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基本乐理知识 基本乐理

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基础乐理(基础乐理知识)
音乐理论基础又称乐理 ， 是学习音乐的入门课程 。要解决的问题是关于声音的本质 ， 规律的体系 ， 如何记录音乐(即如何读谱) ， 音乐的基本要素 ， 声音之间组合的基本规则等等 ， 其中记录音乐(和读谱)的方法是非常重要的一部分 。
录制音乐有很多种方法 。中国古代有几大类 ， 如字谱、宫池谱等 。当用于不同的乐器时 ， 还有琴谱和琵琶谱 。与文字类似 ， 乐谱是人们规定的一套符号系统 。无论使用什么记谱法 ， 其目的都是为了准确地记录音乐 ， 以便按照这种记录进行传播和再现(演奏) 。
目前五线谱是国际通用的记谱法 ， 我们当然会把它作为主要的介绍对象 。在这本书里 ， 基本理论也是五线谱表述的 ， 然后简单讲一下乐谱的知识 。掌握五线谱后 ， 学习乐谱就会非常容易 。
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音乐理论的基本概念
详见词条“乐理” 。
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声音
生产
声音是一种物理现象 。物体振动时产生声波 ， 声波通过空气传到人的耳膜 ， 通过大脑的反射感知为声音 。人能听到的声音每秒振动约16-20000次 。在自然界中 ， 我们的听觉可以感受到很多声音 ， 但并不是所有的声音都可以作为音乐素材 。音乐中使用的声音(不包括泛音)一般限制在每秒27-4100次振动的范围内 。也就是说 ， 音乐中提到的声音是人们在长期的生活实践中选择出来的 ， 能够表达人们的生活或思想感情 ， 形成固定的体系来表达音乐思想 ， 塑造音乐形象 。
主要属性
①声音的高低②声音的强弱③声音的长短④音色
⑵音调有四个主要属性:高低、强弱、长短、音色 ， 在音乐表现中非常重要 ， 其中高低、长短最为重要 。不知道大家有没有这样的体会:对于一首歌 ， 不管你是用嗓子唱还是用乐器弹 ， 不管声音是大是小 ， 也不管你在唱或弹的时候用什么音调 ， 声音的强度和音色都变了 ， 但这首歌的旋律却不变 。但如果改变了这首歌的音高或长短 ， 就会严重影响音乐的感觉 。可见对于一段旋律来说 ， 音高和音长的重要性 。
⑵声音的大小取决于物体在一定时间内振动的次数(频率) 。振动次数越多 ， 声音越高；振动次数越少 ， 声音越低 。声音的强度取决于振幅(声音波形的振动幅度) 。振幅越大 ， 声音越强；反之 ， 振幅越小 ， 声音越弱 。声音的长短取决于声音的持续时间 。声音持续时间越长 ， 声音越长；声音持续时间越短 ， 声音越短 。音色是由发音体的性质、形状、泛音等多种因素决定的 。
(3)什么是音色？音色是指声音的感官特性 ， 是音乐中极具魅力、能直接触动感官的重要表现手段 。发音的振动是由多种谐波组成的 ， 包括基音和泛音 。泛音的数量和泛音之间的相对强弱决定了具体的音色 。人辨别音色的能力是与生俱来的 ， 音色分为人声音色和器乐音色 。人声的音色有高、中、低 ， 分男声和女声；乐器音色主要分为弦乐器和管乐器 ， 各种打击乐器的音色也各不相同 。
分类
也就是音乐和噪音的区别 。根据声音振动的规则性和不规则性 ， 声音可以分为乐音和噪音两大类 。音乐主要用于音乐 ， 但噪音在音乐表现中必不可少 。比如架子鼓的声音就是一种噪音 ， 但是这种噪音是有一定规律的 。
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规模
定义
音阶指的是调式中的每个音调 。从某个音高开始 ， 也就是从主音开始 ， 音符按照音高顺序由低到高排列 ， 称为音阶 。全世界有许多不同的规模 。随着音乐水平的进步 ， 音乐的理论和体系已经非常完备 。目前世界上几乎所有的国家都以西方十二平均律作为学习音乐的基础 。所以我们今天说的音阶主要是大调音阶(大调音阶)和小调音阶(小调音阶) 。
分类
根据调式所包含的音调数量 ， 可分为“五声音阶”和“七声音阶” 。从低到高的音阶叫上升 ， 从高到低的叫下降 。
五声音阶是由五个音组成的音阶 ， 多用于do、re、mi、sol、la(xi、do)等民族音乐的调式中 。
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音乐音响系统
定义
音乐中使用的固定音高的声音的总和称为乐音系统 。
分类
(1)音调序列
【基本乐理知识 基本乐理】音乐系统中的音调按升序或降序排列 ， 称为音序 。
⑵声级
音乐系统中的每一个音调都被称为音阶 。声调有两种:基音和变音 。在音乐体系中 ， 有独立名称的七个音调称为基本音调 。基本声调的名称用字母和卷名来标注 。两个相邻的同名音称为八度音 。通过提高或降低基本声级获得的声音称为变化声级 。提高一个半音的基本音级以“上升”或“#”为标志；降半音用“降”或“b”表示；整个升调标有“重升”或“※”；降全音标有“重降”或“bb”；由还原“n”表示 。
范围和面积
音域可分为一般音域和个人音域 ， 声乐和器乐音域 。
音域的一部分是音域 ， 分为高音音域、中音音域、低音音域三种 。发声区域的划分往往不一致 。比如低音的高音区就是女低音的低音区 。但每个音区都有自己的特色音色 ， 体现在音乐的表现上 。一般来说 ， 高音区清脆尖锐；而低音区深沉而有力 。
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方式
总结
①稳定音②不稳定音
在音乐中 ， 仅靠一个孤立的音、和弦或多个互不相关的音 ， 很难表达音乐思想 ， 塑造音乐形象 。
定义
在音乐中 ， 许多音调(一般不超过七个)按一定关系链接在一起 ， 形成以一个音调为中心的系统(主音) 。这个系统叫做模式 。
情态中音的分类
在调式系统中 ， 起支柱作用 ， 给人以稳定感的音叫稳音；给人不稳定感的声音叫不稳定音 。不稳定音有向稳定音进展的特点 ， 这叫趋势 。不稳定按照它的趋势走向稳定的基调 ， 这叫解决 。声音的稳定和不稳定是相对的 。我们常见的一个音(或和弦)在一个调式系统中是稳定的 ， 但在另一个调式系统中可能会变得不稳定 。即使在同一个调式系统中 ， 一些稳定的音调也可能因为不同的谐波处理而暂时处于不稳定状态 。
分类
调式分为大调调式和小调调式 。由七个音组成的调式称为大调调式 ， 在这种调式中 ， 稳定的音组合成一个大三和弦 。小调形式也是由七个音组成 ， 其中稳定的音组合成一个小调和弦 。大调调式的主音和它上面的第三个音就是三度 ， 因为这个音程最能说明大调调式的色彩 。小调的主音和上面的第三个音是三度 ， 因为这个音程最能说明小调的颜色 。在大小调节系统中 ， 一、三、五级起稳定作用 。这三个稳定音的稳定程度不同 ， 第一个音最稳定 ， 第三个音和第五个音不太稳定 。三个稳定音及其稳定性只有在与主音三和弦和谐时才能表现出来 ， 而在使用其他非主音三和弦时就不稳定了 。ⅱ、ⅳ、ⅵ、ⅶ级为不稳定调 ， 在适当条件下 ， 表现为稳定调的二级关系倾向 。
(1)专业
按照十二平均律的体系 ， 我们可以从任意半音(DO、#DO、RE、#RE、mi、FA、#FA、SOL、#SOL、la、#LA、SI)开始 ， 按照大调音程的顺序 ， 做出一个全新的大调 。以c大调为例:
一二三四五六二
全音 ， 全音和半音 ， 全音和半音
主音和导音
每个大调都有七个音 ， 你看到的罗马数字就是我们为这七个音安排的数列 。第一个音是I音 ， 通常称为主音 ， 而第七个音是第七个音 ， 引导整个音阶回到主音 ， 通常称为主音 。
b、专业的构成规则
每个音之间的音程大小是“全全半全全全半” ， 这是大调的作曲规律 。我们把整个音阶分为“Do、RE、MI、FA〓SOL、LA、SI、Do”两个部分 ， 称为“调型” ， 每个调型包含四个声调 。全大调音阶的公式是“全半、全半、全半” 。
c、升级专业
示例1:
基于C大调 ， 一个专业应该有两种形式 。把前一个从c大调的两种形式中去掉 ， 只留下后半部分的SOL ， LA ， SI和DO 。然后在后面附加一个“全-全-半”形 ， 在两个形之间加一个全音连接成为“RE ， MI ， #FA ， SOL” ， 其中FA需要升高一个半音 。
示例2:
基于c大调 ， a大调应该有两种曲式 。如果从c大调的两个曲式中去掉前一个 ， 保留下面的re、MI、#FA、SOL ， 就会得到一个新的曲式LA、SI、#DO、re:
这个大调的主音是RE ， 所以调是D大调 ， 然后调号是#FA和#DO 。
示例3:
基于c大调 ， a大调应该有两种曲式 。从c大调的两个曲式中去掉前者 ， 保留后者la、si、#DO、RE得到一个新的曲式MI、#FA、#SOL、LA:
这个大调的主音是LA ， 所以键名是A大调 ， 键号是#FA、#DO和#SOL 。继续这三个例子 ， 我们会得到七个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调和#C大调 ， 而这七个调的调号有一个共同点 ， 就是延续了前一个调的调号 ， 又增加了一个新的调号 ， 依次进行 。
降级大调
示例1:
与升本专业相反 ， 降本专业是以C专业为基础的 。大调应该有两个音 。开始的时候 ， c大调的顶部去掉do ， RE ， MI ， FA ， 然后在底部附加另一个音 。FA、SOL、LA、SI平的音调由一个整体音连接:这个大调的主音是FA ， 所以音调是F大调 ， 调号是SI平 。
示例2:
同样的方法 ， 以c大调为基础 ， 去掉开头c大调的上形态 ， 保留下形态 ， 再取下形态 ， 得到新的形态:SI-降、DO-降、RE-降、MI-降 。这个专业的主音是降SI ， 所以名字调式是降B大调 ， 调号是降SI和降MI 。
以此类推 ， 得到七大降级:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调 。这七个音的调号有一个共同点:延续前一个音的调号 ， 加入新的调号 。顺序是:SI ， MI ， LA ， RE ， SOL ， DO掉 。
注意:12平均律只有12个音 ， 只能做12个大调 。但是你可以算出来有15个C大+7个升级大+7个降级大 。怎么会多了3个？原因很简单 。肯定有三个音是重复的 ， 需要扣分 ， 但是怎么重复呢？原因很简单 。是同音异义造成的 。现在列出升大调和降大调的音调 。哪三个音重复 ， 一目了然 。
1 2 3 4 5 6 7
G a e b # f # c(升级专业)
f、B、E、A、D、G和C(降级专业)
蓝色调的名字表明这六个音是谐音:
b大调(5个降半音)与C大调(7个降半音)相同
#F大调(6个降半音)与G大调(6个降半音)相同
#C大调(7个降半音)与D大调(5个降半音)相同
其中 ， (降B/ C)、(#F/ G降)和(#C/ D降)根本就是同一个音 。既然主音一样 ， 音阶自然也是一模一样 ， 只是写法不同而已 。
⑵未成年人
和大调小调相比 ， 就简单多了 。每个大调都有一个附属的小调 ， 在这个附属的小调中使用的调号就是与该大调共用的调号 。我们可以把小调看作是寄生在大调上的另一个音阶 。把大调的主音下移三度 ， 就可以找到小调的主音 。十二音小调的口诀是:全半全半全
示例1:
以c大调为例 ， 它的附属小调是A小调 。
在这个例子中 ， 下面一行是A小调 ， C大调的附属小调 。确认主音是LA后 ， 向上排列七个自然音 。因为c大调没有升半音或降半音 ， 所以A小调也没有升半音或降半音 。
c大调是CDEFGABC 。
辅修是:ABCDEFGA
示例2:
这个例子是有两个升调的D大调 ， 附属小调是B小调 。其他音符被抬高 。因为调号写在前面 ， 所以不用考虑哪个音是上还是下 。这个小调被称为自然小调音阶 ， 作曲中不常用 。
d专业是:DE#FGAB#CD
B小调是:B#CDE#FGAB
未成年人分类
有四种小调类型:自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶和现代小调音阶 ， 比较如下:
这个数字从上到下有“自然小调音阶”、“和声小调音阶”、“旋律小调音阶”、“现代小调音阶” 。他们的不同之处在于:
一、自然小调音阶:
除了密钥签名 ， 根本没有临时标记 。
b、和声小调音阶:
由于声学导音的概念 ， 导音应该与主音相差一个半音 ， 所以除了调号之外 ， 将自然小调音阶的第七音提高一个半音就成为了和声小调音阶 。
c、旋律小调音阶:
除了调号 ， 因为和声小调音阶把第七音提高了一个半音 ， 所以第六音和第七音的差会增加两度(三个半音) 。为了方便旋律 ， 第六音在音阶上升的时候提高了一个半音 ， 但是给人的感觉是大调 。为解决这一问题 ， 降音阶时恢复第六音和第七音 ， 称为自然小调音阶 。
d、现代小调音阶:
除了调号 ， 在现代和声中 ， 技术不断进步 ， 大小音的调性已经不是很重要了 。作曲家需要新的音阶 ， 现代小调音阶出现了 。与旋律性小音阶不同 ， 现代小音阶在下行时不还原第六和第七音 。
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自然半音和自然全音
由两个相邻音组成的半音称为自然半音 。自然半音可以由基本音级、可变音级或基本音级和可变音级构成 。由两个相邻音组成的一个全音称为自然全音 。全音和自然半音一样 ， 可以由基音、变音或基音的变音构成 。由同一音阶的两种不同形式组成的半音称为变化半音 。变化半音可以由基本音级、变化音级或变化音级构成 。由同一个音阶的两种不同形式组成或被一个音阶分开的一个全音称为变音全音 。全音可以由基本音级和可变音级构成 ， 也可以由可变音级和可变音级构成 。
自然半音和变调半音 ， 自然全音和变调全音是两个完全不同的半音和全音 ， 不要混淆 。由两个相邻音组成的半音称为自然半音 。自然半音可以由基本音级、可变音级或基本音级和可变音级构成 。由两个相邻音组成的一个全音称为自然全音 。全音和自然半音一样 ， 可以由基音、变音或基音的变音构成 。
由同一音阶的两种不同形式组成的半音称为变化半音 。变化半音可以由基本音级、变化音级或变化音级构成 。
由同一个音阶的两种不同形式组成或被一个音阶分开的一个全音称为变音全音 。全音可以由基本音级和可变音级构成 ， 也可以由可变音级和可变音级构成 。自然半音和变调半音 ， 自然全音和变调全音是两个完全不同的半音和全音 ， 不要混淆 。
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增加声音值的补充符号
在记谱法中 ， 除了基本音符长度之外 ， 还会使用其他增加音符值的符号 。这些符号包括:
1.附件
是写在符头右侧的点 ， 带点音符 ， 增加原音符时长的一半；带有两个点的音符 ， 将原音符的时间长度增加了四分之三 。点也适用于休息 。如果带点音符的符号在五线谱的房间里 ， 点就写在符头旁边；如果是在线 ， 圆点写在线的上面或者下面 。
2.维持线
当用在两个或两个以上音高相同的音符上时 ， 表示它们要唱成一个音 ， 其长度等于这些音符之和 。在单声部音乐中 ， 连接总是以与干相反的方向书写 。如果在一行五线谱上录制两个声部 ， 高音的连接向上弯曲 ， 低音的连接向下弯曲 。如果有两个以上的声音 ， 线就写在两边 。
3.分机号码
它的标志是在半圆中间加一个点 。在一部曲中 ， 写在音符和休止符的上面 ， 表示音符或休止符的持续时间可以根据作品的风格和演奏者的意图自由增加 。在多声部音乐中 ， 分机号码也可以记录在音符或休止符下 。延伸标志也可以写在小节线上 ， 表示小节之间的片刻停顿 。双竖线上的扩展标记表示音乐的结束或结尾 。
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音调
声音是由物体的振动产生的 。自然界中有很多声音是我们人类听觉可以感受到的 ， 但并不是所有的声音都可以作为音乐素材 。音乐中所用的声音 ， 是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中 ， 为表达自己的生活、思想和感情而特别选择的 。这些声音形成一个固定的系统 ， 用来表达音乐思想 ， 塑造音乐形象 。
声音有四种:高低、强弱、长短、音色 。
声音的大小是由物体在一定时间内振动的次数(频率)决定的 。振动次数越多 ， 声音越高；振动更小 ， 声音更低 。
声音的长短是由声音持续时间的差异决定的 。音的持续时间长 ， 音长；声音的持续时间很短 ， 但是声音很短 。
声音的强度是由振幅(声音振动范围的振幅)决定的 。振幅大时 ， 声音强；振幅小 ， 声音就弱 。
音色因发音体的性质、形状、泛音而不同 。
声音的上述四个属性在音乐表现中都非常重要 ， 但声音的高度和长度更为显著 。以《社会主义好》这首歌为例 。不管你是用人声唱还是乐器唱 ， 是低声唱还是大声唱 ， 虽然声音的强度和音色都变了 ， 但还是很容易辨认出这个旋律 。但如果改变了这首歌的音高或数值 ， 音乐形象马上就会严重受损 。所以无论创作、表演、演唱 ， 都要特别注意音高和音值 。由于声音振动状态的规则性和不规则性 ， 声音可分为乐音和噪音两大类 。音乐主要用在音乐上 ， 但噪音也是音乐表现中不可或缺的一部分 。
在中国的民族音乐中 ， 噪声的运用具有相当丰富的表现力 。比如在戏曲音乐中 ， 在其他艺术表现手段的配合下 ， 打击乐器在塑造人物形象、表达各种思想情感方面的作用极其明显 。这是世界音乐文化中很有特色的一部分 ， 值得我们好好学习和研究 。
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音符和休止符
定义
记录音乐的方法叫做记谱法 。乐谱是一个记录音乐的工具 。正确的记谱法对创作和演奏非常重要 。学习音乐 ， 必须掌握记谱法 。
类型
在音乐的发展过程中 ， 由于音乐内容和需要的不同 ， 产生了各种各样的记谱法 。各国使用的乐谱大致可以分为两类:一类是文字乐谱 ， 一类是符号乐谱 。
在中国古代 ， 音乐是由律子谱记录的 。鲁的《字谱》借用了中国十二法(黄忠、、太聪、贾忠、、中路、、、易泽、南鲁、五社、仲英)的名称来记分 。《宫字谱》借用古代五声音阶(宫、上、角、正、于)的音名来记分 。
中国还有古代的记谱法 ， 如古琴(负号)、古琵琶、锣鼓、格律等 。但这些记谱法体系过于复杂、繁琐、不准确、难以普及 ， 到了近代逐渐失传、淘汰 。
在过去 ， 世界上其他一些国家使用自己的字符来记录分数 ， 如希腊字母和拉丁字母 。后来 ， 出现了乐谱 ， 以及现在广泛使用的五线谱等 。
编号乐谱
乐谱是记谱法的一种 ， 最初形成于16世纪中叶的欧洲 。它是由17世纪的法国牧师让·雅克·苏埃蒂和18世纪的启蒙思想家、教育家、哲学家J·J·卢梭逐步完善的 。它使用阿拉伯数字(1 ， 2 ， 3 ， 4 ， 5 ， 6 ， 7)来记录音量 。在数学后面或下面加一条横线 ， 表示原因的长度 。因为这种记谱法简单明了 ， 所以被称为“乐谱” 。曾风靡日本 ， 清末民初传入中国 ， 对中国音乐的普及起到了相当大的作用 。
记谱法的优点是:模式感强 ， 易学易传 。
记谱法的缺点是:音高的形象性差 ， 因为它是通过音符上下加点来表示高低八度的 。如果记谱有疏忽 ， 会造成音频错误 。其次 ， 缺乏多声部的立体感 ， 变调时看音乐要费很大力气 ， 无法唱出频繁变化的段落 。所以用简单的乐谱记录一些简单的单声部旋律是可以的 ， 但是记录音域广、声部多、变调频繁的音乐就比较困难 ， 跟不上人们日益增长的对音乐的需求 。因此 ， 即使在音乐符号起源的法国和曾经流行过音乐符号的日本 ， 音乐符号也已经消失 ， 导致音乐符号只在少数国家使用 。
员工
杖产生于11世纪 ， 由意大利音乐家吉多·达雷佐(约990-1050)发明 。后来又出现了线谱、高音、中音、低音图、大图、总图的补充 ， 可以适应不同的范围和不同的用途 。
五线谱的优点是:音高形象性强 ， 同时录制多个声部和和弦非常方便 。因此 ， 它不仅可以用来记录单个声部的旋律 ， 还可以用来记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品 。它的旋律线条清晰 ， 和声强烈 ， 一眼就能知道音乐的轮廓 。由于五线谱具有科学性和诸多优点 ， 在世界各地被广泛用于记录音乐 ， 成为世界通用的记谱法 。
总结
虽然各种记谱法在发展中不断完善 ， 但到目前为止 ， 世界上还没有一种记谱法能够完美的记录音乐 。如高音、力度、速度的细微差别 ， 各种装饰音的演奏方法等 。 ， 都需要表演者根据自己的不同理解具体分析处理 。
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音乐符号
写笔记和休息
在记谱法中 ， 音符和休止符的书写与音乐的构思以及音符和休止符在五线谱上的位置密切相关 。正确记谱法的目的是简单、科学、合理、准确地反映音乐思想 。
关于记谱法的问题 ， 情况极其复杂 。在这里 ， 写音符和休止符的基本规则只能描述如下:一个音符由三部分组成 。符头(空心形或实心椭圆形标记)、茎(垂直短线)和尾(附在茎一端的旗形标记) 。音符的符头可以记录在线上和五线谱之间 。符头在五线谱上的位置越高 ， 高音就越高 ， 反之低音就越低 ， 说明符头的位置 。当符头在第三行以上时 ， 记谱法写在符头的左边 ， 茎朝下；在第三行下面 ， 符干朝上 ， 写在符头的右边 。在符头的第三行 ， 符文可以向上或向下 ， 这取决于相邻符文的方向 。尾巴总是写在茎的右边 ， 弯向符头 。如果同一个茎与多个符头相连 ， 分布在三线上下 ， 则以离三线最远的符头为准 。当许多音符组成一个组时 ， 它们由一个公共端点(小节)连接 。此时 ， 复干方向仍受制于距离三线最远的符头 。两个以上的杆应该是平行的 。单声部音乐总是使用单个记谱法 。多声部音乐只有节奏一致才能用单记谱法谱曲 。当节奏不同时 ， 用双茎或多茎记谱 。用二声部干录制二声部音乐时 ， 高声部干向上 ， 低声部干向下 ， 声部交错时 ， 原理不变 。一般梗的长度要保持八度的距离 。如果茎与许多符头相连 ， 茎的长度应该是符头之间的距离加上八度音程的距离 。如果符头增加了三行以上 ， 茎必须延伸到五线谱的第三或第四行 。如果符头低于较低的正三条线 ， 茎必须延伸到五线谱的第三或第二线 。如果音符有后缀 ， 后缀的形状保持不变 。当许多音符通过共同的结尾连接在一起时 ， 音干的长度通常是不同的 。此时 ， 栅栏与最近的符头之间的距离至少应为八度 。酒吧的方向基本平行于符头的大趋势 。因为光谱窄 ， 距离至少八度 。酒吧的方向基本平行于符头的大趋势 。当由于光谱窄等原因无法遵守上述规则时 ， 完全可以适当缩短或加长茎的长度 。圆点写在音符符头和其余部分右边的空白处 ， 而不是在直线上 。
休止符总是记录在第三行 ， 或第三行附近 ， 在单符号词干的记谱法中 。部分休止符写在第三行的上面 ， 完整休止符写在第四行的下面 。在双记谱法中 ， 当所有部分一起静止时 ， 静止的记谱法与单记谱法相同 。个别声部静止时 ， 其余部分写在五线谱边缘或五线谱外 。这时 ， 全休止符和二进休止符都要画线 。全休止符写在线下 ， 二进制休止符写在线上 。
音符和休止符
用来记录不同长度声音进程的符号叫做音符 。用来记录不同长度声音的间歇符号叫做休止符 。声音之间的基本关系是 ， 每个较大的声音值与其最近的较小声音值之比是2比1 。比如一个全音符等于两个半音符 ， 一个半音符等于两个四分音符；所有休止符都等于两个二进制休止符 ， 等等 。
如前所述 ， 钢琴上的52个白键重复使用7个基本音名 ， 所以在音系中产生了很多同名的音 。为了区分同名但音高不同的声调 ， 我们把声调系列分成许多“组” 。
声调系列中间的组称为小字组 ， 其声调标记用小写字母和右上角的数字1表示 ， 如c1d1e1 。
高于第一组小字的组命名为第二组小字、第三组小字、第四组小字和第五组小字 。
小二组的标记用右上方带数字2的小写字母表示 ， 如c2d2e2 。其他组依次类推 。
比小字组低一级的组命名为组、大字组、大字组、大字组 。
小组中每个音的标记用小写字母表示 ， 不带数字 ， 比如cde 。
大字符用不带数字的大写字母标记 ， 如CDE 。
一组大字用大写字母和数字1标注在右下角 ， 比如C1D1E1 。
两组大字标有大写字母和右下方的数字2 ， 如A2B2 。
有两种音域:总音域和单个人声或乐器的音域 。
总范围是指一个音调序列的总范围 ， 即从其最低音调到最高音调的距离(C2-c5) 。
个别人声或乐器的音域是指整个音域中能达到的部分 。比如钢琴的音域是A2-c5 。
音色是音域的一部分 ， 有三种:高音、中音、低音 。
在整个范围内 ， 小群体、小群体1和小群体2属于中等范围 。小群3、小群4、小群5属于高音区 ， 大群、大群1、大群2属于低音区 。
各种声部和乐器的划分往往不一致 。比如低音的高音就是女低音的低音 。
每个声区的特征音色在音乐表现中起着重要的作用 。一般高音区清脆、响亮、尖锐；而低音区往往给人一种沉重、沉重的感觉 。

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