电影《乡路悠悠》导演阐述 导演阐述

导演解说(电影《漫漫长路》导演解说)
是电影导演的艺术,也是每个人的艺术!是摄制组全体工作人员共同努力打造的 。是我们大家同心同德,用汗水铸就的智慧之花 。我们只是分工不同 。做好各自的工作,为我们共同的目标而努力——电影《国路漫漫》早日与世界见面 。
一.标题和主题的解释:
通往外界的悠闲的乡村小路,连接着留守儿童、空老人与离家打拼的亲人之间的思念与期待 。见证了中国农民脱贫致富的坚强品格和勤劳天性,标志着城市文明与乡村文明从碰撞交流到相互融合的曲折历程!
悠游乡路,走出了一个空老巢,留守儿童的坚强、孤独、思念、理解,也走出了雄心勃勃的年轻人离家寻求梦想、追求富裕的艰辛而苦涩的无奈人生路 。
路,更是乡村振兴的希望:
乡村振兴战略和美丽乡村建设,人才是骨头,生态是肌肉,文化是肌体 。
吸引国外中青年创业,吸引国外成功人士反哺家乡,是人才回流的关键 。退老还乡的优良传统和“新农村圣贤文化”的倡导与实践,是稳固乡村文化在乡村振兴战略中地位的关键 。
两股力量就像乡村振兴路上的两条腿 。当他们同时前进的时候,他们将会把美丽乡村建设的步伐迈得更稳更快,在历史的大道上留下美丽的足迹!
二、解读镜像语言的核心要素:
道路,构成了这部电影的主要镜像元素,承担着叙事、美化、情境营造、情感烘托的重任 。在这部电影的几乎所有场景和镜头中,不同时间和地点的道路都是取景和构图的主要元素 。发生在道路上的人和事推动着电影情节的发展,道路和周围环境产生的感情和场景烘托着电影意境,引起观众的情感共鸣 。
走亲访友外出打工的路上,一步一个脚印,一步一个脚印,故土渐渐消失在迷蒙的眼神里 。
村里的路上空,与八九十年代的孩子们在街上狂奔玩耍形成了鲜明的对比 。
田野里的小路,映出在田间劳作的老农孤独的身影;
在校园的小路上,留守儿童自强不息的学习成长方式鱼龙混杂 。
在城市拥挤的公交地铁的路上,有职场危机,有激烈的竞争,有城市的辛苦,充满艰辛 。
在大雁和故乡呼唤的乡村振兴路上,乡愁是美好的,家园是安心的,城乡一体化是大势所趋 。
三 。关于基调和定位:
在现实中创造诗意,在关爱中发出温暖!这部电影的总基调用一句话概括就是“诗意现实主义” 。
我们的电影《乡间长路》不同于最近《垂死求生》的《找到你》《失孤》,直击社会痛点,直接暴露了痛苦的世界 。当然不是只抓皮毛的“伪写实”,而是创造诗意的美,唤起情感的共鸣,唤起破碎的思考,唤起希望 。
如果说陈凯歌的《黄土地》和张艺谋的《红高粱》是用无边的西北风吹响了80年代第五代崛起的号角,那么我希望我们能以这部电影为阵地,总结和借鉴前人的经验,用小津英治的余味,、侯孝贤、贾的从容,阿拔斯的温情,开启新世纪20年代的“诗意新写实”电影 。
光影基调以柔光、低对比度、暖夕阳为主,但不能教条僵化,要根据不同的剧情片段、不同的情感情境灵活调整 。
四 。低平面位置、儿童视角和摄影风格说明:
本片大量使用低镜头,儿童视角镜头 。
这既是剧中儿童角色的主观镜头,也是低镜头位拍摄地面道路的客观镜头,以符合“以道路为主”的主题 。还有营造天地同框的悠远意境和天地人合一的文化意蕴的场景,包括主客观相互转化、主客观相统一的写意场景,达到电影“诗意新写实”的主基调 。
电影对摄影有两个突出的要求:一是刚才说的低平面视角,二是大量的长镜头 。我们不是侯孝贤的“静态观察的长镜头”,而是缓慢移动的长镜头 。这样既保持了对生活的冷静观察,又不失诗意的温暖 。既保留了生活的原生态,又不失艺术的升华 。既避免了固定长镜头的死板,又符合当今观众的审美特点 。
风景方面,城市里的场景多为近景,农村多为书卷气,远景 。
详细的镜头设计将由摄影指导刘崧先生稍后向您解释 。
动词 (verb的缩写)拍摄场地的初步选择:
鲁西平原,马平川,一览无余,不利于营造一种诗情画意、历久弥新的意境 。幸运的是,金地和金地河蜿蜒穿过平原,高出地面数米 。我们的主要场景是在阳谷县的金斗营镇、寿江镇、十里园镇、章丘镇和阿城镇 。我更喜欢选择在大堤附近的村子里的场景 。
关于赵大爷知青岁月的场景,我们初步选定了古村落——浮山村,毗邻阿城镇桃城铺,章丘镇金地以东 。有些镜头,如历史背景的叙述镜头,可以在石门宋村毛主席指示养猪的地方拍摄 。
具体拍摄地点和场景设计布置,请摄影指导刘崧先生和艺术家为您详细解答 。
不及物动词背景说明:
时代背景:
城乡时代的现状,八九十年代的乡村记忆,知青岁月的乡村回味 。
文化背景:
当前,在网络信息和媒介融合时代的文化语境下,本文试图探究“网络一代”儿童的文化需求和心理特征 。一方面,快速的信息让城乡文化越来越混杂,另一方面,人们越来越“明明面对面,却心有灵犀”,留守一词的含义也随着时代的变迁变得更加广泛 。
七 。主线和回忆时间的阐述空:
本片有三条主线:剧情线、情感线、时间空线:
影片的故事由退休回乡的新乡贤昭叔和支教留校的乡村教师魏仁民推动 。串联所有角色,讲述“留守儿童、空筑巢老人”和“年轻人外出打拼”两组人的故事,呼应“乡村振兴”的时代主题!
以老汉老汉为情感意境主线,贯穿并延续了全片的写意镜头,使情感流畅 。通过具有镜像语言元素的道路、低级儿童视点、回忆空时的“知青情怀”、“八九十年代情怀”等综合艺术手法,成就了“一切风景词都是情话”的长诗韵味 。
【电影《乡路悠悠》导演阐述 导演阐述】这部电影的时间空线并不复杂,并不是“一出戏中的一出戏”、“板块交错”、“多个剧情不同时空交叉”之类的光影魔术类型 。本片是现在时态空的正常进行,夹杂了几个角色的回忆 。品味世界的变迁,唤起时代的集体记忆,唤起不同群体的感情 。揭示了不断变化的轮回和轮回中的发展:
赵大爷对知青的回忆,既是我们传统文化中“落叶归根”的心理情结,也是当今乡村振兴战略中“新农村圣贤文化”和“退休回乡传统”的诉求 。
魏仁民上世纪80年代末90年代初下乡探亲的回忆,昭示了改革开放40年来农村的变迁和城乡文明的碰撞与融合 。
这位干部的回忆显示,改革开放之初,积极组织“劳务输出”,带动农村致富 。时至今日,在乡村振兴战略中,“回乡创业”和“归雁工程”都在呼唤海外人才 。在这种循环往复的“指派回忆”的比较中,城乡发展的时代变迁和进程得到了诠释 。
如韩世忠夫妇、韩叔、夫妇、韩、韩金城的回忆,都表达了对过去的反思、忏悔和救赎,对当下的积极抗争和勇敢把握,对未来的美好憧憬,以及在今昔对比中一切众生的文化传承 。
八 。结构和内容说明:
剧情:生活流的叙事,诗意的情节,冲突特别激烈的非戏剧性故事片;
时间空结构:整个时间空以中间闪回的回忆展开 。
在内容上,我想你看过剧本后有了详细的了解 。这里我就简单梳理一下,说说几个重要的情节点和情感点,让你的思维尽快统一到一起:
1.开头是老老汉独自走在黎明的乡道上,开启了农村人的生活,点燃了烟火:
起早贪黑卖早点的夫妻,年幼的孩子还睡在拉餐具的三轮车里;韩世忠夫妇忍痛离开家乡,踏上了外出打拼的征程;熟睡中的韩金成裹着被子,偷偷看着父母的背影消失在村道尽头;故意躲了出去的韩大爷默默祝福着儿子儿媳能在田间顺利出门 。
开场部分要做好,以冷静的视点、舒缓的节奏、诗意的意象、温馨的意境、朴实的表现,营造出淡淡的忧伤和温暖的关怀,定下整体基调,打开观众的情感认同点 。为后续的“回国”打下合理的心理和情感基础 。
2.中间部分,在开篇语气基调上推迟发展就好了,不要因为个别的辉煌而违背和声或者损害整体的艺术感,这里就不做过多阐述了 。
需要特别强调的是赵大爷对知青岁月的追忆 。请尽一切努力 。我们大多数人都没有经历过那个时代 。我们的场景布置,物件和道具,服装和演员都要有艺术性!
魏仁民老师对80年代末90年代初的回忆,是第一代留守儿童的集体回忆 。当年的留守儿童都长大了 。现在我们看待第二代甚至第三代留守儿童,要把握好、表演好这种情绪 。这也是本片的一个情感高潮,对于非戏剧性冲突激烈的诗意电影尤为重要 。
我们还应该特别注意韩的内容 。她是众多留守儿童中最特殊的一个 。其他留守儿童只是精神上孤独,物质生活条件还不错 。韩家境不太好,她和魏仁民老师的对手戏也是这部电影的高潮 。
3.结尾部分:韩世忠夫妇在城市怀孕,在职场危机的压力下,一直想回老家发展的韩世忠,在“乡村振兴”的感召和家乡“回雁工程”的帮助下,毅然回到家乡 。城里怀孕,回乡生孩子,也预示着城乡文明的融合 。
最后,在乡道上,县里会派专车接送返乡的农民工,老老少少,在路口接应青壮年 。
戏的结局在老韩的《向着夕阳的写意》里 。
进入新村、回乡创业、就近工作的画面作为结尾字幕 。
九 。关于演员角色塑造的几点解释:
影视表演是最奢侈的,特别适合我们这种反映普通人生活状态的电影 。我们的角色基本都能本色演出 。演员认同剧中人物,在你自己的日常生活中,在电影规定的情境中进入人物的内心 。我和各部门的同事会在片场为你营造最好的表演氛围和游玩环境 。
至于儿童角色,我相信儿童的表演是最好的 。孩子们在自然简单的生活中,他们在现实中的一举一动都与表演的真谛不谋而合 。我们可以好好引导他们 。
对于年轻演员来说,既然你加入了我们的摄制组,我就由衷地为你的敬业精神、表演诚意和对这部电影的认可感到欣慰 。
由于我们没有邀请老人来玩,你个人的生活习惯和脾气习惯对于老人来说早就定型了 。要做好深入沟通,各部门要相应配合 。好在老人的角色大多都是大场面 。
在后续的磨合过程中,我会和演员进行详细的沟通 。
十、约、服、道:
这部电影的任务对于古装组来说还是很重的 。现在时态空没问题,回忆时间空的人物造型对你是个考验 。赵欣瑜的工作态度让我非常感动 。他第一次和我进行了详细的沟通,对角色的刻板印象参考非常满意 。希望在创业后的实践中,你能发挥你的聪明才智,为角色形象塑造打下强烈的“第一感觉”!
设置道具的同志们费了不少劲,尤其是记忆中空的场景设计 。你的工作艰巨而光荣 。古村落的一些局部环境需要整理和营造 。我们将严格遵守“不破坏古村落原有环境和物件”的原则 。接下来我这个摄影导演和制作设计师就和大家一起把这些事情做好 。
XI 。关于场景调度:
本片人物众多,有很多动人的长镜头,对场景调度要求很高 。前期精心设计过,除了分镜头剧本,还画了复杂场景的调度草图 。之后会和摄影导演详细沟通,保证拍摄现场的顺利,完成我们的艺术初心 。
十二 。后期剪辑和节奏总结:
全片整体节奏舒缓,营造出诗意的温暖和恒久的韵味 。
现在的时代,镜头剪的不熟练,有的地方用的是分割图 。
在空中可以使用“折叠、拉入、拉出”等一些编辑技巧来回忆场景 。
在处理声画关系上,要借鉴杨德昌的“一一”,利用声画不同步来拓展画外空间空,增加焦平面的信息量 。
除了转场处的声画不同步,我们都可以在几个主要人物在回忆和思考的时候,留守儿童在想象的时候等等,运用声画不同步的手法 。
请编辑栾慧女士和她的助手发挥你们的智慧,发挥艺术再创造的功能,尽可能让“遗憾的艺术”接近完美 。
十三 。声音的解释:
1.声音:孩子用普通话,回到家可以夹杂方言 。老人可以用方言,全片要求台词少但要好,防止滥用台词,“说电影” 。
2.音乐:主题曲是在收集芦溪歌谣的基础上重新创作的 。场景音乐可以使用契合不同时代的有代表性的流行音乐,背景音乐可以尽量使用画中画音乐,简单几句就好 。本片主题曲用的是主题音乐的旋律,歌词是鲁西童谣 。现在正在收集筛选中,具体的曲调和歌词等后续和作曲敲定后再发布 。
3.声音:不需要特殊的音效,大部分都采用了自然的现场真实声音 。
十四 。阐述市场预期:
最后,除了创作,我还想说一件事 。对于这部电影的市场期待,我觉得无论什么类型,什么题材的电影,在当今审美多元化,观众日益细分的大环境下,只要用心创作,做到最好,一定会有市场!我们不必为此分心,专心创作 。特别是制作组的同事们,请全力支持我们创作部门的制作工作 。不要被玩弄概念的大数据分析等社交信息所干扰 。我们的创作部门从来没有忽视市场去创作,也在商业意识的前提下平衡艺术与市场的关系 。
十五 。论“元电影”的艺术手法;
在这部影片中,为了最大限度地增加镜头的信息量,更多地向经典电影致敬,我决定采用“元电影”的艺术手法 。只要有电视、手机、电脑等新媒体屏幕,就可以播放经典电影或代表性视频 。现在,我简单说几个重点 。
一张是长途汽车上教练播放的电影光盘 。
第二,在魏仁民老师的回忆空中,我们通过在村里播放露天电影,向那个时代的电影艺术家和电影放映员致敬 。
三、赵大爷回忆知青岁月时播放的电影 。
除了元电影,还扩展到了留守儿童用手机观看的“元视频”、“元游戏”等网络语境下“视频信息泛滥”的社会现状 。
以上是我对这部电影的艺术驾驭和创作的总体要求 。请充分理解和体谅摄制组,在这个总要求下,发挥各自的专业才能 。更详细具体的拍摄要求和艺术手法请参考分镜头剧本 。
希望在接下来的拍摄工作中,我们各部门之间能有更多灿烂的艺术火花,真诚愉快的细节讨论和交流 。
最后,让我们一起努力,团结一心,把这部电影打造成一部艺术杰作!

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