如何自学服装打板技巧如何自学服装打板，如何自学服装打板,剪裁

服装手工打板可以自学吗？学手工打板要看的书都有哪些？手工打板用到的工具有哪些？
一一回答你的问题；首先，你可以自学如何制作手工版服装。但是自学有点难，只能让你达到熟练的程度。想学精华，不容易。第二，书很难推荐。你最好自己去书店挑选。如果你没有基础，就选择那些入门级的书，在确认哪些书你能看懂之后再买，因为有些入门级的书不太好懂。网上有这样的教程，很多也适合初学者。第三，工具；我觉得一把尺子，一把弧形尺(如果你没有的话，自己练习画弧形)，一支铅笔，一块橡皮，一把剪刀，还有你画画用的纸就可以了。如果有缝纫机把自己的图案做成成品，那就更好了。
怎样才能学会服装打版呢？
【如何自学服装打板技巧如何自学服装打板，如何自学服装打板,剪裁】设计、绘画、排版、缝纫、切割、排版和工艺。做一个排版师，你必须知道：第一部分：服装基础，人体结构，服装理论，服装人体测量学，服装工艺制作。第二部分：手工版详细讲授男装、女装、童装三大类型，以及时装、运动装、休闲装、俏丽装、派克、夹克、风衣、西装、唐装、西裤、裙子、牛仔裤等100多种不同风格的服装结构设计和不同的版型方法。针织、机织、内销、外贸版。1.绘画基本功练习2 。规格表印刷(又称尺寸表印刷和单版)3 。图片打印(也称绘图打印和定尺打印)4 。样品印刷(也称为实际印刷和原始印刷)5 。裁缝，特殊印刷。原型印刷，日本原型7 。裁图，推板，排版，排版。服装老师会根据市场情况，指定一个人去学精。(软件可以自由选择)1 。软基础应用2 。图纸3 。推级4 。绘图仪输出。
服装打版一般怎么学？
我来说说我的真实经历吧。学习时尚制版要看你的服装基础和跟谁学。有基础肯定比零基础好很多。现在学版就是去学校跟工版老师学。它们各有利弊。学校里理论很多，但是没有实践，很难和公司融合。向在职版老师学习，少理论，多结合公司实际操作经验。如果新手还是建议先跟公司的版老师学习，然后工作几年，等你有经验了再去深造，听听一些老师的理论，那你就明白了，因为你有基础和实践经验。学制多久？这取决于你自己的理解能力，老师的能力，以及你在学习过程中的实践。最快需要3个月，半年或者一年。就算3个月学好，也只是一些皮毛，能独立完成一些简单的款式。想要成为一名真正有经验的版老师，是需要时间磨练的。学费各有千秋，有高有低。五千到两万。关键是找到合适的老师。能带你出去工作才是王道。请手工制作。

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怎么学服装打版，学习服装打版该如何入门
有条件的话，先报个培训班，学习时尚印花的基础知识。虽然没什么用，但也是你无法回避的知识~ ~学了之后，至少你会知道什么是时尚印花。有了一定的积累画画就会产生质变。对开门、劈胸、移镖、翘形等原理有一定的了解。袖子和领子是重点，也是难点~ ~然后，大量购买服装印刷书籍。这里需要注意的是，一定要买好书，很多书本身就是错的，读坏书会让人发疯。想入门服装印花行业，要知道服装的专业性和实力是你学习服装印花不可或缺的参考。海量的推荐服装印花书籍收藏非常丰富。说说服装印花这个难题你还有什么解决不了的？推荐服装印花书籍：《休闲女装款式裁剪图册》《女装结构设计与应用》《美国经典立体裁剪基础篇》《男西服技术手册_杉山》《服装纸样设计》《服装纸样设计原理与技术-男装编》《服装纸样设计原理与技术-女装编》《服装制板与推板细节解析》《男装童装结构设计与应用》《高档女装结构设计制图》《最新时装配领技术.（第二版）》《童装、婴儿装纸样设计：014岁》《美国现代时装设计剪裁技巧》 00 0755多画画。画好之后，一定要切车，看看效果。只画不缝都是扯淡~ ~分析每一步每一个数据怎么样？变小了会怎么样？老师通常会说：不要问数据怎么来的，体验！但是这个体验是别人的，不同风格有不同的体验数据。如果你不去尝试通过改变数据来获得成品的效果，你永远无法真正把体验变成自己的，也无法真正理解它。做衣服就更不好了，因为现实中衣服是给人做的，不是给桌子做的。然后，很多数据都会发生变化。至于怎么改，要看对人体结构的了解和大量实践的积累。这是一门灵活的艺术，在舞台上做衣服只能算是初级水平，就像好的车工只是手艺的基础一样。工艺本身就是一门复杂的技术，制版是紧密相连的，就像一个是内力，一个是外力，两者缺一不可。引用一个卖油的人的话，没有别的，只有一手好牌！另外，多找一些人交流，让自己进步很快，一点一点的压抑自己。除非你已经有了非常好的基础，否则，是不现实的。当然，如果只是在家随便穿，要求不高，就简单了。你只需要学会工艺待遇，然后在网上找个花样，自己学开车。平时穿是没问题的。另外，样机特别重要！原型很基本不代表简单。很多人对原型是不屑一顾的，以为你定几个公式，加一些懈怠，就出来了~ ~也许这就是做不好衣服的关键。事实上，它只会印给人们看，所以任何人都可以在半小时内学会。死记硬背公式就行了。问题是每个人都是一个原型，不可能完全一样。鸡胸，驼背，肩膀就滑多了。理解和推敲数据很重要，没有大量的积累是做不到的。印刷，每一步，都要有理有据。最后，如果有时间，可以报名参加服装制版培训班，系统学习制版技巧要点，全面提升个人技能水平，掌握各类服装的制版方法。即使没有全部学会，将来总会有所收获。这绝对是一扇门。师傅领进门，修行靠个人的手艺活~最后，要有耐心，永不放弃，永不灰心，要有一颗追求完美主义的心。
怎样才能学好服装制版
我也在找这个资料。在百度文档看了一篇文章，觉得不错。我下载了，可以给你复制。希望对你有用！服装制版学习要注意的四个方面在很多咨询的同学中，涉及到的问题有：“我是怎么学的制版，也是跟名师学的，只是找不到工作。我一考板，公司就觉得我打不好。怎么才能学出来和实际工作中用的不一样？”“你教男装还是女装？是职业休闲装还是时装？为什么我学了，却只能穿职业装而不能穿时装？”“我很想学时尚制版，但是听很多人说刚学的找不到工作，公司得有经验。我怎么听说现在还在天津装的同学都可以工作？” 。所有这些问题可以归结为以下四个方面。如果我们掌握好这四个方面，所有的问题都会迎刃而解。一、制图技术：这是我们学习如何制作衣服、袖子、领子、裤子、裙子，各部分的大小、比例、平衡等。这就涉及到刚才说的制版方法和原型问题。目前国内除了老式的比例裁剪法不能满足工业化生产和高级定制的需要外，其他制版方法只要老师水平过关，都学得很透彻。学生学好这个方法应该没问题。印刷就像剥橘子一样。有很多方法可以把它剥开，但是当我们把它的碎片组合起来的时候，它仍然是同样的三维形状。所以只要方法学得好，满足服装三维建模的需求，没有好坏之分。有的原型是二级原型，有的是三级原型，但是一套方法真正掌握并运用自如之后，就可以省去很多步骤，原型的公式和比例关系都记在心里。在应用修改时，无论是两次还是三次，都可以一次打出来，这样就省去了原型的辅助部分。比如日本文化原型就是三个原型。目前国内学者和初学者普遍觉得文化原型不好，不能应用变化。这是因为国内的书籍和教学不够全面。这些书和教学并没有解决松量的问题。很多人不知道如何运用文化原型。目前国内已经有人在长期的应用过程中摸索出了一套自己的调整方法，但这些方法只适用于自己，很难形成规则和制度，也很难照搬。这些都需要学校本身对自己的教学进行深入的研究。作为学生，刚开始学习的时候是无法理解的。只能通过了解学校毕业学生的工作情况来间接判断他们。很多学校现阶段已经教完了，但是要掌握时尚制版，胜任工作还有很长的路要走。二、平面与立体的关系：即造型规律，无论是平面制版还是立体裁剪，都是平面与立体的转换关系。服装是第二层皮肤，服装造型解决的是有很多凹凸面的三维人体与平面面料的关系。立体裁剪就是先立体调整，再立体校正，再平面设置的过程。其实我们平时用的平面原型制版法也是先立体再平面，平面原型和比例关系都是经过大量的。所以作为服装制版的学习，无论是学习平面制版还是立体裁剪，都需要经过大量的实践。学习平面时，需要制作真实的样衣，三维成型后试穿，实现服装和人体上各线条的位置，以及线条的细微变化对三维造型的影响。这些规律不是说老师总结出来你就可以记录的。需要经过大量的实践和总结，才能更深入的体会，运用自如。掌握了平面和立体的关系后，不仅做时装印刷，还可以印刷流行的布偶(猫、狗、兔、马等动物) 。
三、人体结构：由于人体是由许多凹凸面组成的，一千个人有一千种不同的人体特征，同一个人左右肩、胸、臂、腿等会出现不对称。因此，对于学习服装设计与制版的学生来说，了解人体，正确测量(尚庄网专题讲座中有正确测量的例子)，掌握不同地域、不同年龄段的体型特征是非常重要的。同时在制版的学习和实践中也要有方法。综合训练的第一步是给一个人一个标准的身材，从紧身到合体到半宽松，再到宽松。这就是把握服装宽松度的训练，也就是同样的尺码，不同的宽松度，不同款式纸样的把握和驾驭能力。综合训练的第二步是给不同的人相同的服装款式，锻炼不同的身体特征和结构在图案上的不同表现，以及如何根据人体调整图案。第四，审美情趣：服装结构要为设计服务。一个好的设计师必须懂设计。在时尚方面，崔老师强调“在时尚方面，设计师要懂老板、懂市场，设计师要懂设计，样衣设计师、厂长要懂版型，反过来设计师也要懂版型，设计师不仅要懂设计还要懂工艺” 。所以时尚的培养目标是“知” 。(其实这个培养目标是根据国内时尚学习现状确定的。其实一个完整的服装设计教学应该包括服装制版，而一个完整的服装制版教学应该包括服装设计基本功的学习。目前国内高校也分服装设计和服装工程专业，但无论是设计还是制版都教的不深。)作为一门图案学习与训练的学问，掌握时尚美学是必须的。这是排版综合训练的第三步。需要结合材料与工艺和时尚风格进行训练。老师要亲自点评和调整学生的每一篇作业，对老师的要求很高。老师不仅要有过硬的排版技术，还要懂手艺。关键是老师要懂设计，知道市场上各种品牌的款式和流行趋势。这样可以接近服装公司的实际工作方式(时装品牌公司的设计师、品牌经理、老板、销售经理通常会对样衣的调整方式、是否投入生产等做出决策。版老师在边上记录修改意见) 。这样，老师也就扮演了设计师、老板、销售经理的角色。只有从这个角度调整样衣，学生才能根据市场和工作的需要学到更多。这样的练习应该多一些。每个学生要印200多版，做150多件样衣，亲自看老师怎么调整，怎么评论款式，设计线条和结构怎么变化，体验服装的审美情趣。同时，学生一定要去商场看一线品牌服装，学自己想要的，学领子和袖子，增加对一线品牌和大品牌的图案和造型特点的了解，对典型的品牌造型特点和服装风格非常熟悉。特别是如果你工作的公司是一个结构和分工比较复杂的设计师品牌，玩这个版型不仅仅是画图的基本问题，掌握好量感和服装审美尤为重要。所谓“松即对错”，就是很多复杂的样式都要用平面和竖切相结合的方式来打字。用一个还在淘宝原品牌女装“这个裁剪”工作的学生的话说，“把飞机上不好玩的部分用上，舞台上贴上补丁。”
总结以上四点，是不是一开始提出的问题都解决了？当然，在具体的学习中也会遇到很多问题，有些是对学生的要求，有些是对老师和学校的要求。不可能在这里一一介绍。对于任何技术的学习和实践，技术本身都不是最重要的。对于刚学会工作的学生来说，无论他们在学校学的多好，毕竟阅历和经验都是有限的。他们还是要不断的学习和积累，还在装。有同学毕业一周后给老师打电话，说：“老师，我做得很好，老板和设计师都很认同我。我打出来的版本比我老板的还时尚。”“老师，我老板对我测试的版本很满意。我要求4000元工资，他马上答应了。”“老师你放心，技术不是问题。”老师为他们高兴，但也有很多担忧。他刚刚出去了。版型设计师工作5年10年，每年印200版，10年2000版。经过至少五家不同风格、不同年代的品牌公司，接触了几年国内时尚的不同潮流，与不同个性的设计师、样衣设计师有过磨合。你在学校学的再好，也不可能练出200多个样版，还有很多细节和技巧是你没有经历过的，所以还是要做。也有一些同学工作几个月后打电话回来，说“我以前不像某某同学那样做样衣。我缺乏手艺方面的知识，做一个制版人很难，我没有信心。”有些工作一两个月就回学校的同学，就像在外面被欺负过的孩子一样，批评公司的样衣制作人大声嚷嚷，找茬。遇到困难时，不要气馁。补不足，多努力。公司的样衣设计师一般都有十年以上的工艺经验，意见一般都是对的。曾国藩说，“无论你精于哪个行业，都不能轻易忽视。”技术好的人一般都有些自大，刚开始工作遇到一些困难很正常。如果能轻松达到老板设计师的水平，板材设计师的工作技术含量就低了，没必要学。技术含量低的工作马上就饱和了。希望对服装制版学习者和初学者有所帮助。部分样衣可参考“天津上庄官网” 。

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想自学服装设计应怎样来入手学习
学习服装设计其实就是掌握以下几个主要部分(也是学习步骤的顺序):1 。表达设计思想的能力(绘画)；2.设计的原则和方法；3、材料的使用；4.实现设计思想的手段(结构和过程)；还有产品设计的附加原则和步骤，系列设计的方法，设计元素的有机整合等等。这些都贯穿于设计课程的全过程，循序渐进。简单来说，学习步骤就是先学习美术基础(素描、色彩)，再学习服装效果图的技法(通过绘画表达自己的想法)，再学习设计原理、方法、材料等。如果可能，还可以学习服装打孔、工艺等技术课程。贯穿整个学习过程，就是不断提升自己的审美能力和时尚眼光(眼光是需要修养的，老师只能指点和交流，不能训练) 。首先是要知道学什么。知道自己想学什么，就一门一门的学吧~以下是服装设计专业的核心课程：@服装艺术基础——包括素描和色彩，为学习服装绘画技法打下基础，也为培养设计的眼光和意识做准备。@服装绘画技法——服装效果图和风格图是表达设计思想的手段，通过艺术品把你的设计思想传达给别人。或者手绘电脑图(前者是后者的基础) 。@服装设计3354掌握服装设计的基础知识，设计原则和方法。那就是解决新款式怎么换，怎么好看的问题。@产品设计3354结合量产和品牌的要求，解决如何设计出可以批量销售的产品的问题。@服装材料学3354了解面条辅料的特点，根据特点开发或修改设计。这是设计的物质基础。@服装打孔裁剪——用纸做一个服装的裁剪样板，然后反复修改最终版本，相应裁剪面料。这是设计和缝纫之间必不可少的一环。@服装科技3354按照设计要求把裁片缝成衣服。不同的衣服和设计有不同的工艺要求。(以上是必修内容)也就是说，基本步骤是：设计构思——、画设计图3354、打孔、裁剪、缝制。(企业里有试穿样衣、校正、固定板子等步骤，都是重复前面的内容。)周边课程(选修课)包括：服装设计、展示设计、立体裁剪、市场营销等。对以上答案基本了解后，你就知道该怎么做了。