基本乐理知识 基本乐理( 四 )


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增加声音值的补充符号
在记谱法中 , 除了基本音符长度之外,还会使用其他增加音符值的符号 。这些符号包括:
1.附件
是写在符头右侧的点 , 带点音符,增加原音符时长的一半;带有两个点的音符,将原音符的时间长度增加了四分之三 。点也适用于休息 。如果带点音符的符号在五线谱的房间里 , 点就写在符头旁边;如果是在线,圆点写在线的上面或者下面 。
2.维持线
当用在两个或两个以上音高相同的音符上时,表示它们要唱成一个音,其长度等于这些音符之和 。在单声部音乐中,连接总是以与干相反的方向书写 。如果在一行五线谱上录制两个声部,高音的连接向上弯曲,低音的连接向下弯曲 。如果有两个以上的声音,线就写在两边 。
3.分机号码
它的标志是在半圆中间加一个点 。在一部曲中,写在音符和休止符的上面,表示音符或休止符的持续时间可以根据作品的风格和演奏者的意图自由增加 。在多声部音乐中,分机号码也可以记录在音符或休止符下 。延伸标志也可以写在小节线上 , 表示小节之间的片刻停顿 。双竖线上的扩展标记表示音乐的结束或结尾 。
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音调
声音是由物体的振动产生的 。自然界中有很多声音是我们人类听觉可以感受到的,但并不是所有的声音都可以作为音乐素材 。音乐中所用的声音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中,为表达自己的生活、思想和感情而特别选择的 。这些声音形成一个固定的系统,用来表达音乐思想,塑造音乐形象 。
声音有四种:高低、强弱、长短、音色 。
声音的大小是由物体在一定时间内振动的次数(频率)决定的 。振动次数越多,声音越高;振动更小 , 声音更低 。
声音的长短是由声音持续时间的差异决定的 。音的持续时间长,音长;声音的持续时间很短,但是声音很短 。
声音的强度是由振幅(声音振动范围的振幅)决定的 。振幅大时,声音强;振幅?。艟腿?。
音色因发音体的性质、形状、泛音而不同 。
声音的上述四个属性在音乐表现中都非常重要,但声音的高度和长度更为显著 。以《社会主义好》这首歌为例 。不管你是用人声唱还是乐器唱,是低声唱还是大声唱 , 虽然声音的强度和音色都变了,但还是很容易辨认出这个旋律 。但如果改变了这首歌的音高或数值,音乐形象马上就会严重受损 。所以无论创作、表演、演唱,都要特别注意音高和音值 。由于声音振动状态的规则性和不规则性,声音可分为乐音和噪音两大类 。音乐主要用在音乐上,但噪音也是音乐表现中不可或缺的一部分 。
在中国的民族音乐中,噪声的运用具有相当丰富的表现力 。比如在戏曲音乐中 , 在其他艺术表现手段的配合下 , 打击乐器在塑造人物形象、表达各种思想情感方面的作用极其明显 。这是世界音乐文化中很有特色的一部分,值得我们好好学习和研究 。
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音符和休止符
定义
记录音乐的方法叫做记谱法 。乐谱是一个记录音乐的工具 。正确的记谱法对创作和演奏非常重要 。学习音乐,必须掌握记谱法 。
类型
在音乐的发展过程中,由于音乐内容和需要的不同,产生了各种各样的记谱法 。各国使用的乐谱大致可以分为两类:一类是文字乐谱 , 一类是符号乐谱 。
在中国古代 , 音乐是由律子谱记录的 。鲁的《字谱》借用了中国十二法(黄忠、、太聪、贾忠、、中路、、、易泽、南鲁、五社、仲英)的名称来记分 。《宫字谱》借用古代五声音阶(宫、上、角、正、于)的音名来记分 。
中国还有古代的记谱法,如古琴(负号)、古琵琶、锣鼓、格律等 。但这些记谱法体系过于复杂、繁琐、不准确、难以普及,到了近代逐渐失传、淘汰 。
在过去,世界上其他一些国家使用自己的字符来记录分数,如希腊字母和拉丁字母 。后来,出现了乐谱,以及现在广泛使用的五线谱等 。
编号乐谱
乐谱是记谱法的一种 , 最初形成于16世纪中叶的欧洲 。它是由17世纪的法国牧师让·雅克·苏埃蒂和18世纪的启蒙思想家、教育家、哲学家J·J·卢梭逐步完善的 。它使用阿拉伯数字(1 , 2 , 3,4,5,6,7)来记录音量 。在数学后面或下面加一条横线,表示原因的长度 。因为这种记谱法简单明了 , 所以被称为“乐谱” 。曾风靡日本,清末民初传入中国 , 对中国音乐的普及起到了相当大的作用 。

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