满足孩子的好玩好奇心。2.通过学习打击乐来练习手脚的配合，开发和训练孩子的左右脑。3.增强孩子的自信心，磨练孩子的性格，充分开发孩子的潜能，培养孩子有一技之长。电鼓不同于其他器乐，适合孩子的天性。孩子会觉得打鼓是娱乐，容易接受，兴趣高，提高快。
如何快速学好架子鼓？
如果乐队是一个人，那么鼓就是一副骨架！(决定了整个人的结构，是高矮胖瘦，还是比例匀称的黄金分割。低音是神经和血管(它决定了整个音乐的走向和基本走向，贝斯手和鼓手需要有很好的默契。)当这两种乐器托起了音乐的基础。接下来，吉他和键盘就是这个人的肉体。好看不好看，丰满不丰满，合身不合身，取决于吉他手。主唱或者声音就是这个人的灵魂。当然也起到了很好的作用。所以乐队大概就是这个概念。首先准备一个节拍器(不管是机械的还是电子的还是手机上的app，节拍器都是必须的，练习的时候一定要跟着节拍。毕竟打击乐是负责节奏部分的。如果节奏不稳，打得再快也没用。另外，如果是完全零基础，真的建议找老师花几百块钱入门。虽然架子鼓可以说是最好用的乐器之一，但凡事都要有一个基本的标准。打鼓前，先学习如何握鼓槌，手腕和脚踝如何发力，以及基本的乐理。学会练习这些东西，才能事半功倍。否则无论你怎么修行，对懂的人来说都是外行。鼓手在乐队中最没有个性。如果你是那种想演奏一种乐器给别人留下深刻印象的人，你可以选择鼓手来代替。大家先别喷。因为在你还没有达到世界级高手的时候(比如JOJO等。)，你要做的就是稳定。让其他乐器来唱主角(贝丝在默默哭泣) 。试想，如果节拍错了，乱了，那这首歌就不用唱下去了。我很抱歉地说，我经常在演出开始时打错节拍。吉他不对，停两个音，然后进去。不仔细的听不出来。只要主唱不走调，他还是能混过去的。贝丝也是。但是一旦鼓错了，看看下面观众的摇头。每个人都知道你错了。我永远不会忘记那次尴尬。试想一下，当所有人都基于你来表演的时候，那压力真的很大。所以我觉得鼓手最重要的是扎实自信。你要在基础的拍子训练和技术上下功夫，同时在演奏过程中要自信地打好每一个拍子。如果你觉得自己不是这样的人，那你就不适合学架子鼓。你需要练习的基本功有单跳、三连音、后半拍、重音移位、切分音、双跳、装饰音、复跳等。脚上主要是右脚的速度和左右脚的协调性。一定要慢慢来，充分练习达标，然后逐渐加速。大部分人在教鼓时遇到的问题有：手臂紧绷、握槌方法不正确、节奏不稳定、手脚协调性差等。没有别的原因，就是缺乏练习。每个项目至少半小时不能停下来练，喝水看一会手机也不能练。个人认为，天赋不到一定程度是不存在的。比如我们在玩魔兽世界，当你不在60级的时候。一切都是浮云。如果你没有达到60级，有人会杀了你。不能去抄。我打不过老板。当很多60级以上的人站在一起PK的时候，有些人的天赋就显露出来了。同样是60级，同样的装备水平，有的人只是PK，这就是天赋。但是现实比这个比喻好太多了。就算你没有所谓的天赋，当你苦练到60的时候，你也可以有很多方式在乐器事业上实现自己的价值。比如创作的氛围，比如表演，比如你是一个帅气的鼓手。比如你们乐队创作的歌曲出名了。可能是你是个好鼓手的标志。不得不说个人差异还是很大的。有些人节奏感很好，如果严格要求自己，会比别人进步快很多很多。有没有天赋但是努力练习的，进步不会差。所以能不能练好，真的要看平时能不能努力。关于pa谱：我个人认为你能挑出什么样的乐谱，完全取决于你是否在家练过功夫。
虽然架子鼓的每一部分听起来都不一样，但初学者是不可能一眼就挑出来的。这就好比英语只有26个字母，但是如果你连这个单词都不认识，你在练习听力的时候怎么能理解这个单词的意思呢？所以想学pa谱，先在家练鼓吧。请不要说我没有节奏感。我该怎么学？或者学了半年，发现还是打不了节拍。这只有两个原因。你的训练方法是错误的，你的老师愚弄了你。在我看来，通过正确的练习，很多人都可以胜任鼓这样的乐器。好像满大街都是钢琴十级的人。对于这一点，只有想做和不想做的区别。一般新手用5A，因为是标准型号。5是鼓棒的粗细。a是鼓头的模型。会有很多奇怪的模型。但是我建议一开始还是用5A的标准号练习比较好。为什么大便很重要？因为鼓手坐着。它学到了很多。久坐会增加背部的压力。一些鼓凳有很好的背部支撑。如果凳面材质不好，长时间压迫大腿神经对你练腿功不利。但是这个不勉强。我认为击鼓有两种；还有内功招式。首先，你要知道你的路线。一般来说，内功就是坐在哑鼓前练半年基本功(每天2小时以上) 。(40小鼓基本功，美国) 。这很压抑，但以后一切都会得心应手。好处是你有扎实的基本功。等你慢慢进入歌曲练习后，你会发现你弹的东西都比别人弹的更好更干净。此举是从头学歌，从小明星什么的开始。随着你的歌越来越难，你会有意识地回到基本功的练习上来。但是我觉得这样不好，因为没有基本功，你很容易形成一些错误的打法，导致以后速度不够。每天练习不少于2小时。既不是上午一小时，也不是下午一小时。一旦拿起鼓棒，就是2个小时。这样，大脑中的记忆才能保留下来。练习的时候，不是速度的问题。所有的练习都是从节拍器60开始，一周后80，一周后100 。至此你才学会了一个基本功。想想吧！一定要想。这么多教程，这么多老师，最好的方法是什么？多读书，多思考。三思而后行。因为一个错误，需要10双才能改正。如果你想战斗，你必须正确的战斗。任何奇怪的感觉都应该立即停止。比如两个音粘在一起。左手和右手的高度不同。鼓轮不会在哑鼓轮的中心形成75度角。录音！记录您键入的内容。录音笔便宜好吗？播放1.2.3.4 15秒和60秒，然后听录音并改正。然后30秒，1分钟。直到你能连续玩半个小时，你就没什么奇怪的了。最后，如果不是只想学个大概，一定要做好基本功枯燥乏味的准备。不要只看鼓手在视频或者现场演奏的有多酷多好看，要知道背后其实是有很多努力的。大概就是这样。如果还有问题，可以私信或者评论。

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架子鼓的打法？
1.鼓：鼓也叫小鼓，是西方最重要的打击乐器，是鼓的一种。小鼓的演奏姿势也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓表演中，需要同时踩鼓和发簪，所以采用坐姿。演奏时要有正确的姿势，胸、肩、臂等上肢自然放松。2.低音鼓踩踏法：用右脚敲击低音鼓。一般情况下，脚跟踩在踏板后端，以踝关节为轴，用前脚掌敲击踏板带动鼓槌击打鼓面。踩踏时，大腿、小腿和脚的肌肉要相应放松，槌头击打鼓面后要立即返回，形成环形踩踏动作。在极度用力弹奏时，可以悬空双脚，用脚尖敲击踏板，使右腿的全部重量都落在一点上，从而加强敲击力度，达到预期效果。3.踏板演奏法：用左脚踏板演奏。它的敲击要领是脚跟踩在踏板后端，以踝关节为轴，前脚掌轻敲踏板。前脚掌击出时，不需要立即返回，需要控制持续的声音，产生封闭的声音效果，这也和右脚鼓不同。4.初学打鼓的节奏(1) 。双脚锤的练习是优秀鼓手的基本素质之一。选个好点的锤子踩。旋转良好的步进锤。不要太小。每次击打时抬起锤头。别压在鼓皮上，起不来了。用力：慢的是脚踝保持弹性。大小腿力。快是脚踝发力和小腿轻压的结合。(2)、锤脚踩的基本方法、使用单踏时，你的前脚掌要踩在踏板的中前部，头部或背部不要太用力！预备动作时，脚跟要“虚落” 。踩在距离鼓面大约20厘米的杵头上，保持你的脚和大腿放松，这很重要。不要学总是寸步不让的方法。每划一次，大腿和小腿要带动脚跟和脚掌依次抬起(脚跟要离开踏板，脚掌不要离开踏板) 。此时杵头应离开鼓面至冲程最高点(距离可根据不同需要调整) 。摔倒时，大腿和小腿自然摔倒。不要用力，你应该保持放松。腕力，脚跟下落的同时，用脚踝带动脚掌向下！完成用杵击打鼓面的动作。击打后杵头自然弹起，同时脚跟落下。杵头离鼓面20cm，不要晃动。完成一个笔画。双踏时，左脚和右脚是一样的。(3)双击3、5和7双音节词。比如以5个双音节为例：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL技巧如下：R代表右手，L代表左手。每一拍的第一个音符被强调。这个练习是古典打击乐的经典练习。可以提高手指瞬间反应。这是日常的做法。点击是基础训练中最重要的环节。这也是最常用的技术之一。延伸材料：技巧(1)初学者练习架子鼓的条件：完整的爵士鼓、合适的鼓棒、调好的鼓键、安静的环境(2)、明确自己的定位：炫酷的独奏、快速的双踏的确是鼓手表现自我的最佳方式，但如果不能保证稳定的节奏，那就没有意义了。几乎所有的乐队，他们肯定会选择一个能很好配合歌曲并保持稳定节奏的鼓手，而不是一个能做出47个高难度独奏却跟不上歌曲节奏的鼓手。(3)跟着音乐走：带上耳机，调到自己喜欢的电台或播放CD 。用音乐练习打鼓是一个非常好的方法，因为音乐的节拍是恒定的，你会知道用什么样的速度才能跟上电台。尝试不同风格的音乐，不要只局限于自己喜欢的风格。在一个小时的练习中，做一些怀旧的歌曲，Funk，punk，country，甚至其他风格，都会有帮助。我练习的时候甚至会听一些西班牙语的电台，因为根本听不懂里面说的什么，所以在音乐开始之前对里面的音乐一无所知，可以自由发挥。
(4)看视频：对于一个初学者来说，看一些执棒手、击球技巧、踏法、小鼓教学和一些基础节奏教程，是很有帮助的。说实话，一些好的鼓手也会看一些视频来提高技巧。花点钱买些DVD教学可以防止你养成坏习惯。参考：架子鼓-百度百科
爵士鼓教程推荐
【如何敲鼓视频教程大全如何敲鼓视频教程，如何敲鼓视频教程全集】简介：这是一本关于BE-BOP音乐的鼓技术高级技巧的书，也是一本关于真正的爵士乐的书。作者积累了埃尔文琼斯、保罗莫森、艾德布莱克威尔、托尼威廉姆斯、杰克德约内特等大师的技巧，写了这本书，因为真正的现代爵士音乐如此繁荣，是这些大师带给我们的。这本书旨在帮助学生打开他们对音乐领域的视野，扩展音乐意识。本书涉及的BE-BOP风格鼓的理念，使鼓手们知道“怎么做，为什么要做”，这对60年代及以后BE-BOP音乐的发展、创新和飞跃大有裨益。内容包括时间演奏，教授上述大师们爵士乐的理念和常用技法；UPTEMPO学习，如果在高速性能下很稳定，这里的练习会帮你做到。隐含的时间/节拍调制，包括4/4镜头的3/4、2比3、4比3、4比3、9比6的节奏练习，独奏家的真实独奏练习，以及几首精选歌曲的精彩独奏分析，包括固定小节的独奏。最后是三首歌的配乐进行练习、分析和讲解，让鼓手感受演奏BE-BOP风格音乐的感觉。1张支持PlayAlong的CD，其中包含所有音轨和练习用的配套音乐。可以听伴奏，自己练习。第78页，1CD 。多姆法穆拉罗的《这是你的行动——动作与情感》简介：本书由两部分组成。第一部分讲的是基本技术，详细说明了正确的持棒方法，详细介绍了几种行之有效的著名击鼓技术：动力技术，(自由泳)，乔默勒的鞭法和抽打技术。包括自由泳，2到50个热手练习和默勒划水复合跳跃练习。第二部分包括从FLAM到GROOVE的讲解，三重洗牌的节奏，三重洗牌的组合练习，三重洗牌的练习，8分和16分音符三重洗牌的应用，时间感的测试与练习，肢体协调不同音符的讲解与练习，下肢加强方法的讲解与练习，洗牌四。这本书是由维吉尔多纳蒂、大卫加里波第和乔莫雷罗推荐的。它将你对鼓的热情融入到鼓的动作中。这本书有90页。卷轴鼓书壮举的音乐兰迪沃尔德曼和姚一奇科莱塔击鼓。简介：这是一本关于伟大的鼓手姚一奇科莱塔的鼓独奏技巧的书。他的所有技术的总结是一个音乐符号和解释，包括必要的基本功的实践例子。在架子鼓中，运用点击、双击、跳跃、装饰重音、三连音等技法将节奏打成音阶的形式。他的著名曲目的鼓技的分解分析，歌曲中如何安排独奏，如何打门，曲目开头如何入鼓等。本书的后半部分是对音乐家兰迪瓦尔德曼(Randy Waldman)所写歌曲的分析(也是之前维尼分析的曲子)，告诉你鼓是如何加入到旋律中的。如果你是维尼的忠实粉丝，这本书正是你想要的。这本书包含两张光盘，包括所有例子的音轨。这本书有143页的线性时间播放Funk和融合槽的现代风格由加里查菲。简介：这本书是写了25个鼓圣经的图案系列的鼓手写的另一本书。看大题目就知道了，关于线性鼓的FUNK融合的节奏与律动的专题讲解由两部分组成。第一部分是基本的单手技法，如4/4音、8/16音、手对手、3音等线性技法以及在小鼓、钹上的双手技法，双手与地鼓的配合等。第二部分包含4/4线性节奏，加入32/2音符的节奏。
这本书的作者曾经是伯克利的打击乐老师，是很多现代鼓圈的老师，包括文尼科劳伊塔、史蒂夫史密斯、凯西舍雷尔等。这本书包含1张CD和70页。现代鼓手的高级技巧，作者吉姆查平。简介：最经典的关于爵士节奏的书籍，以及BE-BOP的初级节奏书籍。很棒的鼓手，很有名的书，有两张CD和伴奏练习。第58页《新品种1，2》，作者加里切斯特。简介：25本鼓圣经之一。总共有两本书，作者是著名的已故录音室鼓手。节奏大师根据他所谓的“系统”理论可以创造出3000多种节奏，更多的节奏是由阅读者(鼓手)自己创造的。按照他教的方法练习分离，左手指导演奏，右手能玩什么就玩什么。在第二册中，主要介绍了复合节奏的节奏类型，奇拍的节奏类型等等。受他影响的鼓手有肯尼阿罗诺夫、丹尼戈特利布、戴夫韦克尔Vol1，48页；第2卷，90页鼓组独奏名单，由史蒂夫霍顿。简介：这是作者写的另一本书，他有25本鼓圣经的书。架子鼓的独奏是独唱。当鼓手在管弦乐队表演时，他们需要在一套鼓上演奏，即兴独奏编曲，以及他们演奏的内容，增加词汇。一张带伴奏的练习CD，包括45页所有例子的音轨。彼得厄斯金克介绍鼓的概念和技术：25种鼓圣经之一，爵士乐和融合的大师。这本书是大师写的中级入门书，教如何放置鼓组，各种凹槽，刷子的使用，融合节奏，爵士节奏，小节插入，和视奏独奏。内容全面，适合初学者到高级鼓手，让你知道进入下一阶段练习的正确方法。书104页低音提琴击鼓杰夫鲍德斯简介：这是关于演奏低音提琴鼓，也适用于双步。作者提出了创造性的“镜像系统”理论，教导如何均衡地发展双脚的能力，提高双脚的技术和耐力。鼓手可以流畅的踩节奏，最难能可贵的是作者提出的任何音乐类型都可以用低音提琴鼓演奏。这本书包括了五百多个八十分、十六十分和三连音的凹槽，加上小鼓和钹组合的扩展，适合各种风格的演奏。用一张CD，它包含87个例子的音轨。第106页架子鼓热身：提高技术的基本练习由罗德摩根斯坦介绍：离开哑鼓的做法。传奇鼓手罗德摩根斯坦(Rod Morgenstein)将带你进入创新鼓组的热身练习，拉伸你的四肢和身体，提高你的力量、速度、控制、协调、独立、准确和耐力。通过练习这本书，你将本文介绍的所有可能的架子鼓热身练习。其实经过练习，你就知道架子鼓上的独奏该怎么做了，而不是胡乱打。这本书的作者也是美国著名音乐学院伯克利的老师。(别告诉我你不知道伯克利。梦剧场的鼓手和来到中国的鼓手古贺泉都来自那里。)强烈推荐这本书，想快点提高技能。这本书可以用《4向协调：在鼓上发展完全独立性的方法书》(Marvin Dahlgren(编译者)，Elliot fin(编译者)第87页来介绍：最完整的一套鼓和肢体是分开独立练习的。使用四线光谱。每条线对应一个肢体。看谱你就知道怎么动手脚打大音了。不要让你的手和脚闲着。让你的四肢飞翔，开始练习这本书。
书的55页：极端相互依赖：超越独立的鼓点(附音频CD)Marco Minnemann简介：这是一位和THOMAS LANG齐名的德国鼓手，这本书还介绍了独立分离！通过所谓的尖端技术(作者发明的)，可以掌握肢体的独立性和协调能力，尤其是打鼓的各种风格，包括任意两个肢体之间的节奏和旋律协调，踩镲Flam技术，以及如何开展独奏练习。让你掌握在任何时间、任何节奏、任何时间进行肢体间变换的技术。这本书也是著名鼓手维吉尔多纳蒂特别推荐的，写了序言。全书104页，一张伴奏练习CD 。克拉维的对话：非洲-古巴节奏中四向独立的终极技术研究作者Horacio Hernandez简介：这是一本著名的拉丁分离大师的书。以拉丁爵士音乐闻名的鼓手。介绍拉丁节奏中肢体的独立性。让鼓手掌握八分音符和三连音之间的复合节奏。用一张CD 。麦克马尼吉尼节奏知识入门第1、2卷第119页：这是地球上最伟大的鼓手，最全面的音乐家，也是世界上最快的演奏者(点击1203/减。)牛人写的这本书，关于节奏的知识，不仅仅是给鼓手看的，这本书告诉我们人类是如何理解音乐的，以及他们的身体机能是如何感受、回馈和演奏音乐的。这本书总结了迈克30年的打鼓经验。迈克有很多技能。为什么他能打19/16，17/8？为什么他能弹这么多旋律优美的鼓节奏？为什么他能弹各种分解音？什么是控制我们打鼓，什么是最有效的练习方法。如何练习最有效，如何在最短的时间内快速成长。这两个“节奏的知识”会给你麦克的答案。而且据迈克说，他书中的理论也适用于其他乐器，把节奏提升到了一个更高的层次。第1卷，87页，第2卷，107页，第107页。丹尼斯室在口袋里，介绍：一个技术分析书，关于丹尼斯在他的乐队曲目鼓，一些关于时髦，融合。非常有名。包括一本51页的书、一盘VCD1和一盘CD伴奏带。斯特凡诺保利尼的鼓的填料和凹槽.导读：一本书的内容，就像书名一样，是插入的，有节奏的东西。凹槽包括各种节拍：复合跳凹槽，16/8，3/4，5/4，7/8，凹槽。快速击鼓的技巧：复合跳、点击、双跳、三连、六连、复合滚、单叠、双叠。直接实用。共30页，短小精悍。打击乐器演奏邦戈鼓和手打击乐器现在由里奇加哈特-加西亚介绍：这是一本关于铃鼓从初级到高级水平的书，它还包括各种拉丁打击乐器技术，并附有2张教学光盘。第103页手的秘密-手鼓手独奏限制介绍：铃鼓的技术，包括康加斯，DJEMBE，是一个完整的解释手乐器的节奏和技术的书。有90页。弗拉门戈-南市场-metodo-curso-cajon-by-To？O-getafe简介：一本关于西班牙打击乐器的教材，包括视频、打击乐谱和伴奏CD 。这是一本关于弗拉门戈风格音乐和如何搭配打击乐的教材，一本西班牙语的书。不知道这位朋友从哪弄来的。有CAJON，TANGOS，LA TINAJA等。书中，还有一些西班牙特有的打击乐器的介绍。视频也在教卡洪。它和吉他一起工作。喜欢尝试不同国家音乐的朋友可以考虑这本书。67页。比较了解的朋友可以看看。4.其他鼓类相关鼓槌Spinology(书VCD)作者Steve Stockmal简介：这位鼓手可能不是所有人都知道，但是一旦你看过他用鼓槌击鼓的技术，你的全身都会热血沸腾。这也是很多高手在演示时玩的棍招。现在你有机会学习了。增加你表演的效果！最近看到一组报道，说转棒对大脑神经系统有好处(仅供参考) 。第76页，56减去VCD 。
RAY BADNESS《鼓编程入门：制作鼓机节奏的完整书籍》，采用图表的方法，使鼓手能够仔细分析，创造出鼓的节奏。让你更像鼓手一样思考音乐。著名鼓手马克西蒙推荐的一本书。

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学习架子鼓难吗
架子鼓基础不难学，难的是学好。学架子鼓需要基本功，打节奏本身不难。只要你愿意花时间练习，一般每天坚持练习至少半个小时，就能看到效果。如果你有足够的时间，最多半个月就能敲下一首简单的曲子。但是要想打好，就需要更多的时间，难度更大。扩展信息：学习架子鼓的技巧。初学者学鼓的第一步是找到鼓棒的感觉。知道了正确的持鼓棒姿势，一般建议新手用拇指和食指在鼓棒三分之一处扣住鼓棒，其余三指持鼓棒，以拇指和食指用力为主，手背朝上。注意，击鼓传花并不是真的“打”，而是扔出去，找到鞭打的感觉。如果你想学真的打哑鼓的本事，至少前三天，老师肯定会让你打哑鼓，而不是摸真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功。只有把基本功练好了，才能游刃有余的打真鼓。打铃鼓的时候，要把铃鼓垫调到合适的位置。建议与肚脐平行。演奏时，必须打开节拍器，从60开始练习。必须坐姿端正，伸肩放松，手腕发力，抛起鼓棒练习节奏。当你已经基本找到了鼓棒的感觉来控制它，铃鼓垫也是那样演奏的时候，你就可以开始在真鼓上练习了。注意一开始跟着节拍器走，不要快但要稳。这是一个漫长而枯燥的过程，可能要花一个下午去练习一个节奏模式。我们的目标是让你在无聊到随便的时候也能打好节奏。知道乐谱是非常基础和重要的。架子鼓的乐谱和其他乐器不一样，但其实很好理解。从下到上依次是一线，一线，二线，二线，三线，三线，四线，四线，五线，五线，六线。第三条线代表小鼓，钹，强钹都在第六间房，底鼓，高音鼓，中音鼓，低音鼓，下面加一间，第四间，第三间，第一间。知道了每件乐器在乐谱上的位置后，基础乐理还需要知道拿到乐谱后怎么弹。不管学什么乐器，这些基本乐理都是一样的。要知道全音符、半音符、四分音符、八分音符、十六分音符等之间的关系。以及它们的长度。