刘宝瑞和他的单口相声 刘宝瑞单口相声测字

刘宝瑞单口相声(刘宝瑞和他的单口相声)
【刘宝瑞和他的单口相声 刘宝瑞单口相声测字】现在的年轻人——即使是艺术界演喜剧的专家,谁知道刘宝瑞这个名字?谁知道他奉献了一生的单口相声,是建国前后几十年间风靡京津的知名艺术形式!以前在正统观念里,刘宝瑞是进不了文人的视线的,所以再值钱也没人识货 。他的单口相声作品虽不逊于宋元白话小说,但因为属于民间而非文人,生动而非纸上,不具备“经典”价值,所以研究者们都争相学习 。尤其是单口相声,因为他的冤死差点死了,所以他不能像后来被祝福的侯和马那样跻身“大师”之列 。从这个意义上说,刘宝瑞的平反不仅关系到他个人的冤死,也关系到他的单口喜剧和他在艺术史上的地位
单口相声和对口相声虽然是相声,但在形成和发展过程中是相互渗透、相互影响的,但严格来说,它们各有渊源,血脉不同 。相声可以追溯到古代和参军滑稽戏,是一种“咸淡”的对话艺术,而单口相声则是针对笑话——以故事取胜的说话艺术 。它的负担大多是在情节和人物的描写中实现的 。按照刘宝瑞先生的说法,单口相声表演的道具——半块醒木是说书人幸分享“半杯汤”演绎出来的,但从上世纪初开始,相声成了市民的讽刺艺术 。单口相声和口才从一门学科到另一门学科,逐渐强化了对现实的批判精神 。到了三四十年代,这种艺术已经完全成熟,相继出现了一一对应的代表人物和作品 。刘宝瑞的主人张寿臣是当时“杂花生树莺飞”中最杰出的一位 。他擅长与对方交谈,尤其是单独交谈 。可以说,经过几代艺术家的创作和表演,传统的单一口才已经没落或退居到近乎典范的水平 。张的历史功绩在于:不仅因为他的存在,使这种形式代代相传,而且因为他的掌握,使其作品的文学水平提高,充满了形象的典型性和情感的批判性 。比如他的代表作《熔蜡棒》《小神仙》《贼谈》等 。,都可以列入文学名著的名单 。
刘宝瑞是一个尽职尽责的人物艺术家,他从来不敢越权拜神 。在我和他交往的几十年里,我每次提到张老,他都夸赞他老师的本事、见识、超群的长短和智慧是别人比不了的,也是他个人比不了的 。然而,实际上是刘宝瑞本人在建国后将单口相声这一形式推向了顶峰,使之家喻户晓 。当然,他有很多老师无法占据的优势,比如央视的“传声筒”权力,他正值壮年 。但这些都只是“非艺术”因素 。决定它能和其他老师抗衡的是他们之间的距离,以及他个性化的艺术创作和追求 。例如,一方面,他在继承张寿臣著名节目的同时,有意无意地丰富和发展了它们的语言和细节;另一方面,他根据自己的气质和爱好建立了自己的节目体系 。前者如“熔蜡”,说的是兄弟分裂,反目成仇 。“连鸡猫狗都分了,就是这个老婆没人分...只剩一根筷子了,买铁蚕豆311只剩一文钱了,还有一根扔房间里 。”这种夸张的语言就是那个世界的真实写照 。《一日三危》描述县令找的是急性子、慢性子、小心眼三种人 。当他爱小心眼的时候,他会写下详细的描述 。他吃完包子,夹起馅儿后,加上一个吃烧饼、磕芝麻的细节,夸张地说如何“吃在嘴里”,让小气鬼和对面的客官无话可谈,谈买房的事 。所以他每用唾沫画一个房间,就会得到一颗芝麻 。这是一支绝妙的讽刺笔,用微观的方法放大了人物 。这一切都是在张先生的基础上添油加醋的 。它们不是来自空,而是生活在底层的穷艺术家对周围环境的洞察 。请看这个买了棺材,买了大的,偷了小的“廉价情人”:
......他拿出了二百两银子!“给我找钱 。”店主走进柜子里找钱,于是他拿了一个小的放在大的里 。店主找完钱,拿着钱回来了,一套两盒 。在那里,我的主人在咿咿呀呀:“买东西好麻烦啊,好久都不回来了!”这次他从外面进来,把箱子放在地上一会儿 。老爷看了很生气 。”“你为什么买这么大的?”“别担心,先生,这里有一个小的!"我的主人看起来更加生气了:"你为什么买了两个?”“闲着买,忙着用,君子死了,咱们不买!"
刘宝瑞与他的部门保持距离,这不是故意的,而是他的性情使然 。在那个年代,人人都知道刘宝瑞是个“性情中人” 。虽然他长期游走江湖,在天津、北京、济南、南京、上海等地做过艺术家,但他天生天真,喜欢本色,相信天籁之音,喜好白日做梦,寻求童趣 。因此,他的许多代表作都被染上了一种瑰丽神奇的浪漫色彩,或把人物置于一个传奇的世界,或使故事充满野史气息 。他超凡脱俗的人物描写和超现实的生活画面,使他的单口相声既接近于讲故事、讲历史,又具有丰富的民间文学色彩 。比如他的《山东斗》中,杀猪的孙德龙被要求与琉球道士“斗”,这本身就是“奇谈怪论” 。“假专家”收集了一堆难看的材料,最后和自己一起把主人一家卖了 。这期间民间流传的“傻女婿”的故事有多少乐趣?还有升了三级的张好古,炮制“珍珠白玉汤”的朱元璋 。他们故事的偶然性并不是基于世俗现实的可能性,而纯粹是一种幻想 。人们认为,刘宝瑞的相声除了“可乐”之外,还必须“有趣”——可乐指的是喜剧,而有趣需要进一步的兴趣 。一端是观察的精妙,另一端是表演的华丽 。诗人的气质与世俗生活对立互补,这是他的主体特征 。虽然阅历很长,但涉世未深,使得幼稚的性格充斥作品 。这也是为什么人们在生活中经常称他为“老小孩”,而当那场灾难来临的时候,他是如此的害怕,甚至听到楼梯上的脚步声都会害怕,脸色苍白如灰 。
刘宝瑞是艺术家中的“才子” 。他以勤奋学习、善于思考、广交朋友、知识丰富而闻名于业内 。他喜欢涉猎野史笔记和小说,熟悉社会杂史轶事,爱收集民间传闻和轶事 。所以,这就让他的单口相声自然而然的带有传奇色彩或者浪漫色彩,在现实之外寻找艺术空 。所谓“变”,就是他的单口内容极其丰富,信息量大,口才好,像讲故事的人一样口若悬河,很有耳朵 。第二,他给我们营造了一种历史氛围,营造了一种“历史感” 。所有的关系和数字都是有根有据或事出有因的 。因此,我们可以享受笑的艺术,同时获得知识 。比如朱元璋的暴戾行为,一部分是因为众所周知的“穷人先富起来”的家族气质,而张好古的异军突起,也让人对黑暗政治中的命运产生了“人走了又气又肥”的感觉 。第三,“历史感”大多是混合的——一切事情的发生都是事出有因,没有证据,只是表明了民众的历史倾向和态度 。而这种历史情感恰恰是当下和当下现实情感的折射 。所以它的反讽因为“距离”而自由而美好 。刘宝瑞的贡献在于他扩大了自己的单口相声表演空 。这个空房间既有艺术感又有文化感 。所谓“艺术”,是指人们以童年的眼光和心理所创造的一系列喜剧形象,这些喜剧形象不仅存在于世俗的现实社会中,也存在于想象的传奇世界中,更存在于看似虚而实的民间传说中 。所谓“文化”,是指在艺术世界之外,中国人的兴趣爱好、心理欲望、思想观念都很好地联系和融合在一起,甚至包括他们的信仰、崇拜、民俗等一切文化内容,几乎涉及到人们精神生活的方方面面 。这里有史寒庄骚的神韵,有经史子集的博通,有诗词歌赋的功力 。比如打油诗和三句半,文字游戏和人名调侃,滑稽诗中的和谐对句,灯谜和醉童,所有的民间游乐技艺都在他的相声中得到了传承和运用,改革和发展 。都是在具体节目的具体情境和人物描写中铸就的 。《君臣智慧之战》中柳永的快速反应;在纪晓岚,主人公的断句和对唐诗的歪曲解读;《偷斧》中贼俚与吟诵的巧妙结合;《宋献策》因量词歧义而产生的语言趣味,表现了中国文化在长期传承过程中雅俗和谐的语言趣味 。请看神童解缙的“包袱底”:
首相一听:哦,我说他有点不懂事,他就骂我空 。“好!听这句对联:即使在深山里,这只小猴子也敢锯 。”那就是说你小小年纪就敢跟我的老首相搭讪 。这是一个锯句的谐音 。解缙心想:把我比作一只小猴子,眼珠一转:“项老夫子,我有盟了 。”“请说吧 。”“你的书的第一部分是……”“在深山里,这只小猴子敢锯” 。“我是对的:一匹马在泥里跌跌撞撞,看老畜生怎么跌跌撞撞!”"曹丞相听了,说:"儿……我不问了(蹄子)" 。
相声艺术被誉为“演员的肚子,杂货铺”,需要熟悉三教九流五行八部作品,有丰富的文化内涵 。刘宝瑞是老一辈艺术家中第一个善于向别人学习的人 。他从广泛的阅读中学习,以及询问和探究的知识 。他的所有知识都洞察了他的人生经历,他的所有轶事都与他的现实生活有关,他的所有技能和操作都激发了他的个人智慧和才华 。可以说,他不仅发现并把握了主流文化与亚文化的结合点,而且还坐在大众文化的一边,以极其超然客观的眼光审视它们 。人民乐观开朗务实的精神,让他的作品鲜艳亮丽 。于是,他的杂学就成了他的王牌——别人无可比拟的武器 。不仅题材范围广阔空,图像类型也无所不在 。风格也是虚、实、庄、谐 。很多节目都触及了“喜剧背后的悲剧”的美学本质 。除了朱元璋在张好古的鞭挞,柳永的奴才儿子难道不可悲吗?至于那些贪官的愚蠢、虚荣、无知、笨拙,不正是因为他们触及了产生他们的环境和土壤,才让我们认真思考的吗?!连“助理豆腐”这一小段都拿来开玩笑,难道我们没有看到《祭天仪式》的读者们通过卖豆腐表演的悲喜剧吗?古人认为小说要有“史才、诗文、议论”的优点,刘宝瑞的单口相声也可以如此 。他在表演的时候,谈过去,谈现在,引用了无数的语录 。他不仅有优雅的风度,而且有诗人气质 。但他独特的语言口音更是魅力四射——它的响亮既是逻辑的重音又是情感的强调,它的循环既是包袱的遮盖又是场景的渲染 。他的语言节奏也是最讲究的 。用他的话说,“要有闪光和缝衣针的本事”,包袱能不能响“就差一根头发” 。而他的“造相”夸张到经常可以定格为一个漫画画面 。是的,刘宝瑞的每一个笑话的包袱仍然铭刻在观众的心中 。
是漫画艺术中最难的一类,单口相声是最难的一类 。现在相声处于低谷,单口相声就更弱了 。刘宝瑞对其艺术成就的平反和重新认识持续了30多年,这真让我作为他的弟子感到惭愧 。虽然,我还是想弥补这篇短文,呼吁涅槃之后的单口相声艺术的再生 。
刘宝瑞和他的弟子唐杰忠在福建前线为战士们同台表演(摄于1959年) 。

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