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素描如何快又准的起形
第一步：选择合适的笔刷。铅笔的特点是色调丰富细腻，易固定，易擦除易修改，易于深度刻画。字母前面的数字代表柔软或坚硬的程度。一般来说，8B最软，8H最硬，HB软硬适中。木炭的笔芯比铅笔更粗，质地更软。碳棒一般是方棒，形状决定了可以细节刻画，大面积绘画，并表现出丰富的层次感。面巾纸和橡皮擦用来调整大黑白灰关系，也可以模糊过顶的色调。第二步，观察构图：在观察阶段，目的只有一个，要“抓住”模型的整体感觉，但这并不是把原来的模型原样搬出来。考素描头，考的是你对身体的认识，考的是你的知识储备。你在画面中表现的东西越多，你对素描人像的理解就越深。这个阶段思路一定要清晰，围绕人像模型，不要去想深度或者其他的东西。在形象的基础上，适当夸大模特的特点，更容易让自己的画面突出。就是构图的商业定位，如何突出主题，增强对观者的感染力。好的作文会让你在起点上领先别人一步。反而会影响作品的效果，没有章法，不分主次。最精致最常见的构图是“三七定律” 。素描人像多为竖画，上有七分，下有三分。构图的目的是让画面看起来更舒服，更稳定。更像是一种艺术是自发的感觉。手稿的明暗：在构建黑白细节时，一定要结合结构来判断。脑子里一定要有积木的逻辑，把模型理解成积木人，更方便搭建大面积的色彩。这时候在处理个别部分的时候不要忘记整体。在建立大关系的时候，一定要像一个冲锋陷阵的将军，勇往直前，不要计较一点点的得失，因为画不可能一蹴而就，需要反复的调整和修改。画画的时候，多思考，多动脑，把注意力放在明暗的界限上，关注离想象很近但很远的现实。养成对局部地区“视而不见”的习惯。简单概括一下对象，比如画轮廓要养成“只看外面，不看里面”的习惯，画头像也要养成“只看外表，不看五官，不看头发”的习惯。这样就可以快速找到大的形状和大的尺度。素描，讲究一个准字：形。在基础素描中强调稳定性和准确性(抽象和夸张的绘画是在形状和准确性的基础上创作的) 。类型。包括头部内部结构或者静物，在一张白纸上画出立体的东西，注意这种类型可以让东西更逼真！是造型的基础。空间。无论彩画、素描、油画，都叫寻求一种空间关系，主要是前者的真实，后者的虚幻。比如你面前有一个苹果，墙边有一个苹果，那么我们就要把重点放在正面，深入刻画，背后有简单的黑白灰关系。头像也一样，首先必须准确地刻画出五官和前额前面的头发。记得用脸来表达。哪怕一撮头发也有它的厚度，只有脸才能更准确稳定的表达出来。
如何画好原画
首先要明白什么是基础，原画行业需要的基础是什么。很多人有一个误区，认为基础就是素描色彩素描这三块，太片面了。其实每个艺术相关行业要求的基础都不一样，三块只能说是艺考基础，或者说是3354的基础。而这其实远远不够。所以先说原画的基础。在讨论原画行业的基础之前，首先要了解这个行业的工作性质。大多数情况下，游戏原画是为游戏内建模提供设计图的设计行业。所以原画师设计的东西一定是能够满足三维空间中的理性和美感的，所以原画的基础应该是空间想象能力。我喜欢称之为大脑建模能力。什么是空间想象？就是“在脑子里把一个物体转360度，可以计算出所有角度的光照”的能力。有了这种能力，你就可以在一个空间而不是一个平面上进行设计，你就真的可以在没有参照物的情况下进行创作。二：零基础学习原画，首先要考虑两个关键点。[1]，学习的目的是零。你学习原画的目的是什么？想零基础学画画，是想搞清楚自己是想取悦自己还是想以后以画画为职业？目的不同会决定学习方法的不同。前者可以和你喜欢的相提并论。不管你画得多好，标准还是什么。重要的是你能不能在画画的过程中保持兴趣，获得乐趣。但如果以职业为目标，就需要根据职业需求做大量枯燥重复的训练，也需要对好坏标准有清晰的认识和追求。当然，这是一个很好的方式，可以启动你的兴趣，从中获得乐趣，并愿意坚持枯燥的训练，成为一名专业的画家。【2】你愿意付出什么来学习原画？放弃什么？如果是零基础自学绘画，只会消耗自己的时间和热情。时间有空没什么好说的。想什么时候画就什么时候画，不想画就不画。如果不想投入太多，也不用花很多钱。一些画笔、纸张、绘图板等。大概花费不到1K 。自学绘画有很多免费的网络课程。付费课程可以根据财务需求购买。但是，如果你想转行或者加入原画，你已经投入了大量的金钱和精力。可以说你为了这个目标不得不放弃很多好玩有趣的东西，把那些娱乐时间全部放弃到绘画学习上来提升自己。从零基础入门到入行，前期打基础最重要。训练周期长学习慢的同学可能需要9个月左右。有基本功，学得快的同学，6个月也可以带好作品去面试就业。6-9月是一个相当长的学习周期。如果你过去很懒，坚持不了这么长时间可能会泄气。如果你真的热爱原画，并愿意为之努力，你可能会改掉懒癌，慢慢改变，养成一个自律坚韧的自己。从零基础阶段到面试成为一名合格的原创画家，需要掌握成熟的绘画理论和作品创作能力。入门初期需要买一个入门级的显卡平板，几百块钱。但是如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本都是2K起。只是为了理论和作品创作，你需要一个更贴近当下市场需求的课程体系。为满足市场需求而开发的课程，会让你在未来更容易进入创意和工作岗位。画画是一个循序渐进的过程，需要对自己的知识有一个清晰的认识！也欢迎喜欢画画的朋友。宽而自由的板画教学：863加540加942 。老师每天在线指导你的绘画技法，经常分享各种绘画教程、资源、经验，帮助你打开绘画提升之门。
三：原画的学习分为两部分。第一部分是绘画基本功【造型能力】，第二部分是设计基本功【设计能力】。在游戏的制作中，原画承担着为后面的3D提供参考和材质贴图的任务，也就是说，原画师首先要画清楚，3D才能看得懂，所以你制作出来的东西要强调结构清晰，材质清晰，比例协调，色块区分清晰。设计基本功是指相应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原则，人物的剪影、服装和色块的剪裁、人物的种族、攻击方式、行走、奔跑、攻击、进化等一系列的状态都要处于合理的可实现状态。四：看大神怎么带你学原画【1】图形平板是画游戏原画的必备绘画工具。选择游戏原画板的肯定是Wacom，而Wacom最适合初学游戏原画的板就是CTL672 。价格在500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者。第一局绝对不能选新的游戏原画！【2】:绘制游戏原画的软件常见的绘制游戏原画的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAl，其中PS、SAI、sketchbook最适合游戏原画新手。PS功能强大，很多游戏原画的学习者都选择PS！还有赛，萨尔。这个软件小巧轻便，易于使用。有些初学游戏原画的朋友会更喜欢！【3】:学习游戏原画的决心。学了游戏原画之后，你会发现板画和手绘的感觉完全不一样，很可能会推翻手绘的习惯，建立新的绘画习惯。所以刚开始学游戏原画会让你感到一些挫败感。这里给一些初学游戏原画的新手提个醒。不要指望很快学会游戏原画。不可能的。每一个游戏原创画师都经历过各种磨难！【4】:学习游戏原画的正确方法。游戏原画基本都是板画，所以板画没有纸的那种弹性空间，板子精准的捕捉到了笔尖的轨迹。所以用板子画游戏原画时，要注意手指关节不要用力，而是用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画得不对也没关系。按键盘上的Ctrl+z，取消重绘，直到满意为止。不过有专门为游戏原图设计的纸，可以铺在木板上！【5】:找到自己喜欢的原创游戏艺人的兴趣，永远是最好的老师。找到自己喜欢的原创游戏艺人，可以为自己的前路点亮一盏明灯。平时要多注意收集一些原创游戏艺术家的作品，经常逛逛原创游戏艺术家的网站，沉浸在自己喜欢的原创游戏艺术家的作品中，审美会不知不觉提升！五：大触教你画好画。如何少走弯路？这是一个小时的练习。首先，开始约稿。根据个人习惯和不同画面的感受来选择起稿方式。快速建立自己对图片的感觉才是最重要的。不要太在意稿子怎么开头。前期，控制黑白灰。如果控制不好，可以在色轮上提前选择黑白灰颜色。painterwheel有这个功能。上色，这里我选择使用图层的颜色属性来上色。这个阶段的关键是如何根据黑白画面的明度来选择色彩的纯度和色相。画的精细，有黑白底稿的造型基础，所以这个阶段我会更注重色彩。这个阶段我需要注意的是控制色彩纯度和色相的变化。纯度最高的往往集中在画面的灰色区域。调整，数码绘画的后期调整阶段也很关键。调整的内容包括色阶、颜色、饱和度和滤镜等，所以一幅好的数码画需要
画画首先是要融入感情，画面中要有情绪。笨拙的笔触和简单的色彩可以传达情感。用炫耀技术的心态完成的画面，其实毫无意义，背离了创作的本质，这叫锻炼。七：要画好一幅画，知识的积累和储备是养料。多思考，多读书，多逛逛，是个好办法。没有脱离实际的想法，也没有凭空掉出来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多比较，开拓广阔的视野，比整天纠结于死画更重要。八：最后，都是坚持。画画是个苦差事，没有爱走不远。
【如何快速起稿作业如何快速起稿，如何快速起稿作文】墙绘如何快速打稿起形
有钱的话买个投影仪，通过投影仪把画面打到墙上，然后直接用铅笔画出来。很多人都这么做。哈哈。我也做相关工作。还有一种传统的方式，就是做一个格子，因为你可能要把墙上的小图放大。所以，这也是一种放大的方法。在你的小图片上做一个网格，给每个网格编号，根据需要调整网格大小。然后把墙上对应的方框勾出来，但是每个方框要按比例放大，然后你就可以按照每个方框的图案来画了。麻烦，传统但应用广泛。最后一种方法是直接把1: 1的图打印出来，然后把纸剪下来贴上描图。我的方法绝对权威，不可能比我的更好。最后祝你成功。

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学水粉怎样开始？
水粉画概述水粉画是西洋画的一种，是指用水粉笔、水彩笔、油画笔、中国毛笔等绘制的艺术作品。水粉画以水为媒，和水彩画一样。所以水粉画也能产生和水彩画一样酣畅淋漓的效果。不过没有水彩画那么通透。和油画有共同点，就是也有一定的遮盖能力。与油画不同的是，油画作为媒介，干湿色几乎不变。水粉画不是这样的。因为水粉画是以水和粉的形式出现的，干湿变化很大。所以它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是色彩透明，对象是由深色和浅色叠加表现的。水粉画的特点是介于不透明和半透明之间。如果是覆盖或者叠加在彩色的基层上，那么这个过程其实就是一个加法，底层的颜色会在一定程度上影响表层的颜色，这也是很难掌握的地方。但有经验的画家往往利用水粉的这一特点来表现其自身独特的艺术魅力。水粉的表现材料和绘画工具(一)1 。水粉概念。水粉是一种用水混合粉状颜料的绘画形式。水粉画以水为媒，和水彩画一样。所以水粉画也能产生和水彩画一样酣畅淋漓的效果。不过没有水彩画那么通透。和油画有共同点，就是也有一定的遮盖能力。与油画不同的是，油画作为媒介，干湿色几乎不变。水粉画不是这样的。因为水粉画是以水和粉的形式出现的，干湿变化很大。所以它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是色彩透明，对象是由深色和浅色叠加表现的。水粉画的特点是介于不透明和半透明之间。如果是覆盖或者叠加在彩色的基层上，那么这个过程其实就是一个加法，底层的颜色会在一定程度上影响表层的颜色，这也是很难掌握的地方。但有经验的画家往往利用水粉的这一特点来表现其自身独特的艺术魅力。二。水粉色纯度和明度的局限性。水粉湿的时候色彩饱和度和油画一样高，但是干的时候由于粉和颜色失泽的作用饱和度大大降低，这是其色纯度的限制。水溶性的改善是通过稀释、添加粉末或用更多的粉状颜料来实现的。它的干湿变化非常大，有些颜色往往只加一点点粉。当它潮湿或干燥时，它的亮度显示出或深或浅的差别。因为水粉画的颜色一般在干燥后会变浅，所以善加利用是水粉画工艺中最难解决的问题。而含粉的色彩恰恰是水粉画的魅力所在，让画面的色彩充满了水粉画特有的“粉”质，出现了特别丰富的中间色。三。水粉颜料的个性差异。水粉颜料的颜色大多比较稳定，如土黄色、土红色、赭色、橙色、中黄色、浅黄、橄榄绿、粉绿色、群青、钴蓝色、湖蓝色等。而水粉颜料中的深红、玫红、紫红、紫罗兰等颜色极不稳定，容易变色，不易遮盖。水粉只有几种透明色，如柠檬黄、玫红、紫罗兰等。要画好水粉，就要充分把握水粉每种颜料的个性，了解它的颜色接受能力、遮盖能力、色价。这些问题都要通过不断的练习来解决，做到熟能生巧。四、绘画工具的选择，现在市面上比较流行的水粉笔不外乎三类：——羊毛、狼毛、尼龙刷。羊毛的特点是含水量大，颜色多。优点是单一颜色的画面积大，缺点是因为含水量大，画出来的笔触容易浑浊，不适合细节描写。沃尔夫的特征是
随着现代工业的进步，市场上流行大量的尼龙毛笔。选择尼龙毛笔时，要特别注意它的质地，要柔软有弹性，避免硬笔尖。笔尖较硬的笔往往很难上色，很容易在屏幕上拖动出下面的颜色，覆盖面大大降低。在选择笔的形状时，选择不同种类的笔，如平头、尖头、刀笔等。满足不同场合、不同题材的绘画需求。颜料最好用正宗美术用品厂家生产的带锡管的专业产品。它的膏体细腻，颜色饱和。不要被廉价劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，要选用有质感的优质水彩纸作画，吸水性不要太强。有些劣质纸不仅吸水还会吸收颜色，干燥后颜色会变黑。用这样的纸作画，画面的颜色很难鲜艳明亮。水粉的表现材料和绘画工具(二)关于固有色，固有色是物体本身固有的颜色。对固有色彩的把握，主要是对一个物体色相的准确把握。因为固有颜色在一个物体中占有最大的面积，所以对它的研究非常重要。一般来说，物体固有颜色最明显的部分是受光面和背光面之间的中间部分，也就是素描色调中的灰色部分，我们称之为半色调或中间色。因为在这个范围内，物体受外界条件色的影响较小，其变化主要是明度和色相本身的变化，其饱和度往往是最高的。例1 A 《苹果与梨》(单品练习演示)A-1通常我画水果的时候，因为柠檬黄没有遮盖力，所以我利用柠檬黄的透明性，先用柠檬黄薄涂做底色，这样可以把握水果颜色的纯度和亮度。A-2从物体的暗部开始，用固有色加深颜色，先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。A-3在明亮的部分加入一些浅黄色，形成苹果的色调关系。A-4画一个投影来提高苹果明亮部分的亮度。注意亮的部分要冷。A-5画出梨的暗部和半色调。A-6用刷子扫暗的部分反射光线。在梨明亮的部分加一点柠檬黄和柠檬白，让它更凉爽。用尖笔画梨和苹果的柄。A-7强化了梨的黑色部分。进一步塑造苹果明亮的部分，使苹果明亮的部分更加丰富多彩。A-8完工后的苹果和梨。例2 As 《苹果、梨、桔子》(单品练习演示)(讲解)不同的水果呈现不同的固有颜色。【提示】固有色放在中间色调。【好主意】冷色浮在固有色上，很微妙，要和苹果的固有色保持联系。水粉画的上色步骤静物素描水粉画容易修改，初学者往往思维松懈，缺乏严格的方法和步骤。每一步都不能马虎。通过严格的训练，我们可以取得快速的进步，否则欲速则不达。(1)像素描一样，首先要用铅笔而不是橡皮擦来定位置和比例，以免损伤纸面，影响上色效果。然后用颜色定型。根据静物的色调，可以用赭褐色或群青蓝色定型。颜色可以稍微重一点，用最后的颜色稍微表现一下明暗，为下一步上色做铺垫。如果你的造型能力很强，也可以直接用彩色线条来画稿，不用底纹，直接上色。(2)大色定型后，迅速观察整体色与大色块的关系，以便尽快自信薄涂。此刻不考虑造型和笔触，大胆按照清新的色彩印象去挥洒，造成了画面的色彩环境。有些人在完成最后一个颜色后，急于进行详细描述。大色块之间的关系要进一步调整，使颜色之间的关系和整体色调与实际感觉一致。(3)混凝土成型。在大关系正确的基础上，进行进一步的具体塑造，从画面的主要对象入手，逐一完成。很容易抓住湿和
看物体与背景及其他物体的关系，把握分寸。细节可以留待进一步描述。这个时候颜色要适当加粗，可以保留背景色的正确部分，增加画面的色彩层次。(4)细节描写虽然琐碎、多余的细节可以省略，但对表现物体特征、肌理的重要细节要加强描写，画龙点睛。细节要融入整体。最后一笔才是最重要的，不会被遮盖，也不会透露给观者。(5)在画室外调整完成一幅静物素描。作为基础练习，一般以八小时为宜，力求深刻准确。经过三四个小时的熟练，你也可以表现得更充分。画的时间长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体的画容易忘记整体。在素描接近完成时，还原第一印象，检查画面：是否有一些地方破坏了整体，是否有部分和细节的颜色“跳出”画面，是否有其他缺陷。检查后，进行调整、修改和处理。错误的地方，比如画的太厚，要洗掉再画，直到画完。水粉中的干湿技法要控制到什么程度？有哪些应用领域？水粉使用的干湿技法主要是指调色时水和白粉的用量。干画：就是水少粉多的意思。这种画多采用挤出笔中所含的水，调色时不加水或少加水，使颜料变成糊状。从大脸到细节，一遍又一遍的覆盖加深，越画越足。随着由深到浅的进度，不断加入更多的白粉，使画面变亮。干涩的笔法比较呆滞、干涩，但比较具象、坚定，便于表现确定、确定的形状和色彩，如物体的凹凸部分，画中主要物体的明亮部分，美妙的细节等。这种画很注重落笔，力求准确的观察和肯定。每幅画都代表了形式和色彩之间的某种关系。干画也有缺点。在画面中过多的使用这种方法，再加上技巧运用不当，会导致画面干涩、沉闷。而干画干后颜色变化不大，对练色有效，容易掌握。湿画：这种方法与干画相反，干画用水多，用粉少。它吸收了水彩画和国画中泼墨的技法，也能充分发挥水粉画用“水”的优势。它是用水稀释颜料制成的。湿画还可以利用纸张和颜色的透明性，获得水彩般的明亮和清爽。然而，它使用的湿技法比水彩画要求更高。因为水粉颜料颗粒较粗，湿画时要求看图。湿画部分一次渲染成功，画的过多或者画的次数过多，必然会造成画面灰暗油腻。但这种画流畅顺滑，效果润泽柔和。特别适合画结构松散、背景较弱、物体阴暗面模糊的物体。如果演奏得当，可以表现出融为一体、激荡人心的生动魅力。借助水的流动和相互渗透，其色彩有时会有意想不到的效果。为了做出这种湿润的效果，不仅颜料要用水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水湿润，这样才能保证湿润的时间和颜色的自然衔接。关于湿法涂装的控制和实际操作，上面的涂装步骤我们已经讲了很多，就不一一赘述了。干湿水粉画的特点和适用范围基本如上所述。特别要注意的是，干涂和湿涂的界限是由刷子的含水量决定的。一般人认为你用了太多的粉和色就是干画，这是不准确的，因为你得用更多的粉，更多的色，更少的水才能成为干画。一些人也认为少用粉末和薄的颜料是湿颜料
绘画时应交替使用干画和湿画，但要根据画面的实际需要，有的湿画用得多，有的干画用得多。如果一幅画用了太多的水，所有的画都用湿画处理，很容易失控，使物体松散，失去色彩光泽。同样的，全部采用干画法，画面被堆积的颜色和白粉增厚，这样会死板、开裂、掉色，画面难以长久保存。总之，干湿两种画法只有按照由湿到干、由薄到厚的合理顺序进行绘画步骤，才能充分发挥干湿技法的最佳效果。这是一般绘画过程中遵守的原则，真正的应用要在实践中根据画面要求灵活掌握。粉色静物画技法第一步：这种平浮的构图给人一种自然的感觉，也是构图的一种形式。单色开始。要注意色彩和准确的造型。第二步：这是一张紫色的图片。紫色不好反复画。第一遍的颜色要准确，这样下一步才能有一个好的基础。黄色和紫色是强烈的对比色，穿过玻璃板的灰紫色；对比强烈的两种颜色连在一起，粉紫色衬布上的梨子和橘子的深色被涂成橘色和暖色，形成对比，很有色彩感。瓷瓶、瓷碗反射能力强，在背光的暖色中加入紫色，使整体处于均匀的色彩氛围中，非常响亮明亮。第三步：用干画表现桃的质感。用小笔调整黄绿色，画出桃子的细微变化；比如逆光，倒影，倒影，桃子之间的缝隙。粉紫色衬布上的黄梨颜色饱和，水分适中。比如从浅黄到白色再到中黄到橙绿，色彩湿润时，笔触细腻，表现出梨子的光泽质感和神韵。花瓶受光部分的图案可以画虚，有蓝紫色的味道。而转弯部分更逼真，背光是绿色的。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖。第四步：这一步是闭口的工作，要求准确、精密，必须整体观察。不要犹豫改变影响整体关系的地方，比如花瓶背光的调整，通过调整蓝色和熟透的棕色，边缘的紫色，接近背衬布的亮度，使边缘线纳入背光，空间感比以前好很多。桃子之间的关系太强，如果落差太重，可以用一点暖色来弱化。用小笔小心翼翼的画出了玻璃的边缘，提出了质感。一些冷灰色被添加到靠近内侧的粉色衬布上。碗里的白梨边上还带了几支笔。形成正反面色彩的透视变化和画面的整体协调感。让画面更完整。第五步：调整画面，处理细节和概貌，去掉杂波。水粉画的上色方法：水粉画的遮盖能力很强，但也不能随便乱涂。它有自己的上色方法和步骤。着色顺序有几种：1 。水粉画从整体到局部是一种彩画。和水彩画、油画一样，都是从画大色块开始的。着眼于整体，从整体出发，是我们的绘画原则。大色块大色块对画面的色调起着决定性的作用。我们首先要准确的画出构成画面的主色块的色彩关系，然后进行局部的塑造和细节的描绘。2、从深色到亮色，亮色多为厚涂层，薄涂层后也亮不起来。先画深颜色，深颜色容易被亮色遮盖；相反，一般是先画出大面积的深颜色(包括暗部和亮部以及重色)，确定画面颜色的骨架。逐渐走向中间色和亮色。对于一个以亮色为主的画面，还是要涂亮色大b
3.从薄涂到薄涂的厚画，颜料是用水稀释的，就像画水彩画一样。按照一般的色彩感觉，是快速的再次薄涂，造成画面的整体色彩环境，然后逐渐加厚，深入表现。薄涂要善于保持正确的地方，使画面的色彩有厚有薄，以增加色彩的层次感和厚重感的效果。与油画、丙烯颜料不同，水粉颜料附着力强，可以随意涂厚。水粉画的厚涂层要厚，要合适。太厚的话容易开裂脱落，所以画之前要把较厚不准确的颜色洗掉。具体的上色技巧要掌握如下：(1)干画和湿画。水粉画中，干画一般是指厚涂重叠的方法。这个方法可以反复画，但是不能反复画。表现对象饱满深刻，也适合初学者掌握。这种厚重的画面，类似油画的效果，有一种丰富的感觉。湿画以薄画为主，发挥水彩渗透的效果。上色的次数不要太多，甚至可以把白色的部分清空白纸，有湿漉漉、行云流水的水彩画之趣。当然局部加粗一些也是可以的，干湿结合会增强表现力。(2)并置和复位并置是指笔画并排放在画纸上，上色次数较少，所以开始用色时较粗。比如强调二次元的图片。先用粗彩线勾轮廓和结构。加色时，把颜色并置放在上面，按色线。重置是一种重叠颜色的方法，将色点、色线、色块重叠着色。绘画多是复位和并置的结合，为了充分表现对象。(3)掌握干湿变化颜色的干湿变化是水粉颜料的特点之一。在绘图纸上涂上颜色。湿的时候感觉比较合适。干了以后会变浅，变灰。不知道这个特性往往会给上色带来被动。掌握这一特性，提前预测干燥后的效果，可以避免干燥后添加颜色的不协调“补丁” 。画的时候要由稀到浓上色。先厚画后薄涂干湿变化大；先画薄，用水逐渐减薄厚度。干湿变化不明显，容易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可以在要修饰的部位周围涂一点水，待干燥后修饰部分自然统一。(4)色彩连接图片需要两片色彩自然连接，由浅入深的过渡要圆润，色彩连接要恰当。有三种方法：A、用湿画使亮色和深色，这种颜色和另一种颜色互相渗透，这样效果会自然柔和。如果不能再做一遍，可以这样再画一遍。b .用两种颜色中间的明度色画出来。虽然有明显的笔痕，但是从远处看过渡还是很自然的。c、两种颜色连接生硬的地方，可以在相邻处多扫几次其中一种颜色，增加过渡的色阶。也可以用笔蘸少量水，在钝的地方轻扫几下，这样过渡层次就可以从两种颜色交界处的明度或颜色上蹭出来，转折就会自然。(5)笔的颜色在纸上移动时出现的笔痕，即笔触。一般通过画面中的笔触，可以看出画家大致的绘画顺序，以及如何用笔来塑造物体。用笔不是目的，而是表达的手段。很多画家的笔触都是不一样的，有的大笔触，有的小笔触。什么样的笔法好？怎么用笔？要以表现对象的目的为中心，根据不同对象的不同结构、肌理、感觉，立足于表现。从表现对象出发，为了表现形体的结构和色彩，要灵活运用画、荡、指、钩、堆、扫等各种笔触。此外，我想补充一点
临摹古典油画人物场景的怎么起稿快准用投影仪吗？
1.可以用九宫格。其次，可以先在画布上打印，再作画。我不认为投影是一种数字方法。

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怎么提高画画的速度
一、画画首先要保持清醒的头脑！做什么都一样！你只有在状态最好的时候才能把事情做好，所以这是首要的条件！第二，工具的准备，彩色颜料要做好，水粉笔要好，不能用钢笔全无毛的那种！素描和速写准备工具要简单一点，把铅笔和木炭准备好就行了！三是梳理各科知识点，梳理每一步，每一步对应的知识点要清晰。有了知识点的支撑，画画就没那么费劲了！第四，想画得快，就得量上去。临摹是提高速度比较快的方法！老师说，你可以抄90%的想象，但是抄一定要有目的，否则进度慢对提高速度没有帮助。素描和之前的画速一样！有些人喜欢抄袭。其实临摹对于美术基础好的人来说是一种强化训练。画的时候需要懂！用老师的知识去画画！记住！接下来三科简单讲解一下如何提高绘画速度！素描：当然是要塑造准确。速度是建立在精确绘图的基础上的。上课一定要听老师讲的一些规律性的技巧，比如哪里揉哪里，什么阶段快什么阶段慢，控制好每个阶段的时间！那么，分析绘画对象的特点，就要抓住绘画对象的特点来表达，学会专注绘画，分清轻重缓急。不能到处画，所以不能到处画，要学会专注画。划分明暗之后，画出黑、白、灰的大概关系！然后开始基本定型调整，深度刻画然后调整！这样才能有答案，速度自然会变快！速写：顾名思义，是一种快速的绘画形式。素描作为一种独立的形式在欧洲是在18世纪以后建立的。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的小汇票。现在素描大致可以分为线素描、线素描、线素描、光素描。这门学科的首要任务是理解被画物体的所有内部结构组合。相对于其他两科，这门课需要的量更多，几乎每天都要画。越多越好，越快越好！因为这涉及到熟练度和肌肉记忆的一个必要条件！只有这样才能变得快！颜色：这个题材不一样。它更注重人对颜色的感受。一般来说，女孩的一般颜色感知能力比男孩好！感觉是可以培养的，也是必须培养的条件。我们首先要知道哪些颜色是和谐在一起的，对色彩的美有一定的认识和判断！看一些大师作品和一些优秀考前老师的优秀作品！对提高色觉很有帮助！那么就要有正确的色彩理论知识。只有在正确理论的支持下，我们才能通过观察有所收获。牢记色彩老师的绘画步骤，每一步要达到什么样的预期效果，每一步都要自信豁达！多画彩色草稿。没有量也不是不能积累彩稿，就是什么都懂，但是画不出来就会造成一定程度的自卑，会特别难受！不仅速度上不去，连画都做不好！所以彩稿很重要，切记切记！只有三科都做到这一点，才能提高绘画速度！以后可以越来越快！