为什么费尽心思画的服装手绘 画前画后费心思

画前痛苦,画后苦心(为什么衣服苦心画手绘)
从事服装设计工作,必须熟练掌握服装画的画法,因为服装画是表达服装设计思想的必不可少的手段 。人们越来越重视服装,其功能不断拓展,形式不断增加 。服装画最初主要是作为服装的设计效果图,后来为服装广告、宣传、插画服务,从制作图纸发展为一种艺术表现形式 。
服装绘画应该比服装本身更典型,更能体现服装的风格、魅力和特点,因此更富有生命力 。想象力总是飘忽不定,转瞬即逝 。为了“修复”模糊的想法和突发的灵感,必须使用某种形式 。对于从事服装设计的人来说,服装插画是一种直观有效的方法 。通过时装插画,人们可以表达自己的设计理念,修正自己的设计思路,消除思维中的模糊干扰,从而可以表达新颖的想法 。
所以这期康诗诗艺术留学问答实录跟你聊聊如何学习手绘服装,掌握人体与褶皱的关系 。
首先,我们可以将人体归纳为不同的几何体,以供我们观察和理解:
头部椭圆形
颈部-圆柱形
胸腔-倒梯形
臀部梯形
四肢-圆柱形
联合回合
绘画的过程是一个观察和绘画不断对比的过程 。
人体比例由点、线、面组成 。
穴位:肩点、胸高点、颈点、腰最低点、骨盆点、大转子点、膝点、踝点、腕关节点 。
线条:肩线、腰线、骨盆线、肢体线 。
面部:头部、胸部、骨盆
时尚杂志中出现频率最高的手势
由于发布会上拍摄了大量时尚照片,模特们经常会出现在t台上 。
肩线和臀线:
1.站立时,双脚要均匀发力,重心不要偏移,肩线要与臀线平行 。
2.站立时两脚发力不均,重心偏移 。
【为什么费尽心思画的服装手绘 画前画后费心思】当身体重心在某一条腿上时,髋骨因躯干重量而抬起,臀部向另一个方向倾斜;同时,由于臀部的倾斜,肩部向身体受力的一侧倾斜,即肩线和臀线向相反方向倾斜 。
另外,平时可以观察一下人体动态和一些手绘作品 。


手绘中如何表现人体与服装褶皱的关系?
在服装设计领域,服装与人体的关系无时无刻不在表达 。首先我们看一些服装效果图或者一些服装细节的绘画 。

简单来说,人体和衣服褶皱的关系就是一个不规则的圆柱体和一块布料的关系 。人体是硬材料,而面料是软材料,所以衣服的形状取决于人体的结构 。
这里有一些例子 。可以看出,织物在不同形状的物体上有不同的褶皱 。
所以,想要画好衣服的褶皱,就得学好人体结构 。推荐阅读贝里曼的《绘制人体结构教学》 。贝里曼的书以自己独特的视角和表达方式阐释了人体的美,以及人体在空之间运动的美 。他用立方体来解释人体结构,让人清晰易懂,适合初学者 。
在服装线条的绘制中,我们需要知道不同质地的面料所产生的线条 。宽松柔软的服装线条较多,坚硬狭窄的服装褶皱较少 。薄布比厚料薄,建议同学们准备一个可以随身携带的素描本 。他们总是可以用针笔或水性笔画一些小东西,如下图所示,这样可以锻炼他们画画时的线条感 。
现在我们来看看衣服穿在人体上会产生什么变化 。事实上,衣服上的每一条皱纹都在显示身体的结构 。我们可以想象一大块布盖在整个人身上会是怎样的呈现 。只有头顶和肩膀要支撑整个造型,当动态发生变化时,这个造型的支撑也会发生变化 。所以在画衣服的时候,可以先画出人体的基本动态,让他穿上衣服,这样可以帮助我们找到褶皱的规律和趋势 。

还有,在画衣服褶皱方向的时候,要注意留下空空气感 。毕竟衣服和人体之间大概是有余量的,不要把褶皱画成死褶 。基本折叠线位于三角形区域,如下图所示:
服装褶皱的绘制有一个秘诀:叫做睁一只眼闭一只眼,无中生有 。这是什么意思?我们在观察一件衣服的褶皱时,会用肉眼看到太多的细节 。毕竟,我们的眼睛就像一个高分辨率的镜头,用眼睛可以看到一个细节,这样就可以忽略一些琐碎的褶皱,关注衬托出人体结构的主要褶皱 。另一方面,要充分发挥你的主观能动性,需要加强关节骨点处的服装线条刻画 。在贴身的地方,减少甚至不画服装线条,让线条有把握,突出人体内部结构 。
实践和分析理解是密不可分的 。平时画画的时候,要多思考,多分析 。
最后,手绘最重要的是:多练,多练 。重要的事情说三遍,别无他法 。
以上,希望有帮助 。
现在学服装的朋友越来越多 。很多人问我有没有资料,第一本书看什么 。
根据你的需求,我整理了一些服装的基本信息,希望你在服装行业有一个美好的未来 。
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