爵士舞曲歌曲大全100首好听的jazz音乐 _生活知识

好听的爵士音乐(100首爵士舞曲)
有温度，有深度，有广度。
只是在等你的注意。

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参考:古典和爵士| ID: Jazz Music 001
重组人:丹尼尔先生|身份证:MRDANIEL777
爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国，诞生于新奥尔良。它的音乐根源是布鲁斯和拉格泰姆。爵士乐注重即兴创作，以具有摇摆特征的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化与欧洲白人文化的结合。
最著名的非裔美国人音乐是宗教音乐。白人也听这些优美动人的歌曲，但比农村黑人教堂唱的要时髦一点。今天人们所熟知的福音音乐，更准确地反映了早期非裔美国人的情感力量和旋律。
20世纪，爵士乐最初十年主要在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，1930年代又转移到纽约。直到今天，爵士乐在全世界都很流行。爵士的主要风格有:新奥尔良爵士、摇滚音乐、Bibpopper、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等等。
音乐
是一种语言。
这是一种味道。

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千禧年，很多人对新时代充满期待，也有人对过去充满留恋。王墨镜带来了他的老搭档梁朝伟和，同时又结合了京剧和粤剧时代流行的中国爵士乐，他们对古代有一种东方的怀旧之情。同时，他把剑指向西方。除了著名爵士歌手那金·高，墨镜王还邀请了意大利作曲家迈克尔·格劳和日本人梅林茂创作了几首爵士风格的小曲。整部电影就像是一场复古时装秀，不仅让那英戈在中国得到了广泛的推广，也让西方人看到了东方独特的美学和我们自己的爵士传统。

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1957年，黑暗王子米勒·戴维斯发布了《酷的诞生》，并建立了自己舒缓黑暗的风格。在那之后，帮助法国黑色电影取得成功似乎是合理的。年轻的路易·马勒找到迈尔斯，希望他能帮他安排并表演1998年上映的处女作《电梯到绞刑架》的配乐。迈尔斯答应了他，并制作了这段由几个爵士音乐家主导的配乐。影片公开上映后，路易斯在电影界的地位得到了确认，迈尔斯将在明年制作他的代表作《种蓝色》，逐渐接近电影配乐的风格；虽然迈尔斯不承认，也从未再做过类似的工作。

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1986年，一部献给爵士音乐家的《午夜圆》上映。这部电影由公认的帅哥和爵士乐大师德克斯特·戈登主演。然而，当时他已经六十岁了，观众不再热情。他和爵士乐成了一个古老而过时的名字。面对这种尴尬，德克斯特·戈登决定出演这部量身定制的电影，还挑选了几位昔日好友的歌曲:塞隆尼斯·蒙克、肯尼多罕、巴德·鲍威尔等。，并邀请了当时的爵士大牌一起制作这张专辑。而电影和专辑并没有取得很大的成功，但凭借着对Pop的记忆和six先生的精湛表演，它已经成为爵士乐迷们必须重温的经典作品。

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爵士全盛时期留下名字的音乐家不在少数，但除了切特·贝克，还有谁能让人如此真切地感受到“青春”呢？贝克的音乐有一种惊心动魄的痛苦和难以忘怀的印象，这只能通过他的音色和歌曲来传达。他可以自然地把它作为空气吸入心脏，然后作为呼吸呼出。

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第一次听维斯·蒙哥马利弹吉他，感觉这个人的表现和别人完全不一样。无论是曲调还是演奏方法，都绝对新鲜。而且，比起我绞尽脑汁想出来的，更有一种从容不迫的氛围，仿佛是从哪里自然涌出来的，我不禁心悦诚服。这种自然的魅力以完美的形式充满了光彩。反正是满堂彩的现场表演。也正是因为强尼·葛瑞芬热情恰到好处的男高音萨克斯的帮助，演出才真正精彩。

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克利福德·布朗，无论哪张唱片都是质量上乘，充满激情和独特。录音时间加起来只有四年，但布朗抓住了每一个可以抓住的机会。他努力拼搏，大放异彩，毫不犹豫地勇往直前，在巅峰时期死于一场交通事故。他完全远离毒品，这在当时是罕见的，但他比任何人都死得早。简直是讽刺。甚至觉得，不一定是他“活得匆忙”，可能是从一开始就设定了某种生活，要忍受漫长的人生。

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在越战期间，许多年轻人皱着眉头，听着奥奈特·科尔曼音乐从黑色JBL组合音响系统中以很大的音量播放出来，就像试图从象征性的大量音符中获取重要信息一样。当时听奥奈特·科尔曼的话，就像读大江健三郎、看帕索里尼的电影一样，有一种特别的感觉，那种意义已经进入了与对方接触的程序。

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每次听到蒙克的超凡脱俗，就像是钢琴以奇妙的角度敲碎冰块的声音。我以为这是爵士乐:浓浓的黑咖啡，JBL大型组合音箱，刚开始读的小说(如福克纳)，秋天的第一件毛衣，城市角落里的寒冷孤独。这张唱片我听了很久，一遍又一遍，百听不厌。所有的声音和短语都浸透着取之不尽的营养。

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1942年，二战结束前，有一部电影叫《卡萨布兰卡》，里面有一个酒吧歌手。他叫萨姆，是一名歌手兼钢琴家，和他的老板里克一起到处跑。在现实生活中，这位声音有点像阿姆斯壮的歌手叫做杜利·威尔逊。他于1886年出生在得克萨斯州，曾带着鼓和歌声游历芝加哥。虽然杜利是一个音乐家，但他更多地被他的电影所铭记。影片中，里克一直禁止山姆演奏一首名为《时光流逝》的歌曲，但这首歌一出现在镜头中，就又回到了那段难忘的记忆中，这也让这首爵士小曲成为了一代人通过电影传唱的动人杰作。

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虽然爵士乐在Bibo-Pop时期成为了一种静态的艺术形式，但它所蕴含的迷蒙情绪特别适合电影中那些你想说却又说不出口的话语。从1927年的第一部有声电影《爵士歌手》开始，爵士乐成为第一种有视频记录的音乐。后来在各种大型音乐电影中，除了施特劳斯的华尔兹之外，爵士乐也是电影配乐中的客串。随着时间的推移，各种新奇的音乐层出不穷，这让曾经一马当先的爵士逐渐被逼到了墙角。但是只要你感兴趣，它们就像旧的唱机，在你不小心的时候，给你展现迷人的微笑。
-结束-
懂音乐的人更了解生活。
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