投稿|国漫番剧2021：审美的探索和分歧，IP的角色与意义( 三 )
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放大到整个动画番剧内容市场来看，过去大部分项目的宣传投入都是“捉襟见肘”的，“自来水”往往成为原创项目走向市场的关键，从这一点来说，IP既是一个经历过读者验证的“好故事”，也能为动画番剧带来超高的“基础热度”，是相对保险的选择；
而弊端在于，当下多数改编动画来源于玄幻题材网文，题材上的雷同导致整个情节风格、画面打斗风格、人物造型风格都有一定程度的“撞车”，不仅容易让观众审美疲劳，长期来看也有碍于整个动画市场的多元性成长空间 。
在读娱君看来，随着市场越来越成熟，原创或者改编本质上只意味着“创意源”的差异 。大IP虽有知名度优势，但也承担着更多压力，更需要匹配相应的制作水平才能脱颖而出；原创剧本往往更轻装上阵，反而容易在故事和动画制作形式上去做一些“前所未见”的东西，而随着动画市场规模扩大后，资本和平台入局，原创动画往往也能匹配对应的宣传资源，只要内容质量过硬，“出圈”的障碍并不难解决 。
而对IP本身而言，动画到底应该是一个怎样的“角色”同样是个需要思考的问题：是像影视那样成为IP开发产业链中的“放大器”，还是更倾向于消耗IP知名度的“变现”？
【投稿|国漫番剧2021：审美的探索和分歧，IP的角色与意义】动画的表达方式多元而灵活，对题材的包容性很高，一般制作投入又低于真人影视，因此作为IP开发的第一个“放大器”有很多正面案例，《狐妖小红娘》《魔道祖师》《一人之下》《镇魂街》的动画都是原著IP影响力几何式增长的“动力源”，但也有很多改编动画更像“流水线”产品，很难带来影响力、好评度上的“增量”，创作思路上基本是简单的媒介形态转化，这也背离了“IP开发”的本质 。
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而原创故事只要制作水平过关，自身也能快速成长为IP，《魁拔》《画江湖》《伍六七》《雾山五行》《灵笼》《眷思量》《时光代理人》等均是这方面的成功案例 。
结语随着各大制作公司频频融资的新闻出现，不难发现对于视频平台来说，国漫番剧的重要程度是与日俱增的 。国漫番剧产量不断提升、整体质量也有明显进阶，精品化趋势下，国漫动画消费市场人群的年龄、性别局限性会被快速打破；而随着IP开发市场逐渐成熟扩大，潮玩手办、众筹周边等多元变现形式市场得到验证，在整个IP开发产业链中，动画番剧势必承担起越来越重要的地位，也意味着更多的资本投入和平台资源倾斜 。
因此2021年在审美和题材上的细微动向，或许在多年以后看来会是足以燎原的“星星之火”——国漫番剧的未来，大概率会更加广阔、多元 。
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