投稿|知名艺术家米巧铭：数字艺术，从艺术史到媒介史的流变
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链得得、钛媒体、CryptoC、元気星空联合发起的第一届“赛博北京·数字艺术节”，将于8月7日至8月10日，在北京大兴区广茂大街20号钛媒体创新园——“折叠公园”举办 。米巧铭作为“赛博北京·数字艺术节”参会艺术家代表接受了本次专访 。了解更多“2021赛博北京·数字艺术节”请点击这里 。我们正处在一个虚拟世界的革命浪潮中 。物理层被迫隔绝，网络数字层空前渗透，促使人类更加整体而深刻地向虚拟世界跃迁，一切事物都在飞速走向数字化 。
艺术领域也开始发生一场轰轰烈烈的革命 。2021年初，数字艺术家Beeple的作品《5000 Days》进入世界顶级拍卖行佳士得，拍出了近7000万美金的价格，这也让Beeple成为了在世作品第三贵的艺术家 。包括NBA球员、曼联、AC米兰、推特CEO、美联社、Gucci、福克斯在内的艺术家、公司陆续推出自己的NFT数字作品，引发链上创作数字IP的热潮 。区块链、AI、算法、VR……这些酝酿了十年甚至数十年的技术革新，让艺术审美产生了诸多新范式 ，数字艺术变得分外惊艳 。
如何定义加密艺术？ NFT和传统艺术之间是否存在矛盾？加密艺术的精神内核是什么？如何阐释加密艺术品？作为普通人，如何欣赏加密艺术品？元気星空METACHI & 链得得联合邀请了职业艺术家米巧铭，为大家解答这些问题 。
以下为对话实录，经过链得得编辑整理：
主持人：请简单介绍一下自己 。
米巧铭：我叫米巧铭，是一名职业艺术家，留学14年，毕业于俄罗斯列宾美院，博士，现工作生活于北京 。同时我还是中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究员，美国肖像画协会会员，在2021年胡润中国艺术榜排名第45位 。
主持人：您毕业于历史悠久，世界著名的俄罗斯列宾美术学院，带给您哪些中西文化上的碰撞以及对未来艺术的一些思考？您如何看待自己的艺术风格？
米巧铭：留学对于我有很重要的影响，在练就扎实的绘画基础同时，也汲取了俄罗斯写实油画的精华 。这也奠定了我的艺术风格的方向，我会把西洋油画技法及其艺术表现力与中国传统文化元素相互融合并表现在我的作品里 。例如在创作中，将中国画的意境与西方油画的质感处理的更和谐更统一 。
主持人：什么时候，通过什么方式了解NFT？为什么选择将作品放在区块链上？
米巧铭：通过拍卖和网络了解到了nft；感觉艺术创作要有创新和大胆的尝试，所以自己也创作了nft数字艺术作品 。其实作为艺术家改变风格是很冒险的事情，但是我觉得在保有原来一些好的风格外，做出一些创新和设想这种敢于改变的精神是艺术家可取得一点，所以在数字艺术上我也会做出自己的努力，会逐渐尝试更多的艺术领域 。
主持人：如何定义加密艺术？加密艺术品是艺术类型、艺术媒介还是网络艺术的一种实践形式？
米巧铭：是唯一且不可相互替代的数字艺术资产，集艺术与技术于一身，本质上是数字艺术，但又不仅限于数字艺术，是对艺术收藏另一种新的诠释；
我更倾向于把它归为一种艺术类型，只不过是NFT赋予了这类艺术类型一种特定的所有权 。不同于普通数字艺术的地方在于，它在交易与流通环节增加了NFT技术，使得数字艺术品具备如传统艺术品那样的唯一性与稀缺性，具备收藏价值 。说到底，NFT加密艺术的出现是科技对艺术的一次赋能，通过这次赋能，不仅让NFT加密艺术革命性地解决了数字艺术品在交易过程中的一些关键性难题，帮助其实现了商业价值；同时也让我们看到并反思数字艺术那些曾经被忽视的独特价值 。
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