电影|专访《雄狮少年》制片人张苗：国漫优等生是如何孵化出来的

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《雄狮少年》中的主角阿娟
豆瓣8.3分，影院首日的排片超过万众期待的悬疑片《误杀2》，这部没有卡司、没有IP并且没有流量的“三无”动画电影——《雄狮少年》，在院线获得了旗开得胜。
有网友在《雄狮少年》的影评中感叹：“这部电影是目前无限接近我心中当下该有的国漫的样子”，这条评论获得了诸多影友的认同——集齐原创+现实主义这两大要素，在当下的国产动画电影市场里，无疑是屈指可数的优等生。
在被影片深切打动之后，钛媒体App带着想要了解影片幕后的强烈愿望，与动画的制片人、监制张苗，聊了聊《雄狮少年》的孵化过程以及制片人对国漫的未来展望。
冲破传统IP禁锢“你知道我为什么会监制《雄狮少年》吗？因为我一直想尝新、一直梦想做动画，并且想打造一部从传统IP中跳脱出来的原创动画电影；它如果又可以抛开神话题材的禁锢去写实，我会觉得非常刺激。”
初与张苗对话，这位曾经参与《流浪地球》《无名之辈》《你好，李焕英》等诸多爆款真人影片的王牌制片人，谈起这次与导演孙海鹏“不走寻常路”的合作背后的契机，这样回答。
那是2019年8月的一天，一直想制作国漫、却苦于没有动画电影操盘经验的张苗，遇到了同样想拍原创国潮动画的、有过丰富动画拍片经验的孙海鹏，二人就电影的内容题材进行了一番碰撞，生发出了拍摄舞狮的念头。
彼时，孙海鹏生活在广州，当地人的日常就是会在新店开业时请人舞狮，他觉得特别热闹，就想要去用自己擅长的动画方式，打造一个和舞狮相关的故事。
从人物群像的角度来说，作为吃青春饭的舞狮，天然会和“少年”联系在一起。
不过，舞狮的故事若要动人，还需要两个支点——特殊的时代背景和令人共鸣的舞狮人身份特征。上世纪末，李连杰的《黄飞鸿之三：狮王争霸》中，清末帝国的大厦将倾，与作为武术名家、背负着家国责任的黄飞鸿，就构成了影片中舞狮人想要争夺狮王的原生动力。
在寻找《雄狮少年》的支点时，张苗觉得现实主义的社会性就是对社会和人群的一种关注，作为社会现象，它需要具有一定的典型性；作为人群，则适合表达边缘化的、或者需要被看见的那些人。
于是，除了舞狮之外，经过脑海中的许多闪回，主创们想起改革开放以来的“留守儿童症候群”现象，就为动画内容的进一步丰沛提供了时代与人物背景。影片讲述的是这样一个故事：

留守儿童阿娟在村子里被其他男孩讥讽时，因为懦弱而根本不敢还嘴；阿娟总会一个人静静地杵在村中的一尊大佛前，在内心祈祷爸妈早日归来。阿娟习惯了被命运操纵、被动生存。
而在阿娟得知父母过年无法回家、并一心想与他们团聚，且机缘巧合发现广州有舞狮比赛后，阿娟决心参赛。他在师傅咸鱼强的带领下，与好友阿猫、阿狗逐渐练就了坚硬的骨骼，同时磨砺了坚强的意志，终于攀上了舞狮大赛之巅。

观众被《雄狮少年》感动的原因其实简单而朴实：
对于生长在逆境之中的少年来说，即便没有含着命运的金汤匙，也可以通过自身的努力去成就自己的梦想。
卖鱼的“庸庸碌碌之辈”——中年咸鱼强，带着这群怀揣梦想的少年训练，并且作为狮头共同参加比赛、拔得了头筹，叫上班族们看了同样会为之一振：如果觉得当下自己过着“社畜”的日子，因糊口而不甘，不妨停下来叩问一下自己的内心，去追寻旧梦，毕竟好饭不怕晚。