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四平调的介绍 四平调的简介

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四声介绍(四声介绍)
四声调是从流行于山东、江苏、安徽、河南等省边境地区的一种民间花鼓演变而来，只有60多年的历史 。因其以花鼓为基础，吸收了评剧、京剧、梆子等剧种的曲调，有人称之为“四平调”，后改名为“四平调” 。也有人认为是因其曲调、四句一级而得名 。
基本介绍
自20世纪50年代以来，山东省的金乡、成武、单县、曹西安和范县(现属河南省)建立了专业剧团，江苏、河南和安徽省也有许多专业和业余剧团 。1954年、1956年，金乡前进四平调剧团参加第二届鲁剧观摩演出会，演出《小借年》、《小二门》、《刘芳夫借银》，刘昱志获演员奖 。后来创作演出了《斗阳山》、《湖上红莲》等现代戏 。1982年，在山东省戏剧演出月期间，济宁金乡县四平调剧团演出的《团圆》、《谢媒婆》、《谁说了算》等现代小剧多次获奖 。1984年，第二届鲁剧展演月，成武四平调剧团演出《梨花春》，王凤云获演员奖 。四声调范围很广，以河南、山东、安徽、江苏接壤为活动范围 。河南目前有两个专业剧团，分别是商丘四声调剧团和濮阳范县四声调剧团 。四声大师:白，四声皇后:庞明珠，四声皇后:高平，以及众多四声表演艺术家 。
【四平调的介绍 四平调的简介】历史的发展
1930年前后，艺人庞和杜(绰号“乌云”)的班到达济南后，在南岗子(现新市场)剧场老板的支持下，借用旧戏箱和全套锣鼓，开始登台演出 。1934年，邹的花鼓班加入他们班，被称为大兴班，被群众称为“老梆子” 。抗日战争爆发后，流亡安徽阜阳界首，改名为“山东老调”、“山东干梆子”、“文明花鼓” 。他们曾经加入了评剧，移植了一些剧目，吸收了京剧和评剧的表演节目，得到了丰富和提高 。
1945年春，严玉成、、刘汉佩和(豫剧小提琴手)学习歌剧的音乐唱段 。他们先后吸收了豫剧、评剧、京剧的唱腔，加上弦乐伴奏，形成了后来的四声 。经过花鼓艺人不屑的努力，四声唱法在发展中逐渐成熟 。特别是戏曲表演艺术家、国家一级演员王凤云，继承和发展了其母王桂芳(大青衣)的唱腔风格，其唱腔婉转明快，奔放不羁，刚柔相济 。1962年，她到中国评剧院移植大型古装剧《花为媒》，由戏曲表演艺术家辛亲自授课，她大胆吸收 。为丰富四声唱法艺术，她大胆创新四声唱法，成功发展出“慢三只眼”风格的宫调(慢四声)，进而发展出“慢三只眼”风格的正调(反四声)，这是四声唱法艺术领域的丰硕成果，形成了独特的四声艺术流派，赢得了戏曲专家的关注 。山东广播电台、山东电视台分别拍摄录制了《裴秀英的控诉》、《花为媒》、《乡村流行》、《电视剧》和省级广播电台，对王凤云的歌唱艺术进行了采访和报道
20世纪50年代以来，山东省的金乡、成武、单县、曹西安、范县(现属河南省)建立了专业剧团，江苏、河南、安徽等省也有许多专业和业余剧团 。1954年、1956年，金乡前进四平调剧团参加第二届鲁剧观摩演出会，演出《小借年》、《小二门》、《刘芳夫借银》，刘昱志获演员奖 。后来创作演出了《斗阳山》、《湖上红莲》等现代戏 。1982年，在山东省戏剧演出月期间，济宁金乡县四平调剧团演出的《团圆》、《谢媒婆》、《谁说了算》等现代小剧多次获奖 。1984年，第二届鲁剧展演月，成武四平调剧团演出《梨花春》，王凤云获演员奖 。
热门地区
四声调流传甚广，山东、河南、安徽、江苏接壤地区都是它的活动范围 。河南目前有两个专业剧团:商丘四声腔剧团和濮阳范县四声腔剧团 。山东有成武四平调剧团 。
艺术特色
四声以花鼓为基础，同时又从其他姐妹剧种中吸收了大量的艺术营养，形成了具有浓郁地域特色的艺术风格 。女声简洁中委婉俏丽，男声高亢豪放，刚柔并济，保留了强烈的说唱特色 。1930年前后，艺人庞和杜(绰号“乌云”)的班到达济南后，在南岗子(现新市场)剧场老板的支持下，借用旧戏箱和全套锣鼓，开始登台演出 。1934年，邹的花鼓班加入他们班，被称为大兴班，被群众称为“老梆子” 。抗日战争爆发后，流亡安徽阜阳界首，改名为“山东老调”、“山东干梆子”、“文明花鼓” 。他们曾经加入了评剧，移植了一些剧目，吸收了京剧和评剧的表演节目，得到了丰富和提高 。1945年春，严玉成、、刘汉佩和(豫剧小提琴手)学习歌剧的音乐唱段 。他们先后吸收了豫剧、评剧、京剧的唱腔，加上弦乐伴奏，形成了后来的四声 。
四声非常接近黄儿调，也叫平黄儿调 。它是由安徽青阳调的滚调发展而来的 。京剧传统剧目中，除了花脸的行当，其他行当都是四声唱法 。四声唱法与黄儿原板相似，兼有西皮和黄儿两种风格的口音 。镜湖需要黄儿的陪伴 。四声里的板不多，只有原板和慢板，而且这两个板的旋律基本相同，只是节奏和速度不同 。我们把那些节奏中等的叫四声原板，节奏慢的叫四声慢板 。
四声调的旋律和节奏非常自由灵活 。歌词再复杂，再不规则，都可以用四声调唱出来 。四声调和黄儿调最大的区别是上下句的去留很随意 。比如四声调曲调的上下句可以落在“2”音上，上句可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上 。梅名剧《贵妃醉酒》的调式是四声唱法 。四声和黄儿唱腔之间的联系非常和谐 。四声的旋律委婉缠绵，绚丽多彩，适合表达各种情绪 。京剧旦角的每个流派都有独特的四声部唱腔 。现有传统剧目50多部，如《小借年》、《陈三亮爬堂》、《三诉李雁鸣》、《小鼓弦》、《吕蒙正的斋戒》等 。，并排演了20多部现代戏 。关于板块唱法的名称，众说纷纭 。根据古画戏的板型，可分为[二四板]、[平腔]、[紧板]、[直板]、[松板] 。基本咏叹调通常由四个乐句组成，四句对折 。旦角的唱法类似评剧，萧声类似京剧，许胜和华联唱梆子 。除了丹角，其他字有时和弦不一致，最后统一了 。一般一段之后，最后一句是留给其他角色唱的 。乐器伴奏以高音二胡为主，还有笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶 。
四声非常接近黄儿调，也叫平黄儿调 。它是由安徽青阳调的滚调发展而来的 。京剧传统剧目中，除了花脸的行当，其他行当都是四声唱法 。四声唱法与黄儿原板相似，兼有西皮和黄儿两种风格的口音 。镜湖需要黄儿的陪伴 。四声里的板不多，只有原板和慢板，而且这两个板的旋律基本相同，只是节奏和速度不同 。我们把那些节奏中等的叫四声原板，节奏慢的叫四声慢板 。
四声调的旋律和节奏非常自由灵活 。歌词再复杂，再不规则，都可以用四声调唱出来 。四声调和黄儿调最大的区别是上下句的去留很随意 。比如四声调曲调的上下句可以落在“2”音上，上句可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上 。梅名剧《贵妃醉酒》的调式是四声唱法 。四声和黄儿唱腔之间的联系非常和谐 。四声的旋律委婉缠绵，绚丽多彩，适合表达各种情绪 。京剧旦角的每个流派都有独特的四声部唱腔 。
传统戏剧
现有传统剧目50多部，如《小借年》、《陈三亮爬堂》、《三诉李雁鸣》、《小鼓弦》、《吕蒙正的斋戒》等 。，并排演了20多部现代戏 。关于板块唱法的名称，众说纷纭 。根据古画戏的板型，可分为[二四板]、[平腔]、[紧板]、[直板]、[松板] 。基本咏叹调通常由四个乐句组成，四句对折 。旦角的唱法类似评剧，萧声类似京剧，许胜和华联唱梆子 。除了丹角，其他字有时和弦不一致，最后统一了 。一般一段之后，最后一句是留给其他角色唱的 。乐器伴奏以高音二胡为主，还有笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶 。
历史意义
四声戏是一种有着深厚群众基础的剧种 。陈三亮的《爬楼记》、《鲍晓宫》和《哑女的抱怨》都是很受欢迎的戏剧 。同时，由于四平调从开始到现在的演变脉络清晰，有据可查，被称为“中国戏曲发展的一个缩影”，在中国戏曲艺术中具有特殊的地位，是中国民间艺术中的一朵奇葩 。
国家高度重视非物质文化遗产的保护 。2006年5月20日，四平调被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。
起源
明代以来，昆曲、高腔、皮黄和梆子的兴起，影响和推动了各种戏曲艺术形式的发展 。以骊山为中心的东、南、西、北花鼓，在清末通过各种渠道演变成其他几个剧种 。邹的花鼓班1933年进入山东济南，在南岗子(即新市场)和大观园演出时，在群众和院主的建议和帮助下，女角脱下高跷，男角脱下花鼓，穿上戏装，模拟参观戏曲服装，第一次登台演出 。艺术家王参观京剧学习艺术，向戏曲转型迈出了可喜的第一步 。由于种种原因，古画先后使用了文明古画、山东文明梆子、江苏徐州五县梆子、干梆子、古画丁香、老梆子、何苗苗戏等名称 。1935年在商丘县演出时，被业主、艺人严玉成、许、王、庞、等议论 。根据花鼓中男女演员均以自己的声音演唱，且曲调稳定，苏北花鼓又有“平调”之称，故拟取花鼓“平调”之意，各取其词 。
1940年在安徽界首与豫剧李谨伯、陈万顺、杨福德等人同台演出时，由于当时戏曲中有弦，但没有打击乐器，而花鼓有弹弦无弦的效果，影响了花鼓艺人，使他们产生了强烈的增弦愿望 。1941年，她与鞠萍演员孔黛安、孔殿玲同台演出，受到他们的影响，更加坚定了她加花加弦的决心 。终于在1945年，艺术家邹、王、闫玉成、、刘汉佩、张新奎、尹、郭、等人专门聘请河南夏邑三班(豫剧)弦乐手杨学志(河南禹城人)，开始了沙河刘集花鼓与弦乐伴奏的研究 。苏北花鼓虽然有着丰富的音乐，但是，由于古画音乐调式不统一，演员没有固定音高的习惯，在原调上也没有空隙 。对于当时缺乏文化知识，不懂乐理的艺人来说，确实很难 。然而，为了生存和竞争，艺人们彻夜未眠，废寝忘食，呕心沥血，绞尽脑汁 。最后，他们提议把古画的[平调](也叫[平])作为男性 。广泛吸收其他兄弟剧种的音乐因素，与古画的曲调相融合，借鉴“四句合一”的结构规律，将四声调确定为2、1、6、1的咏叹调停止格式，删除多余的虚词、衬词，探索出自己独特的咏叹调特点 。六角胡子，腰码下移，弦设为B平调6-3加入入口 。艺术家们在马甸苦战三个月，终于研究出了四声调的基本格局，取得了可喜的成果 。摆脱“干梆梆”的原始状态，诞生了四平调这一新剧种的雏形，历时十余年 。1946年，以王秀珍、甄有明、王桂芳、李玉田、董子龙为首的另一个花鼓班，也以陈三亮的《爬楼堂》、《花亭会》为实验剧目，进行了加花鼓加弦的实验，对四声戏的形成和完善起到了一定的促进作用 。
1947年，以邹和王为代表的艺术家迁至商丘，1949年被人民政府接收 。1950年更名为朱吉时(今商丘市)艺术场通俗剧团，1951年改为商丘人民剧团，并开始招收青年演员 。同年，山东省的金乡县、单县、曹西安县，江苏省的丰县、沛县，安徽省的砀山县，然后河南省的范县、恒昌县相继成立了专业和业余四调剧团，共计30余个，呈现出欣欣向荣的繁荣景象 。1956年观摩河南省第一场戏曲演出时，商丘四平调团邹爱琴同志主演的《陈三亮爬厅》，1959年范县四平调团李秀英主演的《冯罗池》，1965年刘小慧、王汉庭、董俊瑞主演的《瓜园》，以她(他)们纯净浑厚的音乐，质朴、优美、传神 。
在老文艺工作者和艺术家的共同努力下，四平调这一年轻剧种的唱腔音乐逐渐丰富和完善，表演技巧和舞台艺术得到了提高 。同时，还加工整理了一批传统剧目，如《向梅》、《三言》、《回龙传》、《绿牡丹》、《珍珠衫》、《鲍晓宫》等 。，并且还创造了瓜园、个人钱、送货路、感谢媒人、生日泪、 。原来只在河南、山东、安徽、江苏、山西、陕西、河北等省交界地区的农村和小城镇演出，现已在大中城市演出，深受观众喜爱 。
然而，由于近十年来电视和家庭影院的广泛普及，歌剧的艺术类别受到了严重的冲击 。全国四声剧团从30多个减少到四五个，演职人员大多转行 。目前他们面临危机，急需救助 。
河南省范县四平调剧团的发展
范四平戏班的前身是山东省菏泽县二区曹楼高火神庙村四平戏班 。1949年冬，河南省商丘四声剧团在当地驻唱 。由于其优美的歌声和通俗易懂的语言，赢得了观众的兴趣 。看完之后，它琢磨了一下演唱特点和发音要领，互相唱和，形成了四声热 。1950年春，这个班主要由和高领导创办 。学生都是十四五岁的孩子，叫“孩子班” 。1951年春开始演出，但效果不好 。同年秋，河南曲剧来到菏泽后，高领导卖了八亩地，央求剧团连请余留在“子弟班”任教 。三个月后，《四君子》、《莲花灯》等五部剧目陆续上映 。在菏泽、运城、东明、鄄城、巨野、定陶等地演出，该班声名鹊起 。1952年与菏泽五区刘楼豫剧班合并，改称“刘楼四平班” 。
1953年7月，范县人民政府接收，命名为“范县四平调剧团”；
1959年前后演出的剧目《枫叶落地》、《梅香》、《盘福索福》、《站在柜台边》等被山东省视为优秀剧目，由省级广播电台录制播放 。
1965年，在河南省现代戏剧演出中，自编剧目《八卦园》被评为优秀剧目 。之后参加中南局演出，轰动全国 。该剧流行于黄河两岸和中原地区 。
1974年，自编自演的话剧《红兵》被河南电台录制 。
“文革”结束，古装剧开演，推出了《小刀会》、《孙悟空三打白骨精》、《少妇门》等剧目 。
1983年1月，在河南省青年演员联谊会演出中，《杨八姐盗刀》获集体奖 。
2001年参加河南省农村戏剧比赛的小歌剧《生日泪》获创作二等奖、表演一等奖 。
2003年，四声话剧《母亲》获第八届豫剧曲艺小品大赛金奖 。该剧获2004年河南省“群星奖” 。
近年来，由于戏曲发展不景气，范县四平调剧团已名存实亡 。大部分演员已被调离剧团，仅存的演员年龄也大了，不能演出了 。范县县委、政府高度重视当前形势，决定从2005年起每年拨款10万元，对一批四声学员进行为期三年的再培训，以挽救这一宝贵的文化遗产，解决四声戏艺术人才紧缺的问题 。
京剧的四声
四声是京剧的一种声腔 。
四声非常接近黄儿调，也叫平黄儿调 。它是由安徽青阳调的滚调发展而来的 。京剧传统剧目中，除了花脸的行当，其他行当都是四声唱法 。四声唱法与黄儿原板相似，兼有西皮和黄儿两种风格的口音 。镜湖需要黄儿的陪伴 。四声里的板不多，只有原板和慢板，而且这两个板的旋律基本相同，只是节奏和速度不同 。我们把那些节奏中等的叫四声原板，节奏慢的叫四声慢板 。
四声调的旋律和节奏非常自由灵活 。歌词再复杂，再不规则，都可以用四声调唱出来 。四声调和黄儿调最大的区别是上下句的去留很随意 。比如四声调曲调的上下句可以落在“2”音上，上句可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上 。梅名剧《贵妃醉酒》的调式是四声唱法 。四声和黄儿唱腔之间的联系非常和谐 。四声的旋律委婉缠绵，绚丽多彩，适合表达各种情绪 。京剧旦角的每个流派都有独特的四声部唱腔 。(来源河南文化网)

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