西方古典音乐的知识是很多学音乐的人必须知道的 。那么，你知道主要的西方古典音乐吗？以下是小编关于西方古典音乐的主要类型 。欢迎阅读！
西方古典音乐的主要类型
一首赞美诗——(安森)
风琴伴奏的合唱 。从赞美诗发展而来 。以圣经或其他教会话语为歌词 。在基督教堂举行奉先仪式或布道后用英语演唱 。包括独唱，称为“独唱圣歌”；如果没有独唱，就叫【合唱圣歌】 。16世纪宗教改革后，新教的赞美诗等同于旧宗教中的经文 。音乐史上写赞美诗的著名作曲家有伯德、珀塞尔、汉德尔、卫斯理等等 。
二 。咏叹调-(咏叹调)
器乐伴奏的独唱或二重唱 。出现于17世纪初，是歌剧、清唱剧和康塔塔*的重要组成部分 。其特点是在声乐部分加入了高难度的演唱技巧 。因为追求高度的结构完整性，我们往往忽略了与剧情的关系，单纯地投身于独立的音乐剧 。在声乐作品中，往往用朗诵来表现情节，其次是咏叹调，让表演者充分表达自己的情感，展示自己的歌唱水平 。巴赫、汉德尔、莫扎特等人的咏叹调是声乐艺术的瑰宝 。
三 。波尔卡——(波尔卡)
舞曲 。更快的2/4拍 。它起源于19世纪初的波希米亚 。后来风靡欧美 。
4.小夜曲
小夜曲一直是一个男人晚上在爱人的窗下唱的，通常用吉他或曼陀林伴奏 。古典作曲家在创作小夜曲时总是试图营造这种氛围 。十八世纪用于聚会的小乐队的作品 。
动词 （verb的缩写）浪漫曲
没有固定形式的抒情短歌曲或短音乐 。18世纪下半叶开始在法国人中间流行，19世纪中叶在俄罗斯流行 。其歌曲的特点是:曲调、表情细致，与歌词结合紧密，伴奏丰富；音乐旋律充满了歌唱，经常由小提琴和管弦乐队演奏 。
不及物动词华尔兹(华尔兹)
一种起源于奥地利北部的民间三拍舞 。有两种类型:快和慢 。在17、18世纪流行于维也纳宫廷后，开始成为一种交际舞 。从19世纪开始流行于欧洲国家 。现在的圆舞曲大多是维也纳圆舞曲，快板节奏，特点是节奏明快，旋律流畅 。
七、和谐(harmony)
不同高度的音乐同时发声，这叫和声 。和声的研究对象是:和弦的结构，和弦的连接规律，和弦在音乐中的功能属性 。和声是作曲技法的重要组成部分 。
八、和弦(Chord)
和声的结构单位 。在自然音阶的和声系统中，和弦是通过连续三次重叠音阶的音调而形成的 。三音重叠形成三和弦；四个音重叠形成七和弦；五个音叠加形成九个和弦 。如c大调中的主三和弦，由C、E、G三个音组成；属于七和弦，由G、B、D、f四个音组成 。
九、浪漫音乐(浪漫音乐)
音乐派别之一，又称【浪漫乐派】或【浪漫乐派】 。一般指18世纪末至19世纪初始于德国和奥地利，后传播到欧洲各国的一种新的音乐风格 。这种新的风格在其他文艺领域也有所体现，其内容大多表现了理想与现实的深刻矛盾 。通过生与死、孤独与爱、对自然的热爱等抒情主题 。，表达了知识分子对现实生活的不满，对自由和幸福的向往和憧憬 。浪漫主义音乐家一般以幻想题材为主，表达主观的内心感受，从而表现出古典音乐的某些限制形式，在音乐创作上取得新的进步 。
x奏鸣曲式(奏鸣曲式)
自欧洲18世纪下半叶以来，它是各种大型乐器中最常见、最重要的一种音乐形式 。大多数交响乐的第一乐章都是以奏鸣曲式写成的，其结构大致如下:1 。呈现部分:在引子之后，往往会出现两种不同的曲调，分别称为“主调”(也叫“第一调”)和“副调”(也叫“第二调”) 。这两个主题之间有很大的反差，比如一个宏伟，一个壮丽 。一个是悲伤，一个是快乐；一个是粗犷有力，一个是优美抒情等等 。它们被各种乐器反复叙述，强化了听者对主题的印象 。副主题的调性与主主题的调性不同，通常以主主题的紧密关系调或上下三度关系调为基础 。2.展开部分:与呈现部分的主题素材关系密切，但可以进行较大的音调转移和音型变化 。就像一部动人的戏剧，音乐的力量在这里得到了充分的发挥，所以音乐感受的高潮往往就在这一部分 。3.再现部:[再现]是开始回到[呈现部]的音乐形象 。它综合前面的主题对比和冲突得出结论 。这里，辅助部分和主要部分都出现在同一个主音上 。
西方古典音乐的简介
西方古典音乐分为前古典音乐和维也纳古典音乐 。
浪漫时期 。从贝多芬开始，西方古典音乐进入了浪漫主义时期 。浪漫主义音乐家要么更注重个人情感的表达(如舒伯特和肖邦)，要么着迷于文学作品中激烈的戏剧性(如华格纳和理查·施特劳斯) 。他们不断打破古典主义的条条框框，只是为了让人们更容易被其独特的内容所感动 。这个时候，我们的很多音乐在结构上已经失去了古典时期的严谨，但也更加灵活 。
很多音乐的旋律被大大加强，和声的处理也是五花八门，所以这些音乐在情感色彩上大多有比较细腻的变化 。不用说，演奏范围也比古典时期大大拓宽 。交响诗是浪漫主义时期的产物，由李斯特开创，理查德·斯特劳等人发扬光大 。通常与伟大的文学作品或民间故事有关 。浪漫主义时期还有更自由的钢琴曲 。在这方面，著名的[钢琴诗人]肖邦，[钢琴之王]李斯特等人无疑做出了巨大贡献 。交响乐，在古典时期就已经很完善了，得到了进一步的发展，出现了很多宏伟的作品 。这一点将在下面详细讨论 。
西方古典音乐的代表人物
【西方古典音乐的主要类型有哪些】肖邦
估计大家对肖邦都不陌生，因为国内几位钢琴大师级人物都喜欢弹肖邦 。这也不难理解，肖邦的钢琴曲里有那么多空空灵的气息，多少和中国文化有联系 。肖邦被认为是一位钢琴诗人，任何听过他音乐的人都不得不承认这一点 。他几乎专为钢琴而写，所以能充分发挥钢琴的抒情性 。
作为波兰人，他的音乐中的民族特色也很明显 。他的夜曲、圆舞曲、波罗乃兹、民谣、谐谑曲等 。早已为大家所熟知，他的二十四首前奏曲被认为是每一首都发展成巨大交响音乐的动力 。他二十岁前的两部风格相似的钢琴协奏曲，被乐评人认为是对乐队演奏的严重忽视(它们像帕格尼尼的小提琴协奏曲吗？)，但就音乐的情感表达而言，无疑是相当美的作品，恰当地表现了青春的甜蜜与忧伤 。
罗伯特·舒曼
舒曼最后得了精神病，很多人称他为浪漫精神的化身 。由此也可以知道，沉溺于个人激情未必是好事 。他的音乐大多是抒情的、诗意的，有时也很强烈 。他创作了四部交响曲，没有一部像前面提到的那些那样有名 。舒曼最常被提及的作品有钢琴组曲《童年场景》、《c大调钢琴幻想曲》、《嘉年华》等 。他的A小调钢琴协奏曲也是一部佳作 。除此之外，舒曼还是艺术歌曲的集大成者，写过一首联名歌曲《诗人之恋》等等 。
李斯特
如前所述，李斯特开创了交响诗这一体裁，他自己也写了很多交响诗，其中比较著名的有《塔索》、《前奏曲》，表现的是生命只是死亡的前奏，《马捷帕》，表现的是英雄马捷帕的事迹，等等 。李斯特的钢琴演奏也不同凡响 。有人说李斯特为了满足自己作为演奏者的虚荣心，没能充分发挥自己的作曲天赋 。然而，他的成就足够令人印象深刻 。十九首高超的《匈牙利狂想曲》(不要和勃拉姆斯的二十一首《匈牙利舞曲》混淆)，在演奏技巧和钢琴的表现力上为后人树立了很好的榜样 。还有他的两首钢琴协奏曲，浮士德交响曲，但丁交响曲等 。，也可以称之为杰作 。
舒伯特
舒伯特无疑是浪漫主义时期的重量级人物 。众所周知，他是歌王，创作了无数优秀的艺术歌曲，对后世影响很大 。他还写了九首交响曲(还有九首！)，后两部是非凡之作，第九部因其高贵的气质和庞大的结构而被称为【伟大的交响曲】，第八部未完成时被称为【未完成】，但却是交响乐宝库中的经典 。其悲伤孤独的氛围和细腻的内心感受典型地表现出浪漫主义音乐的特征 。舒伯特在室内乐方面也表现出色 。他的鳟鱼五重奏、死亡和少女弦乐四重奏等 。都是亲切感人的作品，也是现在唱片制作的热点 。他还创作了许多感人的钢琴曲，如《音乐的瞬间》、《即兴创作》等 。
柏辽兹
柏辽兹首先用交响乐讲述了这个故事 。他的交响乐《幻想曲》描述了他对一名女演员的爱情幻想 。他说这些幻想是服药自杀未遂引起的 。其中有田野、舞蹈、断头台和怪物 。真的很有趣 。他还在这部交响曲中首次使用了“固定音乐思想”的写作方法，即自始至终，一个代表那个女人的主题及其变奏贯穿了整首歌，既方便了讲故事，又使作品的每一个乐章都具有很强的统一性 。他的技巧对后来的作曲家如李斯特有很大的影响 。柏辽兹的其他重要作品包括《罗马的管弦乐嘉年华》和戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》 。
门德尔松
门德尔松也是一个短命的天才 。不管他的音乐成就如何，我们都应该感激他，因为他挖出了当时默默无闻的巴赫 。门德尔松出生于贵族家庭，生活优越，从小接受良好的教育，甚至有自己的交响乐团 。他的音乐就像他的身份一样，高贵、优雅、华丽，几乎完美无瑕 。自然，在这样的生活环境中，他没有太多的激情 。估计他这辈子也没经历过孤独、悲伤、愤怒这些情绪，而这些情绪正是他的音乐所缺乏的，所以有乐评人说他完美但不深刻 。他的小提琴协奏曲是不可多得的青春之歌，可以列入“四小协会”，毫不示弱 。他的五部交响曲在作曲上近乎完美，其中[苏格兰]和[意大利]是爱乐听众不可或缺的曲目 。他为戏剧《仲夏夜之梦》创作的音乐也反映了他的音乐天才 。但他的钢琴小品《无词歌》系列被认为在抒情性上并不比肖邦差 。
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