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我不是潘金莲圆形构图 我不是潘金莲为什么是圆形镜头

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冯小刚的最新力作《我不是潘金莲》近日正在内地上映 。这种圆形边框交替的创举得到了很多观众的认可，甚至很多人表示在观看过程中没有注意到边框的变化 。
就在拍摄之初，很多人对这个设计感到担忧 。《我不是潘金莲》的制片人华谊兄弟总裁王中磊担心这样的改变会冒犯观众的观看习惯 。就连冯小刚也对粉丝的接受度感到不安 。他甚至在亚历山大撕王健林排片，但电影票房依然不温不火 。至今，上映7天的《我不是潘金莲》仍未破3亿元大关 。
但《我不是潘金莲》绝对是一部不容错过的好电影 。退一步说，58岁的钢炮，名利双收，还能如此创新 。难道不值得一个人给他这样的勇气吗？况且这部电影的拍摄也不是一般人想象的那么简单 。
你看到了吗？其实《我不是潘金莲》有三种画面，圆形，1:1方形，片尾1.85:1长方形 。圆和正方形所占的空间基本保持一比一的比例 。什么时候用圆，什么时候改成正方形，这不是乱来 。冯小刚有他自己的一套想法 。他用所有的圆形画框来拍摄李雪莲家乡的故事，而方形画框则用于北京 。冯小刚说，这是为了表明大城市会有更多的“规则” 。
《我不是潘金莲》是第一部用圆形框架交替拍摄的华语电影 。至于为什么要拍圆框，冯小刚笑称自己真的很任性，老了想做点出格的事 。冯小刚承认他的灵感来自多兰的电影《妈咪》 。“但是我不会模仿方的，所以我拿了一个圆的 。”
多兰的《妈咪》从方形格式到普通格式的转换也很有新意 。
《我不是潘金莲》每一帧都是挑战 。首先，影片对原著做了很多改动——范冰冰饰演的李雪莲年龄跨度直接从20年缩短到10年；其次，主要拍摄地点由北方的承德改为南方的婺源 。《我不是潘金莲》的拍摄者罗攀透露，当时剧组确实在承德看了很多外景，但是找不到合适的外景 。大家一度都挺失望的，最后他提出去南方拍 。对此，冯小刚非常赞同，原小说作者刘震云也没有异议，就这么定了 。
婺源水镇的景色，在圆形的框架下，更加温柔贴切 。
【我不是潘金莲圆形构图 我不是潘金莲为什么是圆形镜头】更不用说绘画的挑战，怎么拍，用什么机器拍，这些对冯小刚，对整个潘金莲剧组，乃至整个中国电影来说，都是新的尝试 。冯小刚当时不知道怎么办，就说服王中磊花几百万拍了一部实验片，这也成为《我不是潘金莲》以轮帧交替呈现的决定性因素之一 。
如何得到一张圆圆的图片？
软件现场生成的原始素材实际上是一个正方形的全画幅 。
圆形的画面对于《我不是潘金莲》来说很贴切很好看 。画面更小，内容更少，让观众更专注于画面 。同时，圆形的画面也让人觉得旁观者是在用第三只眼观察，也让观众觉得电影和现实之间有一种似是而非的东西，严肃却又如此荒诞 。低对比度和暗色调，增加了影片的复古感和质感，影片就像一幅跳跃的水墨画 。
但是真正的拍摄并不是说说那么简单 。如何构图，拍摄时如何润色...彻底抛弃以前的方式，一切都要从零开始学习，从零开始实验 。
有些观众可能会觉得只是镜头上的圆形遮罩，或者是后期制作的，哦不！全错了 。其实《我不是潘金莲》的原始素材还是全画幅的一张方图 。当时剧组通过Qtake图像处理软件生成了一个圆形的遮罩，然后覆盖在监视器上 。所以导演和摄影师在现场看到的是胶片效果，但这并不影响原素材的拍摄画面 。
方形边框是ALEXA XT plus相机直接成型的，没有经过后期处理 。另外值得一提的是，由于圆形画框的特殊性，整部《我不是潘金莲》只用了三个镜头，分别是21mm、25mm、50mm，而且都是单镜头拍摄 。
905电影网《我不是潘金莲》摄影师罗攀访谈
如何拍出好的圆形照片？
拒绝平移黄金分割线作为中镜头拍摄的主要标准 。
拍摄问题解决后，如何构图才能更符合圆形框架的特点，更能体现影片的审美，其他问题接踵而至 。冯小刚说，所有旧的电影构图模式都被颠覆了，圆形框架完全不适合近景拍摄，不适合拉摄和平移，不适合固定画面，不适合全景拍摄 。如此一来，即使《我不是潘金莲》中有李雪莲出走的一幕，但由于圆框的特性，只能在同一水平线移动，而不能晃动 。
根据冯小刚的说法，最重要的是圆形框架必须在图片的顶部留有更多的空白，这样图片才能有一个透气空的空间 。冯小刚的意思是，主要人物最好出现在圈子的下半部分 。虽然画面已经很小了，但是上半圈还是要留白的，不能小气，不然会因为画面太满而让观众窒息 。比如《我不是潘金莲》中，天空空至少会占据画面的一半，如果背景中有远山，也会占据圆形画框三分之一左右的面积 。那么白色多少合适呢？罗攀透露，自己在拍摄画面时大多遵循0.618的黄金法则，从而增强了观感 。
《我不是潘金莲》的构图也很有讲究 。
同时，罗攀还告诉1905电影网，《我不是潘金莲》的另一大特点是影片色彩对比度低 。这与现在大部分电影喜欢画强烈对比，刷新画面的做法相反 。为了减少色彩对比，《我不是潘金莲》中演员的服装也很有讲究 。大多数男性角色都穿着深色衣服，尤其是灰色 。即使有些角色需要穿黑色服装，但也是一种不算太黑的黑色，从而保证了整部电影色彩的和谐 。
这次我不是潘金莲，连演员的演技都要变了 。特别是演员的走位一定要精准，身体动作不能太大，否则一不小心就会跳出画面 。当然，人物也不会有任何特写镜头 。《我不是潘金莲》大部分只拍中间，所有画面都卡在演员腰部以上 。
圆形的画面确实给拍摄带来了很多限制，但也带来了创新和变化，让观众再次看到了冯小刚的功力 。我记得电影里有一场郭涛和范冰冰的激情戏，真的很惊艳 。当时，冯导利用圆形画框中的小画面，以郭涛画与画交替的形式，展示了这一激情场景 。只有郭涛的大头被强行塞进了画面，然后范冰冰介绍了画面 。郭涛脱下衣服又画了一遍，然后介绍了这幅画 。这种展示增加了观众的想象力空，同时也为后来的故事埋下了伏笔，让人在回味中感到更多的荒诞和悲哀 。
如何从圆形无缝过渡到方形？
地点的改变，伟大的学习，隧道创意，掌声
在《我不是潘金莲》之前，很多电影都是以圆形框架或者方形和矩形框架交替的形式拍摄的 。希区柯克的知名电影《后窗》和大导演斯坦利·库布里克拍摄的《2001:泰的流浪空都采用了圆形构图 。2004年，一部名为《路西法》的墨西哥-比利时合拍电影采用了圆形框架 。
后窗剧照
路西法的剧照
方形格式转换比较常见 。2015年，贾导演的《山河故人》用三个正方形的框架展示了过去、现在和未来 。侯孝贤的《刺客聂隐娘》用4:3和16:9帧交替，其中4:3代表现实部分，16:9代表回忆部分 。说到最知名的方框变化，那就是多兰的《妈咪》，在戛纳上映时一鸣惊人 。兰用超过1:1的画面表现了少年内心的压抑，而男主角在自行车上用自己的双手在屏幕上轻弹，屏幕随后慢慢打开，变成了一个宽屏 。这个别出心裁的设计让全世界的粉丝都为之疯狂 。
在《我不是潘金莲》中，冯小刚也有这个精致的设计 。他的法宝就是隧道，圈子之间的转换远比多兰的方块转换困难 。这部电影首次使用了交替画面，由范冰冰饰演的李雪莲抱怨坐火车去北京 。火车进隧道前，画面还是圆的 。进入拱形隧道后，光线逐渐变暗，观众的可视范围缩小 。当火车驶出隧道时，画面变成了方形，让人顿悟空穿越 。这个设计非常自然 。在《我不是潘金莲》中，冯小刚的设计在圆与方、方与圆的几次变化中都很成功，观众甚至几乎不会察觉，完全没有跳舞的感觉 。
在冯小刚新作的三个画面中，长方形是当今电影中最常见的一个 。它在《我不是潘金莲》中用的时间最少，只在电影结尾出现了很短的一段时间，这标志着李雪莲终于放下了坚持，开始了新的生活 。
《我不是潘金莲》充满了悲伤和荒诞，但好在冯小刚没有在李雪莲准备自杀后结束这部电影，这让痛苦了大半辈子的李雪莲终于有了一些新的希望 。然而，在电影框架不断拓宽的趋势下，冯小刚却能反其道而行之，让人们摆脱繁杂，只关注本质，这才更令人回味无穷 。
作者/γ大头虾编辑/ice

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